Em catálogo, a nova edição da Extreme Brutal Death
Enfim, a 28ª edição do pergaminho Extreme Brutal Death ganha a luz do dia e promete insultar as mazelas do mundo com um conteúdo fúnebre e caótico, tudo através de um novo layout ainda mais impactante. Vale mencionar a nova edição da Extreme Collection, disco que acompanha a revista trazendo faixas, entre elas, inéditas e outras remasterizadas, todas em formato de áudio Wave, a mesma qualidade finalizada em estúdio.
Bob Dylan anuncia The Philosophy of Modern Song, seu primeiro novo livro em 18 anos
Por Scott Russel
No dia 8 de novembro, Simon & Schuster publicará The Philosophy of Modern Song , o primeiro livro de Bob Dylan com novos escritos desde seu best-seller de 2004 , Chronicles, Volume One . Em obras desde 2010, o livro é “uma master class sobre a arte e o ofício da composição” que reúne mais de 60 ensaios sobre músicas de outros artistas, incluindo Stephen Foster, Elvis Costello, Hank Williams e Nina Simone. Também estão incluídos no livro “quase 150 fotos cuidadosamente selecionadas, bem como uma série de riffs oníricos que, juntos, se assemelham a um poema épico”, de acordo com um comunicado de imprensa.
O referido lançamento de The Philosophy of Modern Song acrescenta:
“[Dylan] analisa o que chama de armadilha das rimas fáceis, explica como a adição de uma única sílaba pode diminuir uma música e até explica como o bluegrass se relaciona com o heavy metal. Esses ensaios são escritos na prosa única de Dylan. Eles são misteriosos e mercuriais, pungentes e profundos, e muitas vezes engraçados de rir alto. E enquanto eles são ostensivamente sobre música, eles são realmente meditações e reflexões sobre a condição humana.”
“A publicação do trabalho caleidoscopicamente brilhante de Bob Dylan será uma celebração internacional das canções de um dos maiores artistas do nosso tempo”, disse o presidente e CEO da Simon & Schuster, Jonathan Karp, em comunicado. “ A Filosofia da Canção Moderna só poderia ter sido escrita por Bob Dylan. Sua voz é única e seu trabalho transmite sua profunda apreciação e compreensão das músicas, as pessoas que dão vida a essas músicas e o que as músicas significam para todos nós.”
Dylan ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 2016, tornando-se o primeiro cantor/compositor a fazê-lo. A Academia Sueca o elogiou “por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana”. Saudamos seu 39º álbum de estúdio, Rough and Rowdy Ways de 2020 , entre os melhores daquele ano . Não é uma carreira ruim que ele teve.
Veja a arte da capa de The Philosophy of Modern Song abaixo.
Fonte: Paste Magazine
Skillet comemora 25 anos na música
Como álbum de estreia, e a banda por trás dele, celebram seu aniversário de prata? J.J. Francesco, do New Release Today, relembra o álbum do Skillet que deu início a tudo.
25 anos atrás, três membros de diferentes atos musicais (e estilos) se juntaram para formar uma banda. Eles comentaram como era como jogar suas influências musicais em uma frigideira, e então escolheram esse nome e lançaram seu álbum de estreia. Do som do grunge rock cru, é difícil imaginar que esta pequena roupa de grunge rock se tornaria uma das bandas mais icônicas e bem-sucedidas da música cristã de todos os tempos. Enquanto apenas o vocalista John Cooper permanece na banda hoje, este álbum de estreia foi onde toda a magia começou. Enquanto o álbum e a banda comemoram seu aniversário de prata, olhamos para trás neste primeiro capítulo não polido e os traços da grandeza que estava por vir.
Na frigideira
Já vimos como o Skillet soava diferente por volta de 2001 em Alien Youth. Volte apenas mais 5 anos e a maioria das pessoas dificilmente acreditaria que a banda tocando como Skillet em 1996 era a mesma banda que qualquer um de seus álbuns posteriores. Com um som grunge cru pesado em guitarras sujas e vocais frenéticos juntamente com melodias angustiantes, este Skillet tem pouca semelhança com os roqueiros melódicos polidos conhecidos por seu som cinematográfico pronto para a arena.
O single principal “I Can” oferece uma ponte com um vislumbre da potência melódica que Skillet se tornaria no futuro. Mas a maior parte da música carrega um gancho corajoso para bater cabeça. “Promise Blender” é um exercício áspero e corajoso que contrasta fortemente até mesmo com a mais crocante das ofertas modernas de Skillet. Apenas ouça esse refrão em toda a sua glória não polida! E “Gasoline” é tão diferente dos hinos melódicos de Skillet posteriores.
Skillet ainda provou ser o mestre da balada com canções como “Saturn”. “Safe With You” e sua estrutura de adoração fizeram da música uma das primeiras incursões do Skillet na cena musical de adoração, um gênero com o qual eles se envolveriam bastante nos anos seguintes.
Aumentando o calor
Seria fácil para os ouvintes em 1996 descrever o Skillet como uma outra banda que seguia o estilo da época, que desapareceria de cena dentro de alguns anos. Mesmo depois que o Skillet fez algumas mudanças radicais de som nos próximos álbuns com sua era do rock industrial, ainda parecia uma pequena banda de rock indie. Tirando alguns vermes cativantes, parecia decididamente em pequena escala. Os vocais de John Cooper tinham uma marca própria, mas eram mais ásperos e menos produzidos do que nos álbuns posteriores.
Músicas como “Paint” carregavam um pouco do notável toque melódico de Skillet, mas ainda pareciam uma presença underground. Alguém de quem você quase se sentiria rebelde por saber. Levaria a maior parte da próxima década e da influência dos futuros membros antes que essa pequena banda de rock violento começasse a se assemelhar ao gigante do rock sinfônico que eles viriam a se tornar.
Espalhando fogo
No papel, o Skillet ainda é uma das bandas cristãs de maior sucesso em qualquer gênero, com vários de seus álbuns e singles certificados com Ouro ou Platina pela Recording Industry Association of America. Mas seu status lendário é um pouco mais profundo do que o sucesso comercial bruto. O sucesso da Skillet é de um tipo mais intangível. As pessoas não os conhecem apenas por suas canções. Eles os conhecem por sua marca. Cada membro da Skillet é bem conhecido e popular por direito próprio. Quantas bandas você tem em que o baterista é quase tão popular, icônico e conhecido quanto o vocalista? Quanto a esse cantor, o membro fundador John Cooper? Ele é uma das presenças mais icônicas da música cristã. As pessoas o conhecem por sua personalidade peculiar, piadas cafonas de pai, autoconsciência hilariante, conhecimento cômico nerd e seus estilos de cabelo icônicos (incluindo a barba característica dos últimos anos, para a qual ele tem uma linha de produtos para barba. Um cantor de rock cristão tem seu próprio óleo de barba!). Sem mencionar seu Cooper Stuff Podcast, onde sua incursão nas questões políticas e sociais da época lhe renderam notoriedade adicional.
Skillet é uma das poucas bandas onde qualquer notícia que eles lançam instantaneamente se torna um ponto de discussão entre a comunidade. Quando eles abandonaram a tracklist de seu próximo álbum Dominion, os fãs imediatamente começaram a especular sobre como cada música poderia soar. A revelação da capa do novo álbum parecia um evento legítimo por si só. Skillet é uma das verdadeiras estrelas restantes na música cristã, com uma carreira que ainda vale a pena debater. E mesmo seus críticos não podem negar que, quando Skillet faz algo, as pessoas prestam atenção. Mesmo que seja para criticar a atual direção musical da banda, Skillet ainda é um assunto que faz as pessoas falarem da música cristã. E isso não é nada para se ignorar.
E tudo isso começou sem cerimônia com uma pequena estréia no rock pós-grunge com uma frigideira na capa do álbum. Esses sucessos podem não ser mais tocados em shows e os fãs que subiram a bordo depois de Comatose provavelmente não têm ideia de como soa “Gasoline” ou “My Beautiful Robe”. Mas às vezes as maiores coisas têm os fundamentos mais humildes. E para a potência do rock conhecida como Skillet, essa base começou com este álbum.
Então, enquanto o álbum e a banda por trás dele celebram seu aniversário de prata, nós convidamos você a dar uma olhada nas raízes cruas e improváveis da banda mais lendária que já teve seu nome em utensílios de cozinha.
*J.J. Francesco é um colaborador de longa data da equipe da NRT. Ele publicou o romance ‘Because Of Austin’ e regularmente busca novas maneiras de envolver a fé, a vida e a comunidade. Ele está atualmente trabalhando no lançamento de um novo romance.
Fonte: NRT
Brian Welch falou sobre seu passado de vícios e sua jornada de restauração através da fé em Jesus Cristo
O guitarrista Brian “Head” Welch esteve no auge de sua carreira no final dos anos 90 e início dos anos 2000, quando Korn se tornou uma das bandas de metal mais bem sucedidas da época. Mas nos bastidores, ele se afundava nas drogas e álcool.
Hoje, aos 48 anos, Welch tem uma vida completamente diferente. Sua história será relatada no documentário “Loud Krazy Love”, no qual revela como seus vícios afetaram seu relacionamento com sua filha, Jennea Welch.
Mesmo com dinheiro e fama, o artista se sentia vazio. “Meu passado foi marcado por muita rejeição”, disse ele à Fox News. “Não importa o quão bem sucedido eu fosse, eu sentia que as pessoas não gostariam de mim se me conhecessem de verdade. Essa é a mentira que eu acreditava. Eu mascarei isso com drogas e álcool por anos e anos. Só quando encontrei minha fé que eu aprendi a me amar”.
Jennea não teve uma infância convencional; tinha todas as suas vontades realizadas, sendo filha de um pai famoso em turnê. Mas ela também sofreu perdas. No documentário, ela descreveu momentos de sua infância em que Welch esteve ausente enquanto viajava com o Korn. Sua mãe, que também lidava com vícios, deixou os dois para trás. “Eu acho que quando fiquei mais velha, isso me afetou muito”, lembra Jennea.
Quando Welch se converteu ao cristianismo, ele estava determinado a se aproximar de Jennea, mas teve que lidar com dificuldades financeiras após sair da banda, em 2005. Embora a vida profissional estivesse em decadência, o artista foi sustentado por sua fé.
“Você passa por provações, às vezes pesadas. Às vezes parece que Deus te abandonou, mas não por qualquer motivo. Elas servem para fazer sua fé crescer e mostrar que não importa o que aconteça, você vai ficar bem. É tudo para o seu bem. É tudo por amor, é tudo para fazer de você uma pessoa forte”, observa Welch.
“Quando perdi minha casa, perdi o financiamento, perdi carros e as pessoas me traíram, era como um trabalho espiritual. Continuei trabalhando duro para tentar colocar as coisas de volta nos trilhos e vi que não precisava da banda. O dinheiro não era mais quem cuidava de mim. Deus proveu para mim. Eu venho de uma criação onde se alguém é grosseiro e difícil, você resolve fisicamente. As pessoas me traíram e você só quer sufocá-las. Mas você escolhe o perdão”, acrescentou o guitarrista.
Durante a adolescência, Jennea se viu mergulhada na depressão e ansiedade. Ela chegou a se cortar na esperança de eliminar sua dor e até considerou tirar sua própria vida. Com a ajuda de Welch, ela passou a estudar no colégio cristão Awakening Youth Academy, em Indiana, nos Estados Unidos. Ali ela se sentia parte de uma “vida normal”.
Mudança de vida
Depois de quase uma década de intervalo, Welch voltou para o Korn em 2013. No entanto, seu comportamento se tornou diferente, chegando até mesmo a promover orações com fãs nos bastidores.
Quanto ao consumo de drogas e álcool, Welch aprendeu que deve ter um posicionamento radical. “[Uma época] eu comecei a tentar beber novamente. Eu estava tipo: ‘Eu não sou alcoólatra. Depois de 10 anos, posso tomar duas taças de vinho’. Então isso se transformou em bebedeira por um mês ou mais. Então, sim, concluí que eu não posso fazer isso”, revelou.
Hoje Welch se contenta em estar sóbrio, buscar a Deus e estar perto de Jennea. “Eu simplesmente não gosto”, disse ele sobre seus antigos vícios. “Eu ainda sou um homem espiritual muito praticante. Sou cristão no fato de ter um relacionamento pessoal com Cristo. Mas há muitos cristãos que não me entendem… Isso não vai me impedir. Para mim, Deus é amor e ama a todos”.
FONTE: GUIAME, COM INFORMAÇÕES DA FOX NEWS
Morre Túlio Régis, ex-Oficina G3
Morreu nesta terça 24/08/2021 o ex-vocalista da banda Oficina G3. Ele foi um dos primeiros vocalistas e fundadores do grupo junto com o também vocalista Luciano Manga. Compôs os clássicos “Naves Imperiais” “Valéria” entre outras. Muitos amigos e fãs repostaram a partida do cantor nas redes sociais.
Anteriormente havia uma reportagem falsa sobre a morte do cantor, portanto oficialmente foi divulgada a partida para o Senhor no nosso ilustre irmão Túlio Régis. PG e Juninho Afram também deixaram a sua homenagem nas redes sociais.
Amigo de muitas histórias e Caminhada… #TúlioRegis meu irmão em Cristo! Hoje, vc vive eternamente com Ele e para Ele#repost@juninho_afram・・・Hj partiu nosso amigo e irmão @regis.tulio.Fica a saudade e a profunda gratidão por termos feito tanta história juntos… .Quis postar essa foto do G3Forever pq descreve bem o que o Túlio nos deixou…Um legado que o tempo não vai apagar!!.Nesse dia, ele não estava nada bem, mas fez questão de estar com a gente, participar desse dia que foi tão especial. Foi tão bom….”O Nosso Comandante chamou o Túlio de volta pra casa…” .”Preciosa é aos olhos do Senhor a morte dos seus santos.”Salmos 116:15
Fonte: Templo Metal
Baby sobre vacina: ‘Tenho direito de decidir se quero colocar essa zorra dentro de mim ou não’
Baby do Brasil, 69 anos de idade, voltou a falar sobre a pandemia do novo coronavírus. Durante o Splash Entrevista, do UOL, nesta semana, Zeca Camargo quis saber se a cantora já foi imunizada contra a Covid-19.
Ela revelou que ainda não se vacinou e afirmou que tem “todo o direito de decidir se quero colocar essa zorra” dentro de seu corpo.
– Ainda não! Eu estou pegando, no mundo inteiro, todas as pesquisas sobre tudo que estou colocando dentro do meu corpo […] Eu vou fazer 70 anos, no ano que vem, com o corpinho de 20. Tenho todo o direito de decidir se quero colocar essa zorra dentro de mim ou não.
A cantora disse que seus filhos já estão vacinados, o que ela acha ótimo.
– Não tenho nada, a princípio, contra. Eu só quero entender o que estou botando dentro de mim. Eu vi o Agnaldo Timóteo falecer, Pepeu tomou e apavorou quando Agnaldo faleceu. A gente fica apavorado de querer entender, com muito carinho, qual é nossa medicação, mas nada contra. Vacina sempre é muito bem-vinda.
A artista ressaltou que sua resistência não é política nem espiritual. Baby lembrou que tem direito de escolha.
– Temos que ter o direito de sentir. Exemplo, se você está cismado com uma coisa, você não vai fazer. A cisma é um sinal.
Baby falou ainda que seu retorno aos shows cumprirá os protocolos de segurança, com sua equipe já vacinada.
Fonte: Pleno News
Uma defesa do Rock – Resposta para Dante Mantovani
Nomeado como novo presidente da Funarte no dia 2 de novembro de 2019, Dante Mantovani é maestro e também tem um canal no YouTube onde discute temas relacionados à cultura. Além da graduação em Música, Mantovani é especialista em Filosofia Política e Jurídica e Mestre em Linguística. Em 2013, defendeu o doutorado em Estudos da Linguagem pela Universidade Estadual de Londrina. O canal no YouTube tem poucos mais de 6,88 mil inscritos, e é a única rede social que continua no ar do novo presidente. Perfis no Instagram, Facebook e Twitter foram apagados uma semana antes de ocupar o cargo.
Além dos temas mais técnicos da música erudita, Mantovani discute aspectos da cultura relacionados à filosofia nos vídeos. Em um deles relaciona Adorno, teórico da Escola de Frankfurt, com os Beatles e reforça teorias da conspiração de que havia infiltrados comunistas na CIA, serviço de inteligência americano.
“A União Soviética levou agentes infiltrados para os Estados Unidos para realizar experimentos com certos discos realizados inclusive para crianças”, disse. “Esses agentes viam, se infiltraram e vinham mudando, inserindo certos elementos para fazer experimentação, experimentos, engenharia social com crianças. Daí passaram para músicas para adolescentes.”
A partir disso, ele começa a falar sobre o surgimento de Elvis Presley. “Na década de 50 apareceu um tal de Elvis Presley com o rock lá que fazia todo mundo sacolejar, balançar o quadril. Todo mundo ama esses caras e começam a ser introduzidos certos comportamentos. O Elvis Presley, por exemplo, morreu de overdose”, comentou. Ele também fala do festival de Woodstock, famoso símbolo da contracultura, e ao LSD. “Woodstock aquele festival da década de 60 que juntou um monte de gente, os hippies fazendo uso de drogas, LSD. Inclusive existem certos indícios que a distribuição em larga escala de drogas, LSD, foi feita pela própria CIA.”
“O rock ativa a droga que ativa o sexo que ativa a indústria do aborto”, comentou.
“A indústria do aborto por sua vez alimenta uma coisa muito mais pesada que é o satanismo. O próprio John Lennon disse abertamente, mais de uma vez, que ele fez um pacto com o diabo, com o satanás para ter fama, sucesso”, continua.
O novo presidente da Funarte disse que os artistas que se apresentaram na abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro em 2016 eram “aberrações sonoras”.
“É de se chamar atenção como que um país como o Brasil que tem grandes gênios da música, como por exemplo o Heitor Villa-Lobos, apresentam em uma abertura de uma Olimpíada aquelas aberrações sonoras que eu não tenho nem coragem de chamar de música”, disse, logo depois de iniciar o vídeo tocando “Bachianas Brasileiras No. 4”.
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Anitta, Marcelo D2, Paulinho da Viola, Jorge Ben Jor foram alguns dos artistas que participaram da cerimônia de abertura em agosto de 2016.
“Por que o brasileiro não valoriza a sua cultura? Aliás, por que ele nem conhece sua cultura? Não é uma coisa exorbitantemente assustadora? Quer se passar uma imagem que o Brasil é uma espécie de bordel. O mundo virá aqui e terá suas aventuras, suas orgias sexuais”.
“O fenômeno por trás disso é a ocultação da nossa verdadeira cultura. Isso aqui é nossa verdadeira cultura: é a música clássica, música erudita de Heitor Villa Lobos, de Carlos Gomes, de Tom Jobim na música popular.”
Mantovani é autor do livro “Ensaios sobre a Música Universal – do Canto Gregoriano a Beethoven”, lançado em 2017 e produziu o curta-metragem “Deus Acima de Todos” sobre a eleição do presidente Jair Bolsonaro no ano passado.
O maestro também criou um curso superior online de música, chamado “Seminário de Música”. Mantovani também é seguidor das ideias de Olavo de Carvalho e, inclusive, o ideólogo de direita está entre os nomes citados nos agradecimentos de sua tese de doutorado.
“Ao professor Olavo de Carvalho, cujas aulas, livros e artigos me resgataram de um mar de dúvidas que pareciam insolúveis e me propiciaram a clareza mental e a coragem necessárias para finalizar este trabalho”, escreveu.
Mantovani assume o cargo depois de Miguel Proença, que foi exonerado da presidência da instituição em novembro. Proença permaneceu nove meses no cargo, desde fevereiro. Ele assumiu no lugar do ator Stepan Nercessian. A Fundação Nacional de Artes é responsável pelo desenvolvimento de políticas públicas de fomento a artes visuais, música, circo, dança e a teatro. A instituição é subordinada à Secretaria da Cultura, atualmente vinculada ao Ministério do Turismo.
O fato é que o Mantovani falou bobagem! Eu sou prova viva, junto com milhões de roqueiros cristãos (e não cristãos também), que é possível curtir rock e heavy metal sem se envolver com drogas, promiscuidade ou mesmo ideologias satânicas. Pode até ser que a música sirva de veículo para fazer apologia às mais diversas ideologias, mas não é um tipo de música que é um mal em si mesmo. Por exemplo, eu não gosto de funk, mas esta é uma questão de gosto particular minha, e não significa que ninguém deva gostar de funk, ou que o funk só pode ser usado para fazer apologia à promiscuidade e ao crime, ou aos mais diversos vícios.
Em shows de forró, tem brigas, traições, prostituição, drogas lícitas e ilícitas, bebedeiras. Não é muito diferente dos shows de samba e pagode, ou mesmo de MPB, ou black music. Bailes funk e raves, shows de rap e reggae também não fogem à regra. Mas, por que sempre cismam em acusar o rock’n’roll e o heavy metal de ser música de promiscuidade, drogas e satanismo? Aliás, é no satanismo que mais se ouve música clássica. A humanidade sempre se corrompeu, mesmo antes do surgimento da maioria dos ritmos e estilos musicais que temos hoje. O problema não é o ritmo ou o estilo, o problema é o ser humano que, por causa da natureza pecaminosa, usa o que é bom para praticar o mal e, como fizeram Adão e Eva, jogam a culpa no outro ou nas circunstâncias que o envolvem.
*Opinião de Amauri Menezes, Metal Missionary com informações de G1.
Dirty Diamonds, do Alice Cooper, relançado pela New West Records
Disponível pela primeira vez desde o Record Store Day, Dirty Diamonds, de Alice Cooper, finalmente está tendo um lançamento mais amplo, com uma nova prensagem em vinil vermelho translúcido, disponível em 8 de novembro. Faça sua pré-encomenda.
Dirty Diamonds é o 24º álbum de estúdio de Alice Cooper, lançado em 2005 em CD e digitalmente. O álbum alcançou o topo da parada de álbuns da Billboard em 17° e o da Billboard 200 em 169º. Em 2019, a New West Records lançou Dirty Diamonds em vinil pela primeira vez nas Américas. O lançamento original foi lançado em edição limitada em vinil Blood-Splatter. Este relançamento também é uma edição limitada em vinil translúcido em vermelho sangue.
TRACKLIST:
Side A –
- Woman Of Mass Distraction
- Perfect
- You Make Me Wanna
- Dirty Diamonds
- The Saga Of Jesse Jane
- Sunset Babies (All Got Rabies)
Side B –
- Pretty Ballerina
- Run Down The Devil
- Steal That Car
- Six Hours
- Your Own Worst Enemy
- Zombie Dance
- Stand (featuring XZIBIT)
MK Music vai lançar álbuns do Catedral nos streamings
Formada por Kim (voz e guitarra), Júlio Cezar (baixo) e Guilherme (bateria), a banda Catedral foi uma das pioneiras do rock dentro do segmento gospel nos idos dos anos 90. Apontados muitas vezes como rebeldes e transgressores, os músicos conquistaram o público na década de 90 com canções que mesclavam temas sociais e letras românticas.
Com 31 anos de estrada, a banda passou pelas várias mudanças no mercado de música desde o K-7 e chegando agora ao streaming. E, nesta quarta-feira (21), os músicos estiveram na sede da MK Music para assinar um contrato de distribuição do acervo da banda e da carreira solo de Kim pela gravadora nas plataformas digitais.
– Passamos pelas várias fases do mercado. Fomos a banda que fez aquele sucesso que ninguém sabia descrever em um período muito forte com um estilo de música que não era tão a cara do gospel. A gente era meio transgressores e rebeldes como o rock é e isso possibilitou essa explosão para as músicas caírem no agrado do público. O período na MK, de 1994 a 1998, foi de um sucesso absurdo e só quem viveu aquilo é que sabe – disse o vocalista ao Pleno.News.
FAKE NEWS
Com mais de 3 milhões de CDs vendidos, as mais de três décadas do Catedral foram marcadas por vários acontecimentos, como a morte de Cézar em um acidente automobilístico, em 2003. Outro episódio que marcou a trajetória da banda foi uma suposta entrevista ao programa do Jô Soares, onde os músicos teriam negado a Jesus.
Fãs se desfizeram de CDs e pastores pregaram contra os artistas. A história repercutiu e trouxe complicações para a banda, que, na época, não fazia mais parte da MK Music. Passados os anos, Kim afirma que ambas as partes estão bem.
– A gente está mostrando para todas as pessoas que está tudo bem. Eu saio daqui com essa vitória. Esse momento é relevante porque vai sinalizar para todo mundo que erros, enganos e deturpações acontecem e todos nós fomos vítimas. Por mais que brincalhões e revolucionários que somos, nossa maneira de se posicionar nunca foi chula – reforçou Kim.
Kim, que também é psicólogo, relembra que precisou trabalhar essa situação em seu psicológico. Hoje em dia, ele afirma que tudo valeu a pena para o próprio amadurecimento do trio.
– Melhoramos como seres humanos, como artistas e como compositores. Não existe remédio melhor na vida do que o tempo, que vai encaixando as peças.
RETOMADA DA CARREIRA
Em 2015, após passar por outras gravadoras, como Line Records, Warner Music e Sony Music, a banda anunciou seu fim e uma turnê de despedida. Entretanto, diante da resposta do público, os músicos decidiram seguir adiante.
Na época da Warner, eles conseguiram abertura com o mercado secular e conquistaram dois Discos de Ouro. O grupo ainda teve 14 clipes entre os mais pedidos da programação da MTV, ficando à frente de nomes como Jota Quest e Skank. Eles ainda conseguiram colocar seus sucessos nas primeiras posições nas rádios de rock do Brasil.
– A gente sempre teve esse papel de ser pioneiro e pagamos o ônus, mas isso possibilitou um caminho mais fácil para muita gente. A banda sempre teve uma pegada de temas sociais muito forte mesclado ao romantismo. Ouso dizer que fui o primeiro a retratar o amor de maneira clara sobre o relacionamento entre homem e mulher.
Após cinco anos sem gravar um projeto solo, Kim anunciou que entrou em estúdio e colocou voz em seu novo EP e garante que a banda também está preparando um novo projeto. Além disso, o Catedral segue com a turnê Stand Up, Histórias e Músicas onde relembra seus sucessos e abre um espaço para que o público faça perguntas e conte momentos da vida que foram marcados pelo som dos roqueiros.
Via: Pleno.News
Third Day faz lançamento surpresa do álbum Live Farwell Tour
Álbum disponível para download digital ou em um CD de “Edição Limitada” de 2 Discos exclusivamente no ThirdDay.com
No último dia 24, a banda de rock Third Day, de Atlanta, que se separou no ano passado depois de duas décadas fazendo turnês e fazendo música juntos, anunciou o lançamento surpresa de um novo álbum ao vivo em disco duplo que foi gravado em sua turnê de despedida. Live from the Farewell Tour está atualmente disponível exclusivamente no ThirdDay.com como um download digital ou em um CD de 2-Disc “Limited Edition”.
Em seu site, a banda anunciou: “Em junho de 2018, o Third Day colocou um ponto de exclamação em sua incrível carreira de mais de 25 anos com uma 15 Farewell Tour de 15 cidades. Durante o Tour, a banda capturou alguns dos momentos mais especiais ao vivo, que foi compilado para este conjunto exclusivo de disco duplo. Esta coleção é para ser um presente de volta para a comunidade de fãs (também conhecido como “the Gomers”) para comemorar a turnê de despedida e todas as grandes memórias que essas músicas trouxeram ao longo dos anos. Este lançamento limitado de 18 faixas é produzido por nós e feito com amor pelo nosso tecladista de longa data e extraordinário produtor, Scotty Wilbanks.”
Vá até ThirdDay.com para encomendar o CD ou obtenha o download digital agora e confira um vídeo sobre o lançamento.
Track list:
Disc 1
CONSUMING FIRE
MY HOPE IS YOU
SKY FALLS DOWN
I’VE ALWAYS LOVED YOU
KING OF GLORY
THIEF
SHOW ME YOUR GLORY
SING A SONG
I GOTTA FEELING
Disc 2
TUNNEL
CRY OUT TO JESUS TALK
CRY OUT TO JESUS
REVELATION TALK
REVELATION
OTHERSIDE
CHILDREN OF GOD
I NEED A MIRACLE
BLACKBIRD/GONE
FAREWELL MEDLEY
GOD OF WONDERS/AGNUS DEI
Traduzido de Jesus Freak Hideout
Membros da dcTalk, Petra, WhiteHeart e Jars of Clay formam novo supergrupo, CCM ALL STAR REVIEW
Com vendas superiores a 30 milhões de discos, Kevin Max (dcTalk), John Schlitt (Petra), Billy Smiley (Whiteheart) e Dan Haseltine (Jars of Clay) se uniram para apresentar coletivamente seus maiores sucessos. O CCM ALL STAR REVIEW vai estrear com uma apresentação no No Greater Love Festival em Calgary, Alberta, Canadá, no dia 11 de agosto.
Nashville PR
24 de maio de 2019
Poucos artistas foram mais influentes na definição da marca Contemporary Christian Music (CCM) do que dcTalk, Petra, WhiteHeart e Jars of Clay. Os fãs do main stage dos anos 80, 90 e 2000 poderão ver em breve algo que nunca antes experimentaram, já que os membros de cada grupo se reúnem para apresentar coletivamente seus maiores sucessos.
Kevin Max (dcTalk), John Schlitt (Petra), Billy Smiley (WhiteHeart) e Dan Haseltine (Jars Of Clay) uniram-se para formar a CCM ALL STAR REVIEW. Com vendas superiores a 30 milhões de registros entre eles, os membros geraram coletivamente mais de 45 músicas #1 e ganharam mais de 15 GRAMMY e 60 prêmios e indicações ao prêmio Dove.
“Com o advento da popularidade do rock em um círculo completo para festivais e teatros, o momento certo para um novo show que realmente celebra a história de Christian Rock e Pop”, diz Smiley.
“Muitos dos fãs de Petra, dcTalk, WhiteHeart e Jars of Clay estão trazendo seus filhos para os shows”, acrescenta Schlitt. “E muitas pessoas nunca viram alguns desses grandes músicos ao vivo e só tinham músicas em vinil, cassetes ou CDs.”
O CCM ALL STAR REVIEW fará sua estréia ao vivo no dia 11 de agosto, encabeçando o No Greater Love Festival em Calgary, Alberta, Canadá. O supergrupo será apoiado pelo Union of Sinners and Saints, o grupo liderado por Schlitt e Smiley que recentemente lançou seu próprio álbum de estréia auto-intitulado.
“2020 pode ser o ano em que vemos um interesse na história da qualidade da música CCM do passado, levando-a para alguns dos festivais que todos nós tocamos há anos, e alguns outros grandes eventos que acontecem em todo o país”, diz Max.
Haseltine acrescenta: “Todos nós nos conhecemos há muito tempo, mas essa é uma chance de se divertir, fazer o que amamos, mostrar unidade no propósito e compartilhá-lo com amigos de longa data e suas famílias”.
As datas da turnê e informações adicionais serão anunciadas nos próximos meses.
Traduzido de Jesus Freak Hideout
PG lança seu novo álbum: “Eternidade”
O cantor PG lançou seu novo álbum, “Eternidade”, na última terça-feira, 30 de abril, com distribuição da gravadora Oni Music.
De acordo com informações da assessoria de imprensa da gravadora, em breve o álbum estará disponível também no formato CD. “O novo lançamento do cantor PG conta com 8 faixas inéditas, incluindo Isaías 9, lançada no mês de março e disponível também em vídeo e uma nova versão de O Caminho, canção de PG gravada pelo Oficina G3 no álbum ‘O Tempo’ lançado no ano de 2000”, destaca a nota de lançamento.
Para marcar a estreia do novo disco, PG lançou também o clipe Adorai Somente a Deus em seu canal no YouTube, com produção de Juninho Betim Filmes. “É um hard rock, um rock mais pesado, marcado pelo uso de distorção, um som potente com riffs de guitarra pesada e solos”, resume a assessoria.
O álbum “Eternidade” ainda traz as canções autorais Então Basta, Find My Way, Eternidade, Ele me Guarda e Tua Graça. Além dessas, o cantor gravou Vem Queimar, uma versão em português de Set a Fire, da banda americana Building 429.
Via: Gospel Mais
MICHAEL SWEET lançará álbum solo Ten em setembro
O vocalista do STRYPER Michael Sweet lançará seu novo álbum solo, Ten, em setembro pela Rat Pak Records. Os músicos convidados que aparecem no disco incluem o cantor Todd La Torre, o baterista Will Hunt, o baixista John O’Boyle e os guitarristas Joel Hoekstra, Jeff Loomis e Marzi. Montazeri (EX-HORDER, PHILIP H. ANSELMO & ILEGALS), Gus G. (FIREWIND, OZZY OSBOURNE) e Andy James.
Sweet disse ao The Metal Voice em uma nova entrevista que Ten está “sendo masterizado agora. E então nós vamos começar a criar um plano para vídeos e músicas, trabalhando tudo isso”, disse ele. “Eu tenho que fazer uma sessão de fotos em cerca de cinco semanas, eu acho que é, seis semanas.”
De acordo com Michael, o plano original era lançar Ten em junho ou julho, mas “isso não estava nas cartas por uma série de razões. Há muitas coisas no mapa, na agenda, e não foi realidade “, explicou. “E nós não queremos apressar nada.”
Quanto ao título do álbum Ten, Sweet disse: “É chamado Ten porque é o meu décimo álbum, e porque há uma faixa-título sobre os Dez Mandamentos – uma música muito poderosa. Tem muita coisa pesada. Começa tipo de te dar um tapa na cara e acaba te chutando no estômago. ”
Michael disse que há um “jogador diferente” aparecendo em todas as músicas. “Começou onde eu teria apenas alguns jogadores”, disse ele. “Então eu pensei, você sabe, seria realmente interessante trazer um cara diferente em todas as músicas. E eu comecei a colocar nomes lá e alcançar as pessoas, e eles começaram a concordar em fazer isso. E então eu tive pessoas alcançando para mim. ”
Sweet já havia dito sobre seu novo álbum solo: “Há ideias de metal à la carte (JUDAS) PRIEST e DIO, bem como alguns riffs à la up (IRON) MAIDEN. Há também alguns baladas com um pouco de vibração (LED) ZEPPELIN.
“Estou muito animado com a direção musical. Estou trazendo de volta alguns desses ganchos clássicos e melodias que alguns de vocês pediram. Pergunte e você receberá.”
O último álbum solo de Sweet, One Sided War, foi lançado em agosto de 2016 pela Rat Pak Records. Apoiando Michael no registro estavam Hoekstra, Hunt, O’Boyle e o mestre de fragmentação da Costa Leste, Ethan Brosh.
Em uma entrevista de 2016 com o The Aquarian Weekly, Sweet disse que gostava de fazer álbuns solo “porque é uma oportunidade de se libertar um pouco mais, experimentar um pouco mais e experimentar algumas coisas que o STRYPER pode não ser capaz de experimentar. ”
O último álbum do STRYPER, God Damn Evil, foi lançado em abril de 2018 através da Frontiers Music Srl.
Michael Sweet online: www.michaelsweet.com & www.facebook.com/TheMichaelSweet
Traduzido de Angelic WarLord
Z2 Comics faz parceria com a Skillet para lançar HQ
Seguindo os passos de Apocrypha: The Legend Of BabyMetal e da graphic novel The Ghost Of Ohio, a Z2 Comics tem o prazer de anunciar que seu próximo título é uma parceria colaborativa com os roqueiros da Skillet, indicados ao GRAMMY. Eden: A Skillet Graphic Novel é baseado em uma ideia original de história criada pelo vocalista da Skillet, John Cooper, ao lado da equipe de criação da Z2 Comics: Josh Frankel e Sridhar Reddy. Os escritores Alex Paknadel e Dan Watters da Random Shock Studios estão escrevendo os quadrinhos com Cooper. O artista Chris Hunt criou a capa e estará trabalhando nas páginas dos quadrinhos com lançamento previsto para o final do verão de 2019.
“Estou muito animado com o ‘Eden’. Sempre foi um sonho meu criar uma história em quadrinhos. As histórias em quadrinhos ainda são uma parte importante da minha vida hoje e agora posso compartilhar esse amor com meus filhos com o lançamento deste livro. Em muitos aspectos, essa graphic novel é, de uma forma natural, extensão da carreira da Skillet. É sobre perseverança, heróis improváveis e fé no que você acredita. Espero que os fãs adorem!” exclama John Cooper da Skillet.
“Estamos muito animados em unir forças com John Cooper e toda a equipe da Skillet para criar o Eden. Essa ideia única de história e o amor inato de quadrinhos de John tornaram isso uma parceria natural para nós. Não podemos esperar para compartilhar isso com o mundo. Isso cimenta ainda mais a reputação da Z2 Comics como principal casa para artistas, músicos e seus projetos exclusivos de graphic novels, afirma Josh Frankel, CEO da Z2 Comics.
A história do Eden: A Skillet Graphic Novel segue os dois personagens principais de John e Korey (baseados na vida real dos Coopers). Para salvar sua família e sua cidade, eles devem descobrir o mistério do que está por trás dos sonhos de uma profecia que ameaça consumi-los. Eles partem em uma missão que os levará através das terras áridas e cidades reluzentes de um Tennessee próximo. Bandhs Seth Morrison e Jen Ledger também são personagens focais na história sobre sobrevivência, determinação e força de crenças pessoais. Os fãs podem ir para http://bit.ly/SkilletGN para pré-encomendar a edição padrão de Eden: A Skillet Graphic Novel ou https://www.z2comics.com/ para mais informações. Uma edição de luxo de Eden: A Skillet Graphic Novel, disponível por US$ 99,99 e limitada a 1000 cópias, é autografada por John Cooper e vem em uma grande edição limitada de mesa de café com quatro estampas exclusivas. A edição de luxo pode ser encomendada em: http://bit.ly/skilletGN.
Traduzido de News Release Today.
Ouça agora “War and Peace” do Demon Hunter
Dois novos álbuns – ambos disponíveis agora
Eles estão finalmente aqui. Os aguardados 9° e 10° registros da Demon Hunter e, respectivamente intitulados Guerra e Paz, já estão disponíveis.
Para Demon Hunter, o significado e distinções por trás dos títulos dos álbuns são simples:
“O War está cheio de agressão e Paz dobra para baixo na melodia, ambos são ofertas independentes dinâmicas e diversificadas Eles estão ligados com maior destaque por data de lançamento e um tema plainspoken:
“Guerra em cada respiração / Paz só na morte.”
NRTEAM BONUS POINT CODE: Enter DEMONHUNTER For 25 Bonus NRTeam Points
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©2019 NewReleaseToday – A Division Of NRT Media Inc.
Address: PO BOX 190264, Boise, ID 83719-0264
[Via email.]
Plumb lança novo single e videoclipe
Plumb anunciar a adição de seu novo single, “Somebody Loves You (Radio Edit)” com muita euforia. Fãs de música vão perceber que a mais nova versão tem uma sensação nova, e será enviada para o rádio muito em breve.
Além da nova Radio Edit, Plumb recentemente filmou uma versão acústica despojada de “Somebody Loves You” no Ocean Way Studios em Nashville, TN. YouTube Sessions estava lá filmando e criou um belo vídeo da performance intimista. Assista abaixo:
Os fãs já podem transmitir e baixar “Somebody Loves You (Radio Edit)” em todos os lugares online. Ouça aqui.
Jen Ledger da Skillet lança o projeto Solo LEDGER
A baterista e vocalista Jen Ledger da Skillet anunciou um novo projeto paralelo, intitulado LEDGER. Ela estreará como o próximo ato de abertura para a alegria. Tour desencadeada com Skillet e para KING & COUNTRY.
Jen Ledger anunciou o projeto através de um artigo exclusivo com o Billboard, que você pode ler em http://bit.ly/ledgerbillboard.
“Estamos tão entusiasmados em anunciar que a nossa Jen Ledger está lançando seu próprio próprio projeto solo, LEDGER, e vai abrir no Skillet e para o KING & COUNTRY #joyUNLEASHED tour!” Skillet compartilhou em suas mídias sociais ao lado do anúncio.
O projeto de estreia ainda estará bem conectado dentro da família Skillet mais amplamente, enquanto a LEDGER estará lançando com Hear It Loud, uma marca Atlantic Records lançada por John e Korey Cooper e Zachary Kelm (gerente de longa data da Skillet). As músicas foram produzidas em parceria entre Korey Cooper e Seth Mosley.
Jen Ledger aprimorou suas habilidades e interesses musicais ao tocar com a Skillet por 10 anos, juntando-se à banda como baterista quando tinha apenas 18 anos. Seu vocal tornou-se rapidamente uma parte essencial do som Skillet e agora terá a chance de brilhar o seu próprio através deste novo projeto.
Fique atento às Instagram de Jen e às contas do Twitter para acompanhá-la, mas saiba mais sobre este projeto visitando www.ledgerband.com (aguarde, é outra banda?) Ou o Facebook de LEDGER. Verifique skillet.com/tour para obter informações sobre onde você pode apanhar a alegria. Tour desencadeada.
Traduzido de New Release Today
O Third Day anuncia a turnê de despedida e o fim de uma era
Third Day, a banda de rock e adoração do sul e grampos de longa data na indústria da música cristã, chamarão Farewell Tour a última turnê de despedida de carreira depois de 25 anos.
“Estes últimos vinte e cinco anos do Third Day foram um passeio incrível que nunca nos nossos sonhos mais loucos pensamos que nós experimentaríamos”, disse o membro fundador e guitarrista principal Mark Lee. O vocalista Mac Powell acrescentou: “Sabemos que esta é uma temporada que está chegando ao fim, e queríamos dar aos nossos fãs mais uma chance de nos verem ao vivo. O show ao vivo tem sido a principal experiência de fãs, e essa turnê nos dará uma oportunidade de sair e agradecer aos fãs que sempre apoiaram nossa música “.
A banda anunciou sua decisão de concluir este capítulo em uma publicação em vídeo nas redes sociais: “Estes últimos vinte e cinco anos foram um passeio incrível que nunca nos nossos sonhos mais loucos pensamos que nós experimentaríamos. Nós sabemos que esta é uma temporada. Isso está chegando ao fim, e queríamos dar aos fãs mais uma chance de nos ver tocar ao vivo “.
O Third Day embarcará em uma turnê de despedida nacional de 12 cidades a partir de 31 de maio em Seattle, Washington, atingindo pelo menos uma cidade em todas as regiões do continente, incluindo o estado da banda, Georgia, e terminando em 27 de junho em Denver, Colorado .
Os bilhetes VIP estão à venda no dia 7 de março ao meio-dia, e os bilhetes gerais estão disponíveis no dia 9 de março às 10 horas do horário local.
Os rockers do sul, liderados pelo vocalista Mac Powell, lançaram o adoração CCM e os sucessos de pop/rock desde a sua estreia autointitulada lançada em junho de 1996. Mais recentemente, eles voltaram para o southern rock com o Revival em 2017.
Para mais informações sobre a turnê de despedida do Third Day, você pode segui-los no Facebook e visitar seu site na thirdday.com.
Traduzido de New Release Today
Brother Simion lança seus discos antigos nas plataformas digitais
O cantor Brother Simion disponibilizou nas plataformas digitais, na última sexta-feira (18), parte dos discos lançados de forma independente. O cantor e compositor agora aposta na nova forma de consumir música para resgatar suas canções.
O ex-vocalista do Katsbarnea, agora, se faz presente com os álbuns “Na Virada do Milênio” (originalmente lançado em 2000 pelo selo MID Produções), “Eclipse” (2004) e “Testemunho” (2005).
Os três projetos se complementam aos demais trabalhos já disponibilizados nos canais de streaming, como o mais recente “Legado” (2016), lançado pela gravadora não-religiosa Radar Records, “Redenção” (2001) e “A Volta de Johnny” (2002), ambos pela MK Music.
Além destes projetos, Simion também possui o trabalho independente “Genesis for New Generation” (2007) e o single “Beautiful” (2012), cujos lançamentos ainda não foram divulgados.
Pela extinta gravadora Gospel Records, o cantor assinou Brother (1992), Esperança (1994), A Promessa (1996) e Asas (1998).
Fonte: Guiame
Michael W. Smith lançará dois novos álbuns em 2018!
Michael W. Smith se prepara para lançar seu novo álbum de estúdio, A Million Lights , em 16 de fevereiro de 2018. O álbum está disponível para pré-encomenda com duas faixas disponíveis agora ( “A Million Lights” e “Love Always Wins”).
Na véspera de Natal, houve um anúncio especial que não seria apenas um álbum, mas DOIS sendo liberados com uma semana de intervalo em fevereiro! Você leu certo, 25 novas faixas de Michael W. Smith no próximo fevereiro!
A segunda versão é uma experiência de adoração ao vivo gravado na fábrica de Franklin, TN. É intitulado, Surrounded , e está preparado para lançamento em 23 de fevereiro de 2018. Você pode assistir ao vídeo da música para o primeiro single, “Surrounded (Fight My Battles)” abaixo.
Ambos os álbuns já estão disponíveis para pré-encomenda. Veja os links abaixo.
(click high lighted songs to play in Spotify)
Conversation
Something In My Heart
Footsteps
Your Love
Love Always Wins
Crashing Waves
Louder
Revolution
Hey Love
You Make Me Feel This Way
Forgive
Who You Are
(click high lighted songs to play in Spotify)
=========================
Your House
Light To You
King of My Heart
Reckless Love
Here I Bow
Miracles
Do It Again
Surrounded (Fight My Battles)
Build My Life
Washed Away
Great Are You Lord
Light To You (Reprise)
Lançamento do Kutless em 2017
A banda da BEC Recordings, Kutless, lançará o seu novo álbum ALPHA / OMEGA em 10 de novembro. O décimo álbum de estúdio da banda já está disponível para pré-encomenda. Com seu próximo álbum ALPHA / OMEGA, a Kutless criou uma coleção de músicas de rock e adoração de faixas originais e de capa que são verdadeiras para aquilo que a banda tem sido nos últimos 17 anos. Eles queriam criar um projeto que envolvesse a comunidade cristã e tivesse o maior impacto. As músicas são verdadeiras para o que está no centro da banda – rock e adoração.
“Nossa banda realmente começou como uma banda de adoração enquanto estávamos na faculdade, e isso se tornou o ponto de partida para a música que faríamos nos últimos 15 anos”, compara o líder Jon Micah Sumrall. “Eu acho que muitas pessoas pensam que a música de adoração e a música rock estão em desacordo uma com a outra. Eu acho que uma das coisas realmente únicas sobre nossa banda é a capacidade de combinar esses dois mundos juntos”.
Track Listing:
01. Your Great Name
02. Strong Tower
03. King Of My Heart
04. Cornerstone
05. You Are Love
06. Great Are You Lord
07. Your Love Awakens Me
08. Shepherd Of My Soul
09. Gave It All (I Surrender All)
10. No Wonder
Traduzido de New Release Today.
U2 abre turnê do álbum ‘The Joshua Tree’ com quatro shows em São Paulo
POR RODRIGO SALEM
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, DE LOS ANGELES
Da última vez em que esteve no Brasil com a gigantesca “360º Tour”, o grupo irlandês U2 bateu o recorde de turnê mais rentável da história, alcançado no segundo show em São Paulo, em abril de 2011.
A relação com a cidade continua especial na nova vinda do quarteto. Além de ser palco pela primeira vez do encerramento de uma turnê mundial do U2, São Paulo será o único local a sediar quatro shows da “The Joshua Tree Tour 2017”, a partir desta quinta (19).
Organizada em comemoração aos 30 anos do “The Joshua Tree”, álbum que transformou a banda numa potência global com mais de 25 milhões de cópias vendidas, a turnê chega ao Brasil seis meses depois de começar em Vancouver, Canadá.
O que era para ter sido uma programação com menos de 10 shows se tornou se em um evento com 50 apresentações nos Estados Unidos, Europa, México e América do Sul.
“Não sabíamos se conseguiríamos fazer uma turnê que honrasse ‘The Joshua Tree’ sem sermos nostálgicos”, disse o vocalista Bono em entrevista à revista “Rolling Stone”.
O show é dividido em três atos. O primeiro engloba os anos de formação do grupo com os hits que começaram a mudar o status do U2, como “Sunday Bloody Sunday” e “Pride (In The Name of Love)”.
O segundo, banhado por um telão em 8K que toma o palco inteiro, é a espinha dorsal do show, com o “The Joshua Tree” tocado na íntegra.
O terceiro ato é quando Bono, The Edge (guitarra), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria) mostram sucessos mais recentes (“Beautiful Day”, “One”) e aproveitam para fazer algumas mudanças discretas no setlist.
A Folha foi a três shows da turnê nos EUA e detalha como devem ser os quatro no país.
*
TURNÊ DO U2
Faixa a faixa
1º ATO
‘Sunday Bloody Sunday’
Baterista Larry Mullen Jr. começa sozinho o hino político em um palco mais próximo da plateia
‘New Year’s Day’
Bono canta a versão original do disco ‘War’ (1983)
‘Bad’
Balada passou a substituir a mais rara ‘A Sort of Homecoming’ em shows e agora parece ser a titular
‘Pride (In The Name Of Love)’
Último momento no palco secundário joga a banda diretamente no mote da noite
2º ATO
‘Where The Streets Have No Name’
U2 assume o palco principal e o ‘The Joshua Tree’ começa a ser tocado. Imagens em preto e branco no telão de 8K caminham por uma estrada no meio do parque ‘Joshua Tree’, na Califórnia
‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’
Parte da música é levada pelo público, que é inundado pelo telão em uma floresta com as árvores que batizam a turnê. Quase hipnotizante
‘With Or Without You’
Balada de maior sucesso do grupo se desgastou com o tempo, mas o público se encarrega de injetar vigor
‘Bullet The Blue Sky’
“Vem a encrenca”, grita Bono. Show começa a pegar fogo. O telão mostra imagens do fotógrafo Anton Corbijn. É um mix das cenas consagradas no filme ‘Rattle and Hum’ com a tecnologia da tour ‘Zoo TV’
‘Running To Stand Still’
The Edge vai para o teclado numa versão mais idílica da balada sobre vício em heroína. Bono volta a se arriscar na velha gaita
‘Red Hill Mining Town’
Mais um grande momento do show. Versão com metais (pré-gravados para sincronizar com a banda do telão) e corais tem novos arranjos. A música nunca havia sido tocada ao vivo
‘In God’s Country’
Bono avisa: “É hora do lado B do disco. Deve ter uns arranhões no vinil”. A música ficou mais azeitada ao longo da turnê
‘Trip Through Your Wires’
Bono toca gaita na clássica introdução de uma música raramente tocada pela banda
‘One Tree Hill’
Canção volta ao setlist com homenagens a populações nativas e mudanças para adequar as notas mais altas que Bono não consegue mais alcançar
‘Exit’
Melhor momento do show. Começa com cenas de um faroeste com um personagem chamado Trump (“Você é um mentiroso, Trump”, diz um personagem). Visual de Bono remete à turnê original (terno, colete e chapéu negros). The Edge brilha
‘Mothers Of The Disappeared’
Escrita sobre as Mães da Praça de Maio (mulheres que perderam o filho durante a ditadura militar argentina), a canção ressoa mais forte na América do Sul
3º ATO
‘Beautiful Day’
U2 entra no modo mais alegre. O palco ganha cores e o hit de 2000, versão mais dance
‘Elevation’
Música que funciona muito bem ao vivo, principalmente com o público latino, que interage mais
‘Vertigo’
Não há muita diferença para a canção que era um dos pontos altos da “Vertigo Tour”, que passou pelo Brasil
‘Miss Sarajevo’
Canção sumiu nos últimos shows -parecia deslocada
‘You’re The Best Thing About Me’
U2 mostra que ainda faz músicas novas
‘Ultra Violet (Light My Way)’
Banda aproveita para homenagear mulheres importantes da história. O telão mostra fotos de figuras femininas internacionais e locais
‘One’
Hit encerra o show
*
CURIOSIDADES DO U2
1 – Todos os integrantes do U2 estudavam na Mount Temple Comprehensive School, quando começaram a ensaiar na cozinha da casa do baterista, em 1976. Ele foi responsável pela formação da banda, após espalhar panfletos pela escola atrás de outros músicos para poder estrear sua bateria nova.
2 – Antes de virar oficialmente U2, o grupo se chamou Feedback e era um quinteto: Larry Mullen Jr. (bateria), Adam Clayton (baixo), Paul Hewson (vocalista, mais conhecido pelo apelido Bono), Dave Evans (o guitarrista The Edge) e seu irmão, Dick (guitarra). Já com a formação tradicional, a banda virou The Hype para somente depois assumir o nome U2.
3 – O nome U2 veio de uma lista criada por um amigo do baixista Adam Clayton com várias sugestões, como “The Blazers” e “Flying Tigers”. A inspiração foi um avião norte-americano de espionagem.
4 – Ninguém do grupo gostou inicialmente do nome. Eles decidiram manter porque era pequeno -perfeito para a banda trabalhar em pôsteres, panfletos e bottons.
5 – O apelido Bono Vox surgiu no fim dos anos 1970. Seu amigo, o também músico Gavin Friday tirou o nome de uma loja em Dublin chamada Bonavox -um trocadilho com o latim “boa voz”. No início dos anos 1990, o “Vox” foi cortado e hoje ficou apenas Bono.
6 – Durante a turnê do segundo disco, “October”, o guitarrista The Edge pediu para sair da banda. Foi uma época em que o U2 estava lidando com as raízes católicas (Bono e Mullen Jr.) e protestantes (The Edge e Clayton), um problema na Irlanda dos anos 1980, dividida entre os dois grupos. O quarteto superou a fase e nunca chegou a ter outro nível de tensão motivado pelas escolhas religiosas e a vida no rock.
7 – A única vez que um membro do U2 perdeu um show foi em 26 de novembro de 1993. O baixista Adam Clayton teve uma recaída na luta contra o alcoolismo no fim da turnê Zoo TV. Ele bebeu tanto que não conseguiu se apresentar na primeira noite em Sydney, Austrália. Seu técnico de som assumiu o baixo, porque a banda não podia adiar a apresentação, pois a noite seguinte seria transmitida ao vivo para o mundo todo. Clayton ficou sóbrio desde então.
8 – A árvore que batiza o disco “The Joshua Tree” e aparece na contracapa do álbum fica perto da entrada do Vale da Morte, no deserto californiano. A árvore foi derrubada pelos ventos, mas ainda se encontra no mesmo local da foto da banda. Há um memorial feito por fãs ao redor dela, mas a maioria prefere manter em segredo a exata localização para evitar peregrinações.
9 – O disco teve vários nomes antes de ganhar o título final. “The Two Americas”, “Desert Album” e “Desert Songs” foram algumas das opções. No fim, Bono escolheu “The Joshua Tree” depois do fotógrafo holandês Anton Corbijn sugerir uma viagem pelo deserto do Mojave.
10 – “Where the Streets Have No Name”, talvez a música mais poderosa do U2 ao vivo, quase foi apagada da história. Irritado por passar semanas trabalhando sem frutos na versão final da faixa, o produtor Brian Eno decidiu apagar a fita master com a gravação. Ele foi fisicamente afastado da mesa de som. Eno admite o episódio, mas diz que “teria sido mais fácil começar do zero”.
11 – O baixista Adam Clayton é casado com a brasileira Mariana de Carvalho desde 2013. A primeira filha do casal, Alba, nasceu em julho passado.
12 – O U2 já ganhou 22 Grammy e dois Globo de Ouro, mas não venceu o Oscar nas duas vezes em que foi indicado, em 2003 e 2014: melhor canção por “The Hands That Built America”, de “Gangues de Nova York”; e “Ordinary Love”, de “Mandela: Longo Caminho para a Liberdade”.
*
THE JOSHUA TREE – TOUR 2017
QUANDO 19, 21, 22 e 25/10, às 19h
ONDE Estádio do Morumbi (pç. Roberto Gomes Pedrosa, São Paulo)
QUANTO de R$ 260 a R$ 900
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
Fonte: Folha de São Paulo
Metal X Cristo
Igreja Internacional Ágape de Macaé
JESUS, VIDA & ROCK'N ROLL 