Remember (posts antigos do flogão) – Parte 26: Oficina G3
Paz extrema a todos os leitores do Jesus, Vida & Rock’n Roll! Este é o último post da série Remember, que trouxe de volta tudo que foi postado no noss0 antigo flogao! Deus abençoe a todos! Para encerrar, uma das melhores bandas do Rock Cristão nacional: Oficina G3!
Oficina G3: MySpace e mais detalhes do novo álbum
O OFICINA G3 acaba de inaugurar seu MySpace oficial, que pode ser acessado no endereço http://www.myspace.com/oficinag3. Este é o único sítio onde a banda e sua equipe tem participação direta, as outras páginas são mantidas por fãs. O espaço será usado em paralelo ao site oficial para a divulgação de novidades e assuntos diversos.
Além disso, Juninho Afram (guitarra/vocal), Duca Tambasco (baixo) e Jean Carllos (teclado) encontram-se em estúdio, junto aos produtores Heros Trench e Marcello Pompeu, que assumiram os trabalhos do sétimo disco inédito da banda paulista, ainda sem título definido. As composições estão sendo preparadas desde janeiro, com os arranjos finalizados em maio. O álbum será o sucessor de “Além Do Que Os Olhos Podem Ver”, de 2005 e “Elektracustika”, de 2007, ambos indicados ao Grammy Latino.
Trechos das novas músicas estão disponíveis no YouTube. Recentemente, Duca Tambasco deu uma entrevista completa de quase 50 minutos, dividida em 5 partes, falando sobre vários assuntos pertinentes à atualidade e ao futuro do trio. Ela pode ser vista no canal do OFICINA G3 no You Tube:
Os planos do grupo para 2008 incluem ainda o lançamento de um possível DVD comemorativo, previsto para dezembro.
Site Oficial: http://www.oficinag3.com.br
MySpace: http://www.myspace.com/oficinag3
Fonte: Whiplash!
Oficina G3 tem novo vocalista
Agora é oficial: a banda Oficina G3 tem novo integrante: Mauro Henrique nos vocais.
Hoje, Juninho Afram (vocal e guitarra) e Jean Carllos (teclado) estiveram na sede da gravadora MK Music, no Rio de Janeiro, reuniram-se com a presidente da empresa, Yvelise de Oliveira, e definiram todos os detalhes do novo CD, que chega às lojas neste semestre e já tem nome: “Depois da Guerra”.
Apesar dos boatos que pairavam nos bastidores, o G3 não estava procurando um vocalista. Tudo aconteceu depois que Mauro fez participações como convidado especial em alguns shows da banda. “Nunca estivemos fechados ao que Deus tem para nós. E o contato que tivemos com o Mauro nos fez ficar à vontade para convidá-lo para fazer parte da banda”, conta Juninho Afram.
Mauro não é novato. Tocou, cantou e compôs em algumas bandas de Brasília antes do Oficina G3. “O Mauro é produtor musical, dono de técnica vocal apurada e, principalmente, compromissado com Deus. Houve um direcionamento e sentimos que essa era a hora!”, explica Jean.
Vale dizer que Mauro já irá participar das gravações do novo CD “Depois da Guerra” – o 10º da carreira da banda e o 5º pela MK Music.
Obs.: Duca Tambasco não esteve na reunião, pois sua mulher, Ester, entrou em trabalho de parto. O casal aguarda a chegada da primeira filha, Naomi.
MySpace: http://www.myspace.com/oficinag3
Oficina G3: “Elektracustika” recebe disco de ouro
Por Assessoria Oficina G3 | Publicado em 16/08/08
O último trabalho do OFICINA G3, “Elektracustika”, lançado em 2007 e indicado para o Grammy Latino, acaba de receber o certificado de disco de ouro da Associação Brasileira de Produtores de Disco, superando a marca de 50.000 mil cópias vendidas. Este é o quarto disco de ouro da banda.
O grupo está na fase final da produção do seu novo álbum, “Depois Da Guerra”. A bateria e o baixo já foram gravados e os próximos a entrar em estúdio serão o guitarrista Juninho Afram e o vocalista Mauro Henrique, recém-integrado à banda. Mais novidades em breve.
Mais informações: Oficina G3 @ MySpace
Fonte: Whiplash!
Juninho Afram: capa da Guitar Player e super promoção!
O guitarrista Juninho Afram está na capa da revista Guitar Player de setembro, a maior e mais respeitada publicação do gênero em todo o mundo, já nas bancas de todo o país. A edição traz uma matéria exclusiva com Juninho, revelando detalhes sobre o novo álbum do OFICINA G3, “Depois Da Guerra”, e também uma lição especial para a revista, incluindo partes da guitarra do próximo CD jamais reveladas antes.
Além disto, está lançada uma promoção que dará ao vencedor um kit completo do Juninho, incluindo uma guitarra Tagima JA1 (modelo Juninho Afram), dois pedais Landscape (Pedalboard PB12 Case Aluminum e Organic Drive & Booster ODB1), cordas e pedal NIG (1 caixa com 12 cordas do modelo Juninho Afram – JA10; 1 caixa do modelo .009 – N63 e 1 pedal Chorus Nig modelo ASDC).
Para participar, o interessado deverá recortar o selo de autenticidade que vem recortado na edição de setembro da revista (número 149), criar uma frase dizendo “O que faz de Juninho Afram um mestre da guitarra” e enviar para a redação. O autor da melhor frase ganha!
Acesse trechos da matéria para maiores informações.
Boa leitura e boa sorte!
Mais informações: Oficina G3 @ MySpace
Fonte: Whiplash!
Capa do novo CD e foto do novo integrante do Oficina G3
Abaixo o comunicado da gravadora MK Music, e no final a foto do novo integrante da banda: Mauro Henrique, e a capa do novo CD da banda.
Não é brincadeira, não. Uma banda com mais de vinte anos de estrada, duas indicações ao Grammy Latino, dez álbuns gravados, e um público pra lá de fiel. A banda Oficina G3 consegue tudo isso, e muito mais: manter sua característica e o propósito confiado a eles por Deus: fazer do rock uma ferramenta de evangelismo e, claro, uma ótima música para os ouvidos, com um som pesado e baladas que nos fazem viajar.
Pois bem, vamos logo ao assunto. O Oficina G3 está finalizando seu quinto CD pela MK Music, Depois da Guerra. E também acaba de apresentar seu novo integrante, Mauro Henrique, de Brasília. Aliás, a notícia da entrada do vocalista à banda, que foi divulgada no mês passado, repercutiu bastante. Agora, não só temos mais detalhes do novo álbum, como também a arte capa com exclusividade. Além de ser a estréia dos produtores Heros Trench e Marcelo Pompeu, que assinam juntamente com Juninho Afram, Duca Tambasco e Jean Carllos a produção.
Falando em Jean, o tecladista explicou o título do álbum. “Parece que nós passamos por uma guerra. Esse CD então surgiu sendo um marco de tudo aquilo que já vivemos para o que vamos viver. O nome tem muito a ver com o contexto de hoje”, afirma. A capa reflete bem o tema: ruínas de uma cidade, com pétalas caindo do céu e uma rosa com folhas nascendo em meio à destruição. “A capa retrata aquilo que a gente acredita, que vivemos. As lutas, a batalha, sim, mas a alegria chegando com o amanhecer”, completa Jean.
Musicalmente, a banda vive experiências novas trabalhando, pela primeira vez, com Marcelo e Heros. “Os caras estão há muitos anos na estrada do heavy metal”, revela Duca, detalhando que todos da banda participam ativamente com sugestões. Os produtores, além de criarem, também funcionam como mediadores. Cada um dá a sua colaboração. E o clima entre todos é o melhor possível no dia-a-dia de gravação, no estúdio NaCena, em São Paulo, capital.
Essa descontração nos bastidores foi fundamental para a adaptação de Mauro aos demais integrantes do G3. A galera já está em total harmonia. Mauro falou sobre o momento que está vivendo. “O Juninho me ligou me convidando para conhecer mais do ministério. Eu senti paz e tive a confirmação de Deus de que era algo vindo dEle. E meu coração só quer uma coisa: entender a vontade de Deus para isso tudo e cumprir Sua vontade sem falhar”, afirma Mauro convicto no propósito do Pai para sua vida.
Juninho Afram comemora a chegada de Mauro. Para ele, foi um grande presente. “O Mauro é de Deus, e isso pra gente é primordial. Para fazer a obra de Deus, devemos estar na mesma visão. Viver com Jesus é a melhor experiência que o homem pode ter”, conclui. Depois da Guerra está em fase de finalização. Mauro concluiu a colocação de voz essa semana. A sessão de fotos para a capa também já aconteceu. Agora é só mixar e… muito pouco tempo de espera até o CD chegar em suas mãos!
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 25: Alice Cooper
Alice Cooper e Slash ajudando os viciados
Traduzido por
Cristina Sturm | Publicado em 16/04/08
Depois de 26 anos de sobriedade, ALICE COOPER tem alguns conselhos para passar para a geração mais nova: “Eu não acho que você deva morrer por sua arte”.
O shock-rocker será homenageado pelo seu trabalho com os dependentes no dia 9 de maio durante um jantar beneficente e concerto em Hollywood organizado pela fundação MusiCares MAP, que facilita acesso para os membros da comunidade de música aos tratamentos de recuperação de viciados. “Eu me tornei mais disponível para os meus amigos,” diz Cooper, que irá receber o Stevie Ray Vaughan Award. “Eles são as pessoas que me chamariam no meio da noite e diriam, ‘Cá entre nós, eu tenho um problema.'”
MusicCares também prestará homenagem ao guitarrista do VELVET REVOLVER, Slash por sua dedicação para as missões e objetivos da organização. Cooper e Slash irão se apresentar no Alcohol-Free Event, no Music Box no teatro Fonda, assim como CAT POWER, BLIND MELON e o grupo CAMP FREDDY.
Traduzido de:
Sleaze Roxx
Fonte: Whiplash.net
Alice Cooper: novo álbum trará Slash e Ozzy Osbourne
“Along Came a Spider”, novo álbum de ALICE COOPER, já tem suas datas de lançamento marcadas nos Estados Unidos e Europa. A gravadora Steamhammer/SPV lança o trabalho nos mercados da Alemanha, Áustria e Suíça no dia 25 de julho. O resto do velho continente terá o disco à disposição no dia 28 do mesmo mês. No dia seguinte acontece o lançamento norte-americano.
O álbum, que contará com a participação especial de Slash e Ozzy Osbourne, estará disponível na versão normal em CD e em vinil duplo. As faixas presentes serão: ‘Catch Me’, ‘Hungry’, ‘I Am The Spider’, ‘I Know Where You Live’, ‘(In Touch With) Your Feminine Side’, ‘Killed By Love’, ‘Salvation’, ‘The One That Got Away’, ‘Vengeance Is Mine’, ‘Wake The Dead’, ‘Wrapped In Silk’.
Alice falou sobre o novo álbum no seu programa de rádio, “Nights With Alice Cooper”.
Fonte: Whiplash
Alice Cooper: Sempre quis encarar James Bond!
Traduzido por Marco Néo | Publicado em 23/07/08
A matéria a seguir é cortesia do site People.co.uk:
O lendário shock rocker ALICE COOPER tem aterrorizado seus fãs por mais de 40 anos – e agora ele quer amedrontar ninguém menos que James Bond.
O cantor mascarado pode até ter atingido a marca de milhões de álbuns vendidos e recebido uma série de prêmios de prestígio por hits mundiais como “School’s Out”.
Mas ele diz que não ficará satisfeito até ficar frente a frente com o superespião interpretado por Daniel Craig, 007.
Alice, 60, diz: “eu sempre quis fazer um vilão do James Bond. Eu me vejo como um grande adversário, como Blofeld, ainda que eu tenha uma cobra em vez de um gato branco. Eu não acho que Bond tenha tido um nêmesis para encará-lo, eu poderia ser esse inimigo. Ele precisa de alguém que a platéia acredite que possa surrá-lo. Eu acho que posso encarar Daniel Craig”.
Traduzido de: Brave Words
hod=full&objectid=20655403&siteid=93463-
name_page.html target=_blank>Leia mais neste link.
Fonte: Whiplash!
Últimas do Alice Cooper
“Não quero ficar parecido com Brad Pitt”
De acordo com a Showbizpy.com, ALICE COOPER foi impedido por sua mulher, Sheryl, de se submeter a uma cirurgia plástica. Houve uma vez em que o veterano Rockstar, de 60 anos de idade, considerou fazer uma intervenção no nariz, mas sua esposa o impediu.
E Cooper, cujo nome real é Vincent Furnier, admite que não ficou tentado a estar sob a “faca” do cirurgião, pois tem medo de agulhas.
Em suas palavras: “Nunca entrarei na faca. Tenho fobia a agulhas, então cirurgia não é para mim. Não estou tentando ficar parecido com Brad Pitt. ALICE COOPER precisa ser parecido com ALICE COOPER”.
“Pensei em arrumar meu nariz uma vez e minha mulher gritou: ‘nunca faça isto! Seu nariz tem muita história para contar!'”.
————————————
—————————————-
———————-
Jogue pinball e ouça “Along Came A Spider”
O site oficial de ALICE COOPER lançou um jogo como divulgação do novo álbum “Along Came A Spider”. Além de jogar uma máquina de pinball temática, é possivel ouvir todo o álbum. Os melhores jogadores podem ainda ganhar brindes exclusivos e um encontro com o rockstar.
Vc pode curtir o jogo neste link:
.html target=_blank>http://whiplash.net/materias/news_885/075754-alicecooper
.html
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper usa imagens de terremoto em vídeo promocional
Alice Cooper usa imagens de terremoto em vídeo promocional de seu novo álbum
O cantor norte-americano Alice Cooper utilizou imagens captadas durante recente terremoto em Los Angeles em vídeo promocional de “Along Came a Spider”, seu novo álbum, segundo o site “Yahoo! Music News”.
O terremoto alcançou 5.4 na escala Ricther e Cooper decidiu utilizar alguns “segundos de caos” na versão final do vídeo, que também contém cenas em que o artista simula estrangular uma enfermeira.
O cantor de 60 anos declarou que, ao ver o chão se mover, chegou à conclusão de que “efeito especial algum poderia ser tão poderoso”.
Segundo o site britânico “New Musical Express”, “Along Came a Spider” chega às lojas no exterior no dia 28 de julho.
O disco conta a história de um serial killer chamado Spider, um psicopata que tem medo de aranhas, protagonizado por Cooper.
O cantor britânico Ozzy Osbourne toca harmônica em uma composição
Fonte: Uol Música
Alice Cooper: tratando de temas adolescentes aos 60 anos
Traduzido por Carlos Rafael Braun | Publicado em 05/09/08
Steven Patrick, da Uweekly.com, entrevistou recentemente o lendário roqueiro ALICE COOPER, que explicou como é tratar de temas adolescentes aos 60 anos de idade.
——————————————————-
————————-
Uweekly.com: Você concorda que “Along Came A Spider” é um retorno aos bons tempos?
Alice: “Faço meus álbuns para os meus fãs. Percebi que não inovo mais nada. E não acredito que OZZY ou AEROSMITH estejam inovando. Temos os nossos fãs. São nossos fãs por muito tempo. Estamos conseguindo novos fãs porque crianças que gostam de MARILYN MANSON pensam: ‘Quem é esse ALICE COOPER que eles tanto falam?’. Então eles me procuram na internet e pensam: ‘Nossa, gosto mais desse cara aí, e ele já lançou 25 discos!’. Então, eles me redescobrem. Mas, honestamente, quando faço um álbum, não fico pensando: ‘Cara, eu preciso atingir a audiência do FOO FIGHTERS’ (risadas). Eu penso em agradar à minha audiência. Eu passei mais tempo preparando este disco, acho que por isso dizem que é um retorno aos bons tempos. Provavelmente eles se lembram do ‘Welcome To My Nightmare’ com ele, e isso é bom, pois nossos shows da próxima turnê pareceram com os da turnê do ‘Welcome To My Nightmare’. Vai manter a tradição ALICE COOPER. O álbum está indo muito bem. Está bem posicionado, vendendo bem. Em uma semana já vendeu mais que todos os outros juntos. Devo ter achado algo de bom ali”.
Uweekly.com: Muitas das suas músicas falam da rebeldia adolescente; como você trata desse tema com 60 anos?
Alice: Bem, a coisa boa é que não sou eu quem faz isso. É o Alice. Não sei a idade do Alice. Quando toca ‘Eighteen’, ele tem 18. Quando toca ‘School’s Out’, ele tem 15, 16 ou 17, eu acho. Você por acaso sabe a idade do Dracula? Ou do Batman? Qual a idade de qualquer personagem fictício? Eles não têm idade. Então, quando estou no palco tocando ‘Eighteen’, acredite, tenho 18 anos como qualquer garoto de 18 por aí. Mas quando saio do palco, digo: ‘Bem, eu não tenho 18 anos’. Alice precisa ter 18. Mas há outras vezes que Alice precisa ter 100 anos. Ele precisa ter saído de uma cripta e eu adapto ele ao que ele precisa ser”.
A entrevista completa (em inglês) está no link abaixo.
Traduzido de: Uweekly.com
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper: “O futuro do mercado musical é trágico”
Em entrevista recente, ALICE COOPER revelou que pausou a turnê do disco “Along Came A Spider” até 2009, enquanto garante ter milhares de idéias para incrementar seus shows com figurinos, decorações e outras atrações. Mas primeiro vai ter que se livrar da turnê atual, pois machucou uma costela no show de abertura.
“Que tal?” diz COOPER. “Tenho 100 shows marcados e me machuquei já no primeiro da turnê ‘Psycho Drama’. Há uma música (“Welcome To My Nightmare”) onde temos 6 ou 7 zumbis no palco. Eu caí em uma escada e me machuquei. Passou, mas depois de 5 shows virou um inferno. Especialmente quando fazemos a parte onde me penduram a um metro do chão e me jogam em uma plataforma. Essa plataforma machucou ainda mais a minha costela”.
ALICE sabe que seus shows fantásticos e sua personalidade criaram uma legião de fãs, mas ele diz que apenas uma coisa o mantém neste lugar. “Se não tiver músicas boas, está morto”, afirma. “Se (David) BOWIE não tivesse aquelas músicas, seria apenas o cara ruivo de roupa espacial. Se Elton (John) não tivesse seus hits, seria apenas o carinha engraçado de óculos”.
“Mas quando você tem “No More Mr. Nice Guy”, “School’s Out”, “I’m Eighteen”, “Elected” e “Poison” você tem um certo respeito, pois suas músicas garantem isso”;
“Eu sinto pena das bandas jovens porque o mercado musical atual não te dá mais do que três anos. Se você está em uma banda, e essa é a banda do momento, tudo que tem são 3 anos. E isso é ruim”.
“Quando fui contratado pela Warner Brothers, eles disseram: “Queremos 20 álbuns”. Se cometesse erros, eles trabalhariam nesses erros e esperariam o próximo álbum. Mas se começar uma banda agora e tiver certo sucesso, a gravadora tem 25 bandas esperando que você cometa um erro. Não é sobre o que é bom, é sobre o futuro, que é trágico”.
A matéria completa (em inglês) está
neste link.
Traduzido de: Brave Words
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper: Slash participará de vídeo de nova música
Slash (VELVET REVOLVER) fará uma aparição no vídeo da música “Vengeance is mine” de ALICE COOPER. A faixa faz parte do novo álbum chamado “Along came a spider”, que vendeu cerca de 10.000 unidades em sua primeira semana de lançamento nos Estados Unidos, ficando na 53ª posição no ranking da Billboard.
Mais informações: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper: ainda censurado após todos esses anos
Traduzido por Daniel Cruz dos SantosVillela | Publicado em 03/10/08
ALICE COOPER, em participação no programa da CBS-TV “Late Late Show with Craig Ferguson” na noite de segunda, 29 de setembro, foi vítima, mais uma vez, da intervenção ‘coorporativa’ no seu rock’n’roll. Ela é chamada de censura e Cooper, atualmente promovendo seu álbum “Along Came A Spider” (SPV), encontrou essa besta numerosas vezes durante a sua carreira de 40 anos.
O álbum conta a história de um assassino em série, e como parte da apresentação, Alice interpretaria uma parte de seu vídeo-clipe pegando uma vítima feminina da audiência e a sufocando com uma echarpe de seda durante a performance ao vivo de “Vengeance is Mine” (as versões da música do álbum e do vídeo têm a participação do ex-guitarrista do GUNS N’ ROSES, Slash). O que os telespectadores viram foi uma versão “sabotada” do que realmente aconteceria. Infelizmente, a “morte” de uma vítima seria demais para a censura da CBS-TV (apesar de Ferguson ter adorado) e, assim, o pedido dele foi negado.
Assista abaixo a performance censurada, ao-vivo, de ALICE COOPER:
Ou assista a versão oficial do clipe (sem censura e com a participação de SLASH) abaixo:
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper: Expulsamos do palco qualquer banda de moleques
Johnson Cummins, do Montreal Mirror, fez recentemente uma entrevista com o lendário roqueiro ALICE COOPER.
Montreal Mirror: Como eram as coisas em Detroit no final dos anos 60, tocando com MC5, STOOGES, MITCH RYDER, entre outros?
Alice: “Detroit, na época, tinha a melhor cena musical. Quando fomos lá pela primeira vez, nunca tínhamos ouvido falar do MC5 ou do STOOGES. Procuramos o STOOGES neste festival e quando vi Iggy [Pop], percebi que tinha encontrado meu concorrente. O público de Detroit só reagia a bandas com uma atitude, que não se desculpavam e tocavam alto. Toda semana, havia shows do STOOGES, MC5, ALICE COOPER e THE WHO no Grande, e mesmo naquela época percebemos que esses eram alguns dos melhores shows de rock ‘n’ roll de todos os tempos. Todos também eram muito competitivos. Se o Keith Moon tinha 31 tambores, Neal [Smith, ex-baterista] tinha que ter 32”.
Montreal Mirror: Algo raro, mas o STOOGES e seu show atual ainda são ótimos, passados 40 anos.
Alice: “Quando as pessoas chamam a mim e ao Iggy de dinossauros, simplesmente digo que somos carnívoros, porque pegamos qualquer banda de moleques de 20 anos agora e a expulsamos do palco. Não baseio isso no conteúdo ou na qualidade da apresentação, e sim na energia pura”.
Montreal Mirror: Você se irrita com o fato de tantas pessoas copiarem, até hoje, sua imagem e teatralidade?
Alice: Quando Marilyn [Manson] surgiu, pensei: ‘se ele tocasse hard rock, seria próximo demais’, mas não era isso o que ele fazia. Quer dizer, respeito o que ele faz, mas ainda acho que é um pouco engraçado – poxa, um cara com nome de mulher usando maquiagem, queria ter pensado nisso… Quando o encontrei pela primeira vez, foi como Bela Lugosi encontrando Boris Karloff”.
A entrevista completa (em inglês) está no link abaixo.
Traduzido de: Montreal Mirror
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper – Biografia
Por Marcelo Nucci | Publicado em 13/10/08
Nascido Vincent Damon Furnier em 4 de fevereiro de 1948, em Detroit, Michigan, Alice Cooper tinha asma quando pequeno, o que levou sua família a realizar diversas mudanças durante sua infância. Aos 10 anos, seu pai é nomeado ministro da Igreja de Jesus Cristo, levando a família à sua ultima mudança, desta vez para Phoenix, visando ajudar os nativos da região.
——————————————————-
————————-
Em 4 de julho de 58, Vincent começa a adoecer. Após passar por uma cirurgia descobrem que ele tinha peritonites e apendicite. Muito enfraquecido, ele passa por mais uma cirurgia (que lhe deixa as famosas cicatrizes visíveis no pôster do álbum “Killer”). Seu estado era muito grave. Após sair do hospital ele se encontra tão debilitado que passa um ano na cama vendo televisão, o que lhe confere um gosto muito grande por filmes.
Visando melhorar a asma que o acompanha, ele entra para o time de corrida de sua escola (Cortez High School), onde conhece Dennis Dunnaway, John Speer, e John Tatum.
Também faz parte do jornal da escola, “Cortez Tip Sheet”, com sua coluna “Get Out of My Hair”, sobre o pseudônimo Muscles McNasel, onde conhece Glen Buxton, fotógrafo do jornal. Encarregado de organizar o festival “Lettermen Talent Show”, Vince tenta recrutar quem queira participar. Após fracassar, Dennis sugere que os cinco se reúnam e participem eles mesmos, tocando as paródias dos Beatles que eles costumavam cantar enquanto corriam. Forma-se os Earwigs
Eles participam do festival dublando as músicas, já que apenas Glen Buxton sabe tocar, e gostam do sucesso que conseguem na escola por fazê-lo. Decidem, então, continuar com a banda. Todos aprendem a tocar instrumentos apropriadamente, e começam a ensaiar constantemente. John Tatum, guitarrista da banda, sai do grupo. Eles colocam um anúncio no jornal em busca de outro, e acham Michael Bruce. Mudam o nome para The Spiders. Tocando sempre em festas e ensaiando constantemente, conseguem uma repercussão local. Começam a tocar no Vip Club, propriedade de Jack Curtis. Nessa época eles conseguem abrir o show de várias grandes bandas, entre eles Jimi Hendrix e Yardbirds. Jack Curtis lança o primeiro single deles, que chegaria a primeiro lugar numa das rádios locais, com a música “Why Don’t You Love Me”. Mudam o nome para The Nazz quando John Speer sai da banda, e contratam Neal Smith.
Eles crescem bastante na cena local, e decidem tentar a sorte em Los Angles. Lá eles perdem todo o dinheiro em 3 dias. Tendo sorte por estarem nos tempos hippies eles conseguem sempre algum lugar para dormir. Com dificuldades, o grupo sobrevive, porém enfrenta problemas com o nome da banda, pois já havia um grupo com esse nome. O nome Alice Cooper surge, porém de imediato não é aceito. Nessa mesma época eles devem voltar para Phoenix por causa do serviço militar. Eles conseguem resolver sua situação, e o pai de Vince compra uma van com equipamentos para eles. Porém, um dia eles perdem o controle do carro, que capota quatro vezes. Por sorte o carro tinha seguro e eles compram outro. Após esse acidente eles decidem que o nome seria Alice Cooper.
De volta a Los Angeles eles conhecem o grupo GTO’s, ou Girls Together Outrageously. Elas deram roupas antigas para eles, ajudando-os a formarem o novo visual da banda. Miss Christine, uma das GTO’s, era também babá do filho de Frank Zappa. Ela consegue um encontro entre eles. Eles conseguem marcar uma audição com Zappa, e conseguem um contrato.
Porém, eles não tinham empresário ainda, e precisavam de um. Conhecem Shep Gordon por conselho de Jimi Hendrix e Janis Joplin, que moravam no Landmark Hotel, mesmo hotel onde Shep estava, e lugar onde o próprio Alice chegou a morar um tempo. Após ver o grupo esvaziar lugares com 3000 pessoas em alguns minutos o empresário fica encantado, pois, de acordo com ele, “alguém que consegue fazer 3000 pessoas fazerem qualquer coisa em tão pouco tempo pode gerar milhões”.
Eles assinam o contrato e lançam “Pretties For You” (1969). Fazem uma pequena turnê, conseguem abrir para algumas bandas importantes, incluindo o próprio Zappa. Porém, é graças a Shep que eles conseguem tocar no Toronto Rock Revival Festival. Nesse show estariam tocando nomes como John Lennon. É também nesse show que o vocalista joga a galinha para o público.
Apesar de conseguirem alguma atenção da imprensa por esse show, não chegam ao sucesso. Lançam o segundo álbum, “Easy Action” (1970), que tem menos repercussão ainda. Fazem outra pequena turnê, passando por Detroit, onde eles finalmente conseguem agradar o público. Mesmo assim, decidem que precisam melhorar sua música, e para isso precisariam de um bom produtor. Eles procuram o melhor da época, que manda o jovem Bob Ezrin ver a banda. Após ouvir a banda, Ezrin diz não valer a pena. Shep Gordon convence-o a conhecer a banda, o que ele faz, porém ainda não se interessa. Ainda por insistência do empresário, Ezrin vê um show da banda, e acaba gostando deles. Porém, como já havia dito ao produtor que não valia a pena, ele mesmo produz o novo álbum. O selo de Frank Zappa, Straight Records, que tinha um contrato com eles para 3 LPs, fora vendido para a Warner Brothers, que não queria lançar mais um álbum da banda.
Porém eles conseguem lançar um single, “I’m Eighteen”, que repercute muito bem em território americano, e consegue para a banda o lançamento do álbum “Love it to Death” (1971). Com músicas como “Ballad of Dwight Fry”, em homenagem ao ator Dwight Fry do filme Drácula, e o hit “I’m Eighteen”, o álbum seria ótimo para os shows do grupo, que passam a incluir a famosa cobra, camisa de força, e as primeiras formas de morte do vocalista. Depois de algumas tentativas se decidem pela cadeira elétrica.
Pagando todas as dividas que a banda havia adquirido nos anos anteriores e finalmente conseguindo sucesso, eles lançam o álbum “Killer” (1971). Durante a turnê deste álbum começam a surgir as marcas que seriam associadas ao nome Alice Cooper para sempre: forca, maquiagem com apenas um risco em cima e um risco em baixo, violência no palco (“Killer”), bebês sendo mortos (“Dead Babies”), etc. A banda já havia mostrado que viera para ficar, e chega a vez de, em 1972, lançarem o álbum “School’s Out”.
O álbum precisava de um pequeno empurrão para alavancar as vendas, e Shep Gordon sabe como fazê-lo. Encomenda mil calcinhas de material inflamável da Inglaterra, produto proibido nos EUA. Ele acerta tudo para que as calcinhas não passem pela fiscalização sem serem apreendidas, e no dia seguinte os jornais do país inteiro mostravam que o novo álbum de Alice Cooper, “School’s Out”, traria calcinhas em seu interior.
Após lançarem o álbum ele chega à segunda posição nos EUA e Inglaterra. O single da música homônima ao álbum chega a primeiro lugar, e é o mais vendido pela Warner Bros na época. A música, de acordo com Alice, tenta capturar o que seriam os três últimos minutos de aula no último dia antes das férias. O álbum também traz “Gutter Cats vs. The Jets”, baseada na violência do filme “Laranja Mecânica”, que traria brigas ao palco quando fosse tocada ao vivo.
Em 1973 chega a hora de eles entrarem para a elite. Seus shows estavam cada vez mais elaborados, contando com truque de mágicas, sangue, brigas no palco, e, agora, a forca havia saído de cena para a entrada da guilhotina. Os shows sem dúvida alguma faziam grande sucesso, lotando todos os lugares por onde passavam e batendo diversos recordes locais. Porém, faltava um álbum que vendesse tanto quanto os shows. E é para isso que “Billion Dollar Babies” é feito. Sendo o álbum mais bem produzido até seu lançamento, e contando com uma turnê que seria a mais cara do mundo à época.
Tendo como tema a própria banda e o sucesso deles, assim como o dinheiro absurdo que eles ganhavam, o álbum começa com um cover, “Hallo Hurray”, música que versa sobre o sentimento em um show. Segue-se para a louca “Rapped and Freezin’”, o hit “Elected”, música favorita do Beatle John Lennon, “Billion Dollar Babies”, “Unfinished Sweet”, música em que, ao vivo, o cantor sofre ao ser tratado por um dentista. “No More Mr. Nice Guy” é uma resposta de Vincent à imprensa, que o atacava por mais que, fora dos palcos, ele fosse um “bom garoto”. “I Love The Dead” abre as portas para a necrofilia, causando grande polêmica na época.
O álbum emplaca o primeiro lugar tanto na Inglaterra como nos EUA, e a turnê do disco é sucesso absoluto, desbancando bandas como Led Zeppelin. Eles conseguem recordes de público em varias cidades. Nessa turnê gravam o vídeo “Good To See You Again Alice Cooper”.
Chega a vez de “Muscle Of Love”. O álbum foi basicamente feito pela banda sem o vocal, pois eles queriam mais espaço e reconhecimento. O encarte controverso do disco causou alguns problemas em certos lugares, incluindo o Brasil, pois nesses lugares a capa original do disco (que imitava uma embalagem de encomenda por navio) foi retirada, deixando exposto o encarte, que trazia o grupo espancado de um lado e contando dinheiro no outro, ambos em frente a uma casa noturna, como capa.
O álbum é lançado no final de 1973, visando as vendas de natal. A turnê do álbum, “Billion Dollar Babies Holiday Tour”, segue a linha da anterior, porém com um clima natalino. Ao final do show, onde eles costumavam espancar o presidente Nixon, eles espancavam Papai-Noel. Essa turnê foi curta, pegando apenas os meses de novembro e dezembro, com alguns shows nos EUA. Acaba no dia de reveillon de 1973.
Em 1974 eles lançam o álbum “Greatest Hit 1974”, contendo as melhoras músicas da banda. Com a vinda ao Brasil eles se tornaram a primeira banda daquele porte a fazer um show na América do Sul, e batem o recorde de audiência para locais fechados, marca que até hoje ninguém superou. É nesse ano também que o grupo se separa. Os membros se desentendia muito por causa da atenção que o vocalista estava recebendo. Queriam mais espaço, e decidem lançar discos solos. Vincent era conhecido como Alice Cooper, apesar de este ser o nome da banda e não do vocalista, e por isso decide mudar seu nome para Alice Cooper oficialmente, a fim de manter o nome da banda para ele.
Ele passaria o ano ensaiando para a nova turnê, do vindouro disco “Welcome To My Nightmare”, que conta a história de Steven perdido em seus próprios pesadelos. O álbum seria lançado pela Atlantic Records, pois esta estava oferecendo mais dinheiro para a produção do disco. Para não romper o contrato com a Warner, eles deviam transformá-lo em uma trilha sonora. E para isso é feito o vídeo “The Nightmare”, onde todas as músicas do álbum, mais “Ballad of Dwight Fry” entram. Contando com Vincent Price, o álbum é um grande sucesso, sendo até hoje um dos três mais vendidos da carreira do artista. Também é uma marca na carreira dele por ser o primeiro disco a trazer uma balada, “Only Women Bleed”, o que atrairia novos fãs, porém afastaria outros.
A turnê deste álbum é extremamente bem produzida, com bonecos gigantes, caixa de brinquedos (que iria lhe custar um acidente no qual ele quebraria as costelas) e aranhas gigantes. Durante a turnê ele conhece a dançarina Sheryl Gail Goddard, com quem se casaria no ano seguinte, e que seria também produtora e atriz em vários de seus shows até 2000. Porém, pelo tamanho da turnê e cansaço causados pelos anos sem pausa em que o cantor estivera em atividade, Alice começa a se enterrar no álcool. Ao fim da turnê ele está viciado e debilitado.
Em 1976 lança um novo disco, “Alice Cooper Goes to Hell”, em que seu alterego vai para o inferno e depois volta. Traz a balada “I Never Cry”, uma confissão alcoólica do cantor, e as músicas “tapa na cara das autoridades” “Go To Hell”, em que ele satiriza o fato de tudo que o ele faz nos palcos ser motivo para ir para o inferno, e “Guilty”, onde ele brinca com o fato de ser culpado das coisas que faz.
O álbum não conta com turnê, pois Alice está anêmico, e as vendas começam a cair.
Neste ano ele se casa com Sheryl, em 20 de março, em Acapulco, México. Também é lançada sua biografia, escrita por Steven Gaines, “Me, Alice. The autobiography of Alice Cooper, as told to Steven Gaines”, contando sua vida desde a infância, porém com vários erros causados pelo excesso de álcool consumido por Alice.
Em 1977 ele lança “Lace and Whiskey”, álbum sobre Maurice Escargot, nome que ele usava quando estava com Peter Sellers, ator da “Pantera cor-de-rosa”. Maurice é um detetive, e na mesma época sai um livro com histórias sobre ele.
O álbum traz a balada “You and Me”, grande sucesso, e a músicas “Road Rats”, também usada no filme “Roadie”. A turnê do álbum tinha como tema Maurice, e durante o show ele usava alguns comerciais criados por ele. Apesar de sempre lotados, os shows dessa época eram muito ruins devido ao estado do cantor, o que não impede, porém, que o primeiro álbum ao vivo seja gravado. “The Alice Cooper Show” foi gravado contra a vontade do vocalista, sendo que a turnê já havia acabado, porém a gravadora tinha um contrato que exigia dele um álbum assim. Até hoje ele diz ser o álbum de que menos gosta em sua carreira.
Ao fim do ano, Sheryl e Shep Gordon decidem interná-lo, e ele vai para o hospício. Após três meses lá dentro, ele consegue parar de beber, e volta em 1978 com “From the Inside”, álbum conceitual sobre sua estada dentro do hospício. Todos os personagens do álbum refletem alguém que ele conheceu dentro do sanatório. A turnê conta com a coreografia feita por Sheryl, e Alice ainda encontra-se muito debilitado, fazendo com que os shows percam um pouco do brilho. O público, porém, lota todas as datas.
Em 1980 ele volta a beber, após tomar um gole de vinho de um copo de sua mulher. Progressivamente passa a beber mais, e como havia passado quase três anos sóbrio ninguém desconfia de sua recaída. Nesse ano ele decide mudar o rumo, e lança “Flush The Fashion”, álbum new wave, com teclados e eletrônica nas músicas, fugindo completamente do rock and roll. O álbum consegue uma vendagem razoável, atingindo as paradas, coisa que ele não faria pelos próximos seis anos. Nos shows ele muda o visual também, aparecendo com o cabelo preso, fazendo parecer que ele o cortara. Todos os shows estão lotados.
Em 1981 ele lança “Special Forces”, mantendo a linha do anterior, e sem conseguir vendagens relevantes. Porém, seus shows ainda lotam os lugares por onde passa. Nesse mesmo ano nasce sua primeira filha, Calico Cooper (que significa muitas cores), em 19 de maio. No ano seguinte ele lança “Zipper Catches Skin”, álbum mais hard rock que os anteriores, que sem o apoio de uma turnê acabou esquecido pela mídia e público.
Em 1983 lança “Da Da”, álbum que conta com uma releitura de Salvator Dalí na capa. O álbum é um pouco mais eletrônico que o anterior, porém não tanto quando os outros dos “dark years” (1980 -1983). Nesse ano Sheryl pede divorcio por causa dos problemas com bebida do marido, e após um tempo, em uma reunião, ele promete parar de beber por ela. Volta ao hospício Camelback em setembro desse ano, e passa quase um mês lá. Em 28 de setembro de 1983 ele sai de lá, e vê-se livre do alcoolismo para sempre.
Em 1984 e 1985 vai para a Espanha, na cidade de Torrelodones, gravar “Monster Dog”, filme de terror com ele no papel principal. No filme ele vive um cantor de uma banda chamado Vincent, que vai para uma mansão com amigos, onde são atacados por lobisomens. Para o filme ele grava duas músicas, “See Me in The Mirror” e “Identity Crisis”. 1985 também é o ano em que ele tem o segundo filho, Dashiel Cooper, em 20 de junho.
Em 1986, após um longo hiato de shows e álbuns, lança “Constrictor”, primeiro álbum fora da Warner, lançado pela MCA. O álbum é extremamente hard rock, e conta com uma turnê avassaladora. Cheia de teatralidades e muito pesada, conta com o “Rambo do rock”, Kane Roberts, excelente guitarrista que, com sua aparência, atraia o público aos shows. Uma performance dessa tour foi gravada e lançada sobre o título “The Nightmare Returns”, e apesar de Alice estar um pouco tímido por ser o começo da turnê, ainda tem jeito para os shows, e é dono do palco.
A música “He’s Back (the Man Behind The Mask)” foi escrita para o filme “Friday the 13th Part 6: Jason Lives”. Um clip foi gravado da música, com o tema central voltado ao filme. Na época rumores de que o próprio Alice interpretara Jason circularam, porém eram falsos.
Em 1987 Alice lança seu segundo álbum hard, “Raise Your Fist And Yell”, ainda mais pesado que o anterior, e com uma turnê ainda mais sangrenta, que conta com ele matando uma prostituta no palco, agitando machados, e facões e a volta da forca. Em um dos shows da turnê o truque da forca falha e ele quase morre enforcado. Após alguns minutos desmaiado, ele acorda e volta a fazer o show, mostrando que o espetáculo nunca para. O álbum também contava com a participação de Robert Englund, ator que interpreta Freddy Krueger, fazendo a introdução da música “Lock me Up”.
O ano de 1988 é inteiro tomado pela turnê do álbum, e, em 1989, ele lança o “Trash”. Produzido por Desmond Child, o álbum é cheio de hits, incluindo o maior da carreira dele, “Poison”, porém, muitos fãs o acham falho em relação à musicalidade do próprio cantor, dizendo ser mais latente a musicalidade do produtor. Novamente uma gravação do show pode ser encontrada, sobre o nome “Trashes The World”. Um outro vídeo com clipes do álbum foi lançado, sob o nome de “Vídeo Trash”.
Em 1991 mais um álbum hard, “Hey Stoopid”, contando com participações de Ozzy, Slash, Joe Satriani e Steve Vai (ele é o único artista a ter os dois tocando na mesma música), Vinnie Moore, Nikk Sixx, Mick Mars, entre outros. A turnê contava com uma caveira gigante atrás do palco, teatralidade muito forte e pode ser conferida em parte no filme “Wayne’s World” (no Brasil “Quanto Mais Idiota Melhor”). Foi uma turnê conjunta com o Judas Priest, chamada “Operation Rock And Roll”. Após o término dessa turnê, começa uma série de pequenos shows gratuitos em locais abertos, chamada “Nightmare On Your Street”. O nome tem muito a ver com a turnê em si, que chegou a parar o trânsito de New York.
Em 1992 ele tem a terceira e última filha, Sonora Rose, nascida em 14 de dezembro. Em 1993 ele começa a trabalhar com Neil Gaiman para o próximo álbum, “The Last Temptation”, que seria lançado no ano seguinte, contando a estória de Steven adolescente, quando ele encontra o Mestre de Cerimônias (Alice) que o tenta a se juntar ao “Teatro do Real”, lugar onde ele jamais iria crescer para enfrentar a vida. Um gibi com a história foi feito, e até mesmo um videogame foi cogitado, apesar de nunca lançado. Infelizmente uma turnê jamais ocorreu, apesar dele ter feito uma viagem promocional à Europa com algumas seções de autógrafos e aparições na TV. Foi gravado também um vídeo da música “Lost In América” e em 1995 ele participa do “Monsters of Rock” sul-americano, tocando algumas das músicas do álbum.
Em 1996 ele faz uma turnê com o grupo alemão Scorpions, shows com pouca teatralidade e set de músicas centrado nos clássicos. Em 2 de junho ele grava o próximo álbum, “A Fistful Of Alice”, ao vivo, sendo lançado em 1997, ou seja, 20 anos após o primeiro álbum ao vivo. Com 12 músicas ao vivo no álbum americano (esse CD traz diversas versões com músicas diferentes, sendo a versão japonesa a mais completa, que trás 17 músicas, sendo 16 músicas ao vivo, o show inteiro) e a inédita “Is Anyone Home?”, o CD traz a energia do Alice no palco, coisa que os fãs esperaram muito tempo para ter de novo.
Em 1997 ele apenas faz a turnê de promoção de “A Fistful Of Alice”, mas esse ano marca a história do grupo original como o ano em que houve uma reunião, e a morte do guitarrista original, Glen Buxton. Aos 49 anos, apenas uma semana após realizar o show com os companheiros de banda Neal Smith, Dennis Dunnaway e Michael Bruce, Glen morre de pneumonia, em 19 de outubro. Alice, em turnê, é o único da banda a não poder ir ao enterro.
Em 19 de dezembro de 1998 é aberto o restaurante Alice Cooper’s Town em Phoenix. Na ocasião ele toca com Michael Bruce e Neal Smith. Em 1999 é lançado a box set do cantor, “The Life And Crimes Of Alice Cooper”, que traz músicas de todos os álbuns, varias músicas não lançadas antes e músicas das primeiras bandas do vocalista, além de um livro com um pequeno resumo de sua história, frases de outros artistas sobre ele e comentários dele e da banda sobre todas as músicas da Box.
Em 2000 Alice lança seu álbum mais pesado, “Brutal Planet”, contando a história de um mundo dominado pela dor. A turnê do álbum é sombria e muito bem produzida, contando pela primeira vez com sua filha, Calico, fazendo parte do show. Ele começa a zoar com Britney Spears, usando uma camiseta que diz “Britney Me Quer”, e nas costas “Morto”. Uma apresentação foi lançada em DVD, sobre o nome “Brutally Life”. A música “Take It Like A Woman” é uma continuação de “Only Women Bleed”, e no próximo álbum, “Dragontown”, a música “Every Woman Has a Name” fecha uma trilogia em homenagem às mulheres.
O álbum foi lançado em 2001, e é uma continuação de “Brutal Planet”, sendo “Dragontown” a capital do planeta brutal. Várias das passagens de “Brutal” são citadas na música “Dragontown”. A turnê segue o mesmo tom da anterior, também muito bem produzida e pesada, ainda com Calico participando do show.
Em 2003 ele abandona o projeto original que seria lançar uma trilogia, e lança um álbum de volta às origens, “The Eyes Of Alice Cooper”, com um rock de garagem estilo anos 70, gravado o mais “ao vivo” possível, com a banda inteira tocando junto e sem uso de equipamentos eletrônicos ou overdubs. Nessa mesma época ele decide não tentar chocar o público, dizendo ser impossível chocar alguém por cortar a cabeça no show quando essas mesmas pessoas viam terroristas cortando a cabeça de reféns na TV. Portanto, a turnê tem muito pouco do teatro que é a marca registrada do cantor, com apenas o uso da camisa de força e sem execução.
Em 2 de dezembro ele recebe sua estrela na calçada da fama em Hollywood, e no dia seguinte anuncia o começo de seu programa de radio “Nights With Alice Cooper”, programa diário com 5 horas de rock clássico.
Em 2004 é gravada a música “Stand” para as olimpíadas, junto ao rapper Xzibts, música que seria lançada no CD oficial das olimpíadas, e também como música bônus do álbum “Dirty Diamonds”, de 2005. Também um álbum voltado ao rock de garagem, um pouco mais de tecnologia foi usada para gravá-lo. Algumas músicas foram tocadas antes do lançamento em seu programa de radio. A turnê já apresenta um pouco mais de teatralidade, inteira desenhada por sua filha, com um palco incrementado e uma sátira com Paris Hilton, que é interpretada por Calico, sendo atacada por seu cachorro.
Um DVD foi lançado em 2006, filmado no festival de jazz de Montreux em 2005, trazendo o show completo e um CD contendo algumas das músicas. Nesse mesmo ano, em seu show anual chamado “X-mas Pudding Date”, criado em 2001, ele se reúne à banda pela primeira vez.
O ano de 2007 começa com a promessa de um novo álbum, porém problemas com agenda de produtores, e uma turnê já agendada, fazem com que o álbum tenha de ser atrasado. A turnê desse ano é repleta de clássicos, razoavelmente teatral, e começa em terra brasileira! Também nesse ano sai a segunda biografia do cantor, “Golf Monster”, que conta como ele passou de alcoólatra a viciado em golf, além de varias informações sobre sua vida, fotos e um capitulo inteiro dedicado à sua vinda ao Brasil em 74.
Em 2008 a turnê continua, porém pára após alguns shows para a gravação do CD. “Along Came a Spider” saí em 29 de julho nos EUA, e é o álbum mais bem recebido por público e critica em muitos anos. O álbum trazendo novamente o personagem Steven, como um serial-killer que corta uma perna de cada vitima para construir uma aranha. Chegando à 53ª posição na lista da Billboard, sua promoção conta com jogo de pinball, site exclusivo do CD, vídeos promocionais antes do lançamento, além de o próprio CD ter sido postado no Myspace oficial do cantor. Ozzy e Slash voltam a participar de obras do artista nesse álbum. A turnê do álbum anterior, “Psycho-Drama”, continua pelo mundo, agora com suas duas filhas, Calico e Sonora, e sua mulher no palco.
Fonte: Whiplash!
Alice Cooper diz que MP3 está matando a música
Em uma entrevista dada ao site Terra brasileiro, o cantor americano Alice Cooper afirmou que o MP3 está matando a música, o cantor também fala sobre seu último disco Along Came a Spider.
Aos 60 anos de idade e 44 de carreira, Alice Cooper acompanhou de perto a evolução da indústria musical: dos LPs, passando pelas fitas K7, a explosão dos CDs e agora a distribuição de faixas pela Internet. Lançando seu 25º álbum de estúdio, Along Came a Spider, o roqueiro diz que é “da Velha Guarda” e afirma que o MP3 está “matando a música”.
Fonte: Wind In Desert
Alice Cooper: “prefiro o Slash ao Yngwie Malmsteen”
Traduzido por Emanuel Seagal e João Renato Alves | Publicado em 26/12/08 | Traduzido de: Bravewords & Bloody Knuckles
A revista canadense BW&BK (Brave Words & Bloody Knuckles) recentemente entrevistou ALICE COOPER. Durante a conversa, Alice falou sobre seu novo álbum, que conta com a participação de Slash (ex-GUNS ‘N ROSES, VELVET REVOLVER) na música “Vengeance is Mine”.
“Ele é um guitarrista dos anos setenta,” disse Alice, sobre ter Slash no álbum. “É o que gosto nele. GUNS ‘N ROSES foi muito setentista. Eles meio que imitavam aquele som. Eles amavam todas aquelas bandas dos anos setenta e acabaram se tornando aquilo. Quando eu quero usar um guitarrista, eu não penso em YNGWIE (MALMSTEEN). Eu não sou louco por toda essa coisa de hammmering. Eu acho que isso tem seu lugar no mundo, mas normalmente não nas minhas coisas. Eu prefiro muito mais ouvir um guitarrista que toca no meio da escala como Slash ou Joe Perry (Aerosmith), alguém que é apenas um guitarrista. É provavelmente por isso que os dois guitarristas da minha banda (Keri Kelli e Jason Hook) já tocaram com Slash.”
Fonte: Whiplash!
_______________________________________________________________
Na sequência do Remember: Oficina G3! Até já! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 24: Megadeth
Mustaine explica que Gigantour não pode ser de graça
Traduzido por
Alex Silva de Chico e Paulo Nesso | Publicado em 15/04/08
Após passar os últimos dois meses fazendo turnê pela Europa e Reino Unido, a terceira edição do festival itinerante anual, a Gigantour, terá início amanhã (12 de Abril) no Filmore em Denver. A série de shows – com MEGADETH, IN FLAMES, CHILDREN OF BODOM, JOB FOR A COWBOY e HIGH ON FIRE – vai até 22 de maio no Mesa Amphitheatre em Phoenix.
Muitas das datas na América do Norte para o festival, já estão esgotadas, com ingressos que vão de aproximadamente $35 a $40 dólares. Enquanto a Gigantour não pode fazer o que Sharon Osbourne fez, dando de graça a entrada do Ozzfest ano passado, Dave Mustaine fala para Billboard.biz que ele está fazendo o que pode para manter o preço dos ingressos baixos.
“Um preço razoável para o ingresso faz a audiência se sentir respeitada,” diz Mustaine, que fundou a Gigantour em 2005. “Eu quero que eles vejam grandes bandas e que possam ir embora com dinheiro em seus bolsos.”
A edição da Gigantour em 2006 – contendo MEGADETH, LAMB OF GOD, OPETH, ARCH ENEMY, OVERKILL, INTO ETERNITY, SANCTITY e THE SMASHUP – embolsou $1.8 milhões e levou próximo de 70,000 pessoas em 20 shows, de acordo com a tabela da Billboard. As performances nos shows filmadas na Gigantour 2006 serão lançadas no CD/DVD “Gigantour 2”, que chegará via Image Entertainment em 22 de Abril. O CD/DVD oferece uma olhada nos bastidores da excursão de 2006, junto com faixa bônus do MEGADETH com a música “Peace Sells”.
Mustaine recentemente falou com a Billboard.biz sobre lançar a Gigantour, o benefício de um festival itinerante, sobre lidar com chatos e os planos futuros do MEGADETH.
Desde que fundou a Gigantour em 2005, você teve uma participação muito significativa na escolha dos artistas para a turnê. Explique como esse processo funciona.
“Eu não necessariamente os localizo, mas quando vem para mim a aprovação final, é minha a decisão… Nosso foco principal foi o de ter bandas que possuem guitarristas que fazem solos. Então nós unimos tudo isso e queríamos que fosse um festival de guitarristas – positivo e encorajador para os garotos irem e estarem protegidos. As mães deles não vão dizer, ‘quer saber? Isso não é legal para você ir. Você deve esperar até ficar mais velho’. Qualquer idade pode vir a estes shows”.
Você já lidou com bandas jovens que querem muito dinheiro para tocar?
“Houve algumas bandas as quais conversamos ano passado – uma banda em particular da Bay Area que eu realmente gostei. Eu perguntei se eles queriam participar, e a quantia que eles pediram era fora do real. Eu poderia ter pagado, mas eu não compro o talento, eu apenas escolho. E isso foi uma boa coisa, porque provavelmente eu estaria pagando demais por alguns desses caras. Pessoas do ramo me informaram que eles valem algo em torno de $2.000 por show, e eles pediram algo em torno de $10.000. É uma diferença considerável em 40 shows”.
Qual resposta você teve após o lançamento da Gigantour em 2005?
“Eu nem consigo mais dizer quantas vezes me disseram que achavam Gigantour um nome estúpido. Mas sempre existirão pessoas para falar mal. Existem pessoas que não gostam de mim simplesmente porque eu nasci, e para mim está bem. Você precisa ter pessoas que acreditam em você. Você tem que trabalhar os relacionamentos com as pessoas, porque todos nós temos diferenças. Quando você tem problemas com outro indivíduo, você tem que achar uma forma para lidar com isso”.
Você é um músico que está fazendo turnês por mais de 25 anos. Qual é o benefício de fazer um festival itinerante em vez de ser a banda principal de seus próprios shows?
“Dá mais variedade, e torna mais acessível para a audiência. Se fosse apenas eu por conta própria, eu teria obviamente mais gastos para cobrir. Sendo um negócio, você precisa pensar em todas essas coisas. Se você tem outra banda e eles têm potencial de não vender o mesmo ingresso em duplicidade [vender ingressos a outro público], irá me ajudar em ter a possibilidade de cobrir nossas despesas e levar o festival para lugares de maior capacidade. Tudo se baseia em pisar em chão firme. Nós não queremos ir a lugares e ter uma grande quantidade de ingressos não vendidos”.
Eu soube que tem algumas pessoas que ficam tentando te irritar nos shows do Megadeth. Como você lida com eles?
“Você vê esses caras que pagam 35 dólares para vir e ficar tentando me irritar. Não aprendi como os fazer calarem a boca, eles nunca estiveram em um show do Megadeth. Hoje em dia já consigo saber quando tem alguém querendo me tirar do sério. Só não respondo mais a eles”.
Você aconselha as bandas mais jovens na Gigantour?
“Isso não me compete. Muito do auto-descobrimento – ou decepção – vem de coisas como essas. Você precisa aprender isso, porque se você não pagar suas dívidas, você será como um monte de bandas do momento que vende milhões de discos, e depois sendo espancados quando sobem ao palco. Eles não têm o que é necessário. No estúdio eles são fantásticos, mas uns completos babacas e fraudes no palco. Toda a maquiagem, tatuagens, delineadores e roupas pretas podem parecer legais nas fotos, mas quando sobem no palco, são horríveis”.
Quando os fãs verão o novo disco do Megadeth?
“A Roadrunner Records extendeu a sua opção para um novo disco nosso. Estou muito sobrecarregado para ter que ir ao estúdio agora, porque estou exausto. Assim que terminarmos a Gigantour, tenho certeza que irei tirar uma folga muito bem merecida. Mas um músico nunca para de compor. É como pedir a um cozinheiro que pare de cozinhar”.
Fonte: Billboard Biz. Saiba mais sobre a Gigantour aqui e confira as datas dos shows neste link:
Traduzido de:
Megadeth World
http://megadethworld.com/new/index.php?option=com_jcalpro&Itemid=134
Dave Mustaine: músicas de graça na Internet
Traduzido por
Pedro Thadeu Liguori | Publicado em 19/04/08
Dennis Cook do site JamBase recentemente conduziu uma entrevista com o lider do MEGADETH Dave Mustaine.
————————————
—————————————-
—-
Sobre o governo dos EUA:
“Este é um bom país cheio de boas pessoas. De vez em quando uma pessoa que chega lá estraga tudo. Muitas pessoas pensaram que ele [George W. Bush] era incrível mas então as coisas começaram a declinar como na ultima vez. Bill Clinton foi incrivel para nossa economia, e eu tenho certeza que tem um grande contingente de pessoas gordas na América que se sentem especiais. Olhe para o que a administração Bush está fazendo. Voce realmente acha que precisamos pegar a maioria de nosso petróleo do Oriente Medio enquanto temos petróleo suficiente no Alasca para os EUA sobreviverem? Por que não cavamos? Eu lembro deles falando que não cavariam por causa dos alces. Sabe o que eu digo? Manda ver e assem eles. Alce tem gosto de Porco [risos]”
Sobre o décimo primeiro album de estudio, “United Abominations”:
“Foi um importante álbum para nós porque as pessoas estavam se perguntando aonde iríamos depois do ‘The System Has Failed’ (2004). [‘Abominations’] apenas pegou esse sentimento anti-ONU. Foi escrito durante o periodo recente de tensão líbano-israelense e o instauramento da segunda guerra no Iraque trazido até voce pela familia Bush, Haliburton e tudo mais. Voce tem todas as nações do mundo capazes de resolver suas afrontas e não tem nada a ver com a cartilha das Nações Unidas. A maioria das pessoas vai ao trabalho e não se preocupa com isso já que não tira nada do bolso delas. A razão de eu ficar chateado com a ONU foi um diplomata russo que veio aos Estados Unidos e alegadamente atravessou um farol vermelho e matou um americano. Nada aconteceu com ele, nada, [Por causa da] imunidade diplomatica. O cara não teve nem que receber algum conselho sobre seu alcoolismo. Ele apenas volto para a Russia. Se nós fossemos para a Russia e atravessássemos um sinal vermelho enquanto estávamos bêbados e matássemos um russo, ainda estariamos descascando batatas”
Sobre a Longevidade do MEGADETH:
“Megadeth está por ai faz muito tempo, e não é por eu não querer ir embora. Na verdade, teve tempos em que minha vontade de ir embora era a única coisa na qual eu conseguia pensar. Mas o público deixou claro que ainda gostava do trabalho que eu fazia. Estabelecer a Gigantour fez isso mais divertido para mim como músico. Agora eu posso aproveitar muito do sabor e dos frutos que estão sendo produzidos. Estou agendando um festival onde bandas jovens possam vir tocar comigo. Gigantour não é como ‘Dave Fest’ ou Ozzfest. É algo que pode continuar, com o MEGADETH tocando ou não. Ainda tem algumas coisas que eu gostaria de fazer. Eu falei de fazermos alguma coisa para nossas tropas do outro lado do oceano, alguma transmissão de algum lugar secreto em uma base militar aqui mesmo nos EUA, para os homens e mulheres que estão protegendo nossos direitos e liberdade. Não imagino fazer aqueles concertos corporativos para uma criança aniversariante, onde ele tem uma roda gigante e meleca saindo do nariz e eu tocando ‘Holy Wars’ [risos]”
Sobre a percepção de que não tem lugar onde Mustaine é mais feliz do que no palco fazendo uma multidão com os punhos erguidos ir à loucura:
“Eu posso dizer que isso é verdade. Tem um lugar onde sou mais feliz, e é com a minha família. Família é difícil, tem seus altos e baixos, mas tem a beleza da família e a beleza de cair na estrada. Voce tem que chegar em casa e trazer seu cinto de cabeças com o qual voce tem que presentear a rainha da tribo [risos]. Ser pai me fez perceber como suas pequenas mentes e suas pequenas vidas são. Pessoas pensam que quando eu me casei e tive filhos ia me tornar fraco. Minha mulher costuma fazer Kickbox e meu filho artes marciais. Eu acho que familias que chutam traseiros juntas continuam juntas.”
Sobre a arte do MEGADETH nos albuns, camisetas, website, etc. que revela uma intrincada e bem pensada paisagem:
“É uma faceta que é menosprezada pela maioria das bandas pois elas não tratam de perto do Merchandising. Eu acho que eles não chegaram à conclusão que podem criar internamente para os fãs. É uma outra camada para a música, e com a indústria implodindo – e eu tento não me prolongar sobre essas gravadoras recebendo o que está vindo para elas – ultimamente, não temos muitos lugares para gerar lucros sem ser em uma arena ao vivo. Com pessoas apenas extraindo músicas dos CDs e distribuindo, nós estamos vivendo em uma geração que está pegando as músicas da internet de graça. Tem pessoas que respeitam a banda e pagam, mas temos uma geração inteira que não paga. Uma vez que voce abraça essa idéia e está ok com a idéia de álbuns serem apenas cartões de visita, então voce faz um grande disco, sai em turnê e dá às pessoas o que elas querem. Nós temos um grande guitarrista agora [Chris Broderick] e estamos fazendo isso de modo fantástico. É quase como cair para cima quando Glen Drover [guitarrista] saiu. É quase como mais que sangue novo, estamos em uma máquina de diálise e acabamos de repor algumas veias tambem [risos].”
Leia a entrevista completa no link abaixo.
Traduzido de:
MEGADETH: SAI GOIÂNIA E ENTRA BELO HORIZONTE NA TOUR
O site oficial do MEGADETH acaba de informar que o show em Goiânia marcado para o dia 8 de Junho, acaba de ser cancelado. No lugar a banda vai tocar em Belo Horizonte no mesmo dia. Confira a mensagem no site oficial.
“Por favor tomem nota de que o show do MEGADETH que estava marcado para Goiânia, Brasil, em 8 de Junho, acaba de ser movido para Belo Horizonte, Brasil. Veja a sessão Killing Road para mais informações.”
Desta maneira a turnê do MEGADETH pelo Brasil fica assim:
4 de Junho – Curitiba – Hellooch
6 de Junho – São Paulo – Credicard Hall
7 de Junho – Rio de Janeiro – Citibank Hall
8 de Junho – Belo Horizonte
Fonte: http://whiplash.net/
Megadeth: Dave Mustaine e o respeito aos fãs
Traduzido por
Monica Fontes | Publicado em 22/04/08
Amy Kelly, do Ultimate-Guitar.com, entrevistou recentemente o líder do MEGADETH, Dave Mustaine, que falou sobre a relação com a mídia e os fãs.
————————————
—————————————-
—-
Ultimate-Guitar.com: Uma das grandes novidades recentes foi a adição do guitarrista Chris Broderick. O que ele trouxe para a banda?
Mustaine: “Obviamente ele traz a experiência de um guitarrista de alto calibre. Ele foi recomendado por Shawn (Drover, atual baterista do MEGADETH), e Glen (Drover, antigo guitarrista do MEGADETH) saiu porque precisava se dedicar ao seu filho de três anos. Eu entendo perfeitamente porque Glen quis sair. Eu fiz isso há alguns anos atrás. Quando Glen soube que Chris iria entrar, ele aprovou. Tudo o que ele faz é malhar (treinar) e tocar guitarra, e isso é ótimo! Acessei o YouTube, vi alguns de seus vídeos e achei-o um grande guitarrista”.
“Ele estava indo para a audição e eu estava montando uma academia na minha casa. James (Lomenzo) riu porque Chris pensou que isso seria algum tipo de iniciação! ‘Dave, eu te conheço e sei que você precisava ter sua própria academia!'”
“Ele é um grande cara e convivemos bem. Ele tem um visual legal, muito saudável. Toca e canta bem e tem muita personalidade. Ele gosta de aprender, o que é bom nesse meio. Caras bons como ele geralmente são muito arrogantes e difíceis de lidar”.
Ultimate-Guitar.com: Você teve tempo de escrever alguma música nova na estrada?
Mustaine: “Honestamente, no momento, estou em casa tirando um merecido descanso. Ficamos em turnê por mais de um ano. Voltamos para casa exaustos e, como você pode imaginar, os outros integrantes estão parados. Tudo o que estou fazendo é descer de um trem para pegar outro. Durante as minhas férias estou dando entrevistas e hoje vou tirar fotos e ministrar um seminário. Gostaria de descansar meu ‘esqueleto’ de 46 anos na praia e ver o mar. Fui à praia hoje de manhã e as ondas estavam perfeitas. Se eu pudesse, faria as entrevistas pela internet através do meu site”.
Ultimate-Guitar.com: Mas você tem que admitir que os fãs e a mídia estão muito interessados no que o MEGADETH vem fazendo depois de 25 anos.
Mustaine: “Não estou desmerecendo toda essa atenção e essa atividade. Esse é um dos trabalhos em que se deve tratar os fãs com honra e respeito. Se você tiver um pouco de humildade, permanece no meio. Para mim, o mais importante é tratar as pessoas como eu gostaria de ser tratado. Alguns dizem que sou uma pessoa ruim. Mas quer saber? Quem diz isso provavelmente é um m* e eu os coloco no lugar deles! Levo jeito pra isso”.
Ultimate-Guitar.com: Tenho certeza que, em alguns momentos, eles mereceram seus ataques verbais.
Mustaine: “Em alguns casos, eu me arrependo. Às vezes quando eu leio o que foi publicado, agora que estou mais velho e tenho filhos, vejo que não fui muito delicado com as palavras. Mas eu era assim. Nunca pensei que um dia meu filho de 10 anos estaria lendo uma entrevista minha falando de sexo. Na época não pensava que era inapropriado porque ainda não tinha a minha filha. Isso me deu um grande senso de respeito com relação às minhas fãs. Sempre respeitei muito todos os nossos fãs”.
Traduzido de:
Blabbermouth
Fonte: Whiplash.net
Megadeth: Lomenzo fala sobre a turnê sul-americana
Traduzido por
Gustavo Hermann | Publicado em 24/04/08
James Lomenzo, respondendo fãs no chat do forum Gigantour, disse a respeito da turnê sul-americana e de possíveis mudanças no setlist:
“Estamos muito animados por estarmos indo para a América do Sul. Sempre gostamos de mudar o setlist tanto quanto o tempo nos permite. Nessa tour a quantidade de tempo gasto com viagens e com a imprensa está sendo terrível, então tem ficado cada vez mais difícil termos esses sound checks e passarmos algumas músicas antigas. Mas está na agenda de compromissos (a preparação de mudanças no repertório), tanto para a Gigantour em andamento quanto para turnê que virá a seguir”.
Sobre ter tocado em álbuns com uma sonoridade muito distinta do Thrash Metal do MEGADETH, como o caso de “Book of Shadows” do Zakk Wylde, um álbum majoritariamente acústico: “O ‘Book of Shadows’ também é um álbum que eu amo, me sinto orgulhoso por ter tomado parte nele! A respeito de estilo, eu estou começando a abraçar meu “eu-thrasher” interior, mas tenho que admitir, meu coração sempre esteve com o tipo de música melódica e mais lenta, o que torna tocar no MEGADETH tão legal, porque há (no material da banda) uma variedade de estilos… isso me mantém crescendo e me impede de ficar cansado.”
Sobre ter se tornado um “Rock star”: “O negócio de Rock Star vem a você. Ser músico sempre foi meu objetivo, não importava que tipo de músico ou como, vocal, guitarra, trompa (que eu toquei na escola)… Amo a energia de bandas como AC/DC e The Who, acho que foi isso o que me motivou a perseguir a carreira de músico como Rock Star”.
Traduzido de:
Forum Gigantour
Fonte: Whiplash.net
Megadeth anuncia shows em Goiânia e Manaus
Por Tiago Cabral e Paulo Nesso | Publicado em 02/05/08
O MEGADETH anunciou mais duas datas em sua turnê sulamericana: Goiânia receberá o primeiro show da banda em solo brasileiro e Manaus fechará a turnê, que passará também por outras quatro capitais.
Conforme o site oficial, estas são as datas e locais da turnê pela América Latina:
25/05 – Valencia, Venezuela – Estadio Polideportivo Misael Delgado
28/05 – Buenos Aires, Argentina – Luna Park Stadium
29/05 – Buenos Aires, Argentina – Luna Park Stadium
31/05 – Santiago, Chile – Arena Santiago
03/06 – Goiania, Brazil – Jao-Av. Quitandinha
05/06 – Curitiba, Brazil – Helooch
06/06 – Sao Paulo, Brazil – Credicard Hall
07/06 – Rio de Janeiro, Brazil – Citibank Hall
08/06 – Belo Horizonte, Brazil – Chevrolet Hall
11/06 – Lima, Peru – Explanada Sur del Estadio Monumental
13/06 – Quito, Ecuador – Coliseo General Rumiñahui
15/06 – Manaus, Brazil – Arena Amadeu Teixeira.
Mais informações: Megadeth – site oficial
Fonte: Whiplash
Megadeth: cobertura completa da tour no Brasil
O MEGADETH chegou no Brasil no início do mês logo após tocarem na Argentina e Chile. No dia 03 de junho aconteceu o primeiro show em terras brasileiras, Goiânia sacudiu com o som pesado da banda de Dave Mustaine & Cia e presenciou um show preciso com um bom set list, porém sem algumas músicas que vinham sendo tocadas em outros países sul-americanos como o hit “Trust”, “Mechanix” do primeiro álbum da banda e “Gears Of War”, do último trabalho “United Abominations.”
Logo depois no dia 05 foi a vez de Curitiba que viu um MEGADETH tão bom quanto o de Goiânia, porém Dave Mustaine estava mais “falante” e interagiu mais do que o costume com o público, brincando e fazendo poses para fotos. O set foi o mesmo de Goiânia o que já dava a impressão de que este se fixaria como o set a ser tocado no Brasil. Infelizmente houve um instante em que alguém atirou uma lata de cerveja em Dave, sorte não ter pego e Mustaine simplesmente disse “Por favor, não faça isso”. Quem esteve lá pode presenciar cenas cômicas produzido pelo líder da banda como por exemplo ele brincando com as baquetas no ar enquanto Shawn Drover na bateria o acompanhava até que Dave “batucou” na bunda, beijou as baquetas e as arremessou pra galera.
Em São Paulo no dia seguinte cerca de 4.500 pessoas acompanharam um show atípico para uma banda do porte do MEGADETH, logo no início do show, na primeira música notava-se que o som estava excessivamente alto e quase não se podia escutar Dave Mustaine cantando, após alguns “esporros” no operador da mesa de som sem obter sucesso, Mustaine se retirou de seu posto na introdução da música “Kick the Chair”. (Destaque para o extremo profissionalismo da banda neste momento). Enquanto Mustaine conversava com o técnico de som, a banda continuava a introdução da música, e a mesma continuou mesmo quando Mustaine saiu do palco. A banda tocou sua parte da introdução como se nada estivesse acontecendo, e ao término da introdução saíram do palco.
Aproximadamente 25 minutos se passaram até que a banda voltou de onde haviam parado na música, daí em diante com o som já bem melhor a banda seguiu sem problemas. Destaque para a grande interação do público no início do show, porém após a parada a multidão já não tinha mais o mesmo pique. Ponto negativo para algumas pessoas que jogavam tênis e outros objetos na galera e no palco bem como o fato de muitos dos presentes ficarem perdidos em músicas como “Burnt Ice”, do último álbum. O set foi o mesmo dos outros shows no Brasil.
07 de junho, Rio de Janeiro. Talvez esse tenha sido o show em que a galera mais agitou e cantou as músicas junto com a banda, pequenos problemas técnicos com o áudio voltaram se repetir, mas desta vez foram quase imperceptíveis e Dave saiu do palco discreta e rapidamente algumas poucas vezes entre uma musica e outra para resolver este problema. O set ficou menor, “Ashes In Your Mouth” e “Burnt Ice” não foram executadas. Mas há quem diga que isso foi compensado pela presença da banda no palco (com destaques pra James Lomenzo no baixo e Chris Broderick na guitarra) e a animação do público com o show.
E com um show atrás do outro, no dia 08, Mustaine e sua equipe desembarcaram na capital mineira Belo Horizonte, onde encontraram um público extremamente ansioso e otimista, no entanto problemas técnicos no som voltaram a se repetir, após a terceira música Mustaine saiu do palco para que o problema pudesse ser resolvido. O set foi ainda menor que o do Rio de Janeiro, desta vez eles não tocaram “Sweating Bullets”, um clássico da banda considerado por muitos uma música essencial em qualquer show do MEGADETH. Houve ainda um caso de invasão de palco, no fim da música “A Tout Le Monde” uma pessoa correu para agarrar Dave Mustaine, mas acabou sendo agarrado pelos seguranças que o arrastaram para o backstage, Dave foi atrás enquanto Broderick permaneceu no palco realizando seu solo de guitarra posteriormente emendado pelo hit “Tornado of Souls”. A opinião é quase unânime entre os que acompanharam a banda em BH, o show com pouco mais de 1 hora de duração e com buracos no set-list ficou devendo.
Após cinco shows no Brasil a banda segue para Lima no Peru (11/06) e Quito no Equador (13/06) e depois voltam para o último show em Manaus no dia 15 de junho. Fica a expectativa de um show com um set mais extenso e sem problemas de som para que Dave Mustaine e Cia possam trazer abaixo a capital do estado amazonense!
Confira os sets, fotos e filmagens de todos os shows no portal megadethworld.com
Dave Mustaine e a vacina contra a febre amarela
Traduzido por Monica Fontes | Publicado em 25/06/08
Dave Mustaine postou a seguinte mensagem no fórum do site oficial do MEGADETH:
“Encerramos a turnê mundial ‘United Abominations’ ontem à noite em Monterrey, no México. Obrigado a todos que vieram nos ver e aos que nos apoiaram mesmo estando longe.
Farei um relatório sobre esse último um ano e meio. As duas últimas semanas quase me mataram depois que tomei a vacina contra a febre amarela para poder ir a Manaus, no Brasil. Não vou postar muito sobre as dificuldades de uma turnê, mas tenho certeza de que, quando voltar das férias, vocês vão entender porque fiquei quase ‘invisível’ nos últimos meses.
Não vejo a hora de chegar em casa, começar a trabalhar no TheLiveLine.com com os meus parceiros, e também começar a construir o nosso novo estúdio. Precisamos de um lugar só nosso para ensaiar quando começarmos a selecionar as músicas para o próximo álbum depois do verão.
Muito obrigado a todos e até a volta”.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
Megadeth: Dave Mustaine fala sobre James MacDonough
O líder do MEGADETH, Dave Mustaine, postou a seguinte mensagem no “forum” do site oficial da banda:
“Então, nós saímos em turnê com Shawn [Drover, baterista] e Glen [Drover, agora ex-guitarrista do MEGADETH] e tudo está documentado, e nós tínhamos James MacDonough [baixista] conosco daquela vez também. Shawn acaba a primeira noite no hospital com vertigens e confessa que ele só tinha tocado em dois concertos antes daquela noite.”
“Daí começa o tremendo trabalho de reconstruir a banda e ganhar de volta nossa credibilidade. James MacDonough estava na banda a tempo o suficiente para participar no largamente aclamado DVD ao vivo ‘That One Night’ feito em um dos meus lugares favoritos do mundo; Buenos Aires, Argentina. Esse DVD mostra em poucas palavras o que é o MEGADETH. Não houve conexão entre James MacDonough e o resto da banda e ele atualmente vive na costa oesta, norte dos EUA.”
“Assim que James e os MEGS se separaram, eu fiquei muito empolgado com James Lomenzo, ou ‘JLo’ como ele gosta de ser chamado. E você sabe que eu tirei muito sarro dele por causa de seu apelido. Eu me senti eufórico quando ouvi a linha de baixo para ‘Washington is Next!’. Até me senti de volta ao topo com possivelmente o melhor baixista da história da banda, e um bom e velho amigo, esse foi também o inicio de quase um ano e meio no inferno que eu mencionei.”
“Quando James entrou, nós tínhamos um empresário diferente e um time de produção/engenharia diferentes se comparados com as coisas no final. Nós começamos com Jeff Balding, um produtor e engenheiro que eu tenho na mais alta estima e terminamos com Andy Sneap (que foi uma grande coisa que aconteceu). E nós também tínhamos uma companhia diferente e terminamos com Mark Adelman, do Azoff Music.”
“Parece excitante, certo? Bom, nós tínhamos um monte de ratos no porão.”
“Após terminar a turnê mundial do ‘The System Has Failed’, tivemos que lidar com a tristeza de ter as datas no México canceladas, porque a ultima vez que tocamos na Cidade do México, nós tocamos com o MÖTLEY CRÜE, e eles foram vaiados no palco e acertados com os estofados dos asentos em chamas enquanto a audiência pedia para o MEGADETH voltar, e esse foi um dos shows mais famosos do MEGADETH de todos os tempos. Nós realmente estávamos ansiosos para voltar à Cidade do México e o empresário da turnê na época não teve tempo para agendar para que chegássemos ao México saindo de Oregon a tempo.”
“Pouco depois a gente se desfez desse ‘empresário de turnê.’”
“Então, todos nós nos separamos, e eu ainda tinha música de sobra de quando eu fui fazer meu álbum duplo de estúdio como artista solo. Lembram de que eu mencionei que o primeiro álbum desse suposto disco duplo se tornou o ‘The System Has Failed’ e eu tinha a segunda metade desse álbum já composta. Então nós começamos a pré-produção, nós estávamos bem adiantados em relação ao que devíamos estar, mas houve inúmeros problemas que interromperam a criação do álbum, fazer shows, ter interrupções bizarras, e por aí vai. Eu também prometi para a minha família que eu estaria em casa por dois meses no último verão enquanto as crianças estivessem de férias da escola. Eu fiz isso porque o álbum deveria estar pronto até então, mas numerosos inconvenientes e interrupções como as que eu mencionei acabaram por adiar a data de lançamento em vários meses, e para manter minha palavra e minha integridade, eu tive que ficar em casa pelos dois meses que eu mencionei e que foram os dois primeiros meses da campanha: NÃO PODERIA TER SIDO PIOR HORA”.
Fonte: Whiplash!
Megadeth: Dave Mustaine comenta incidente racista
Traduzido por Felipe Ferraz e Hugo Calheira | Publicado em 08/07/08
Dave Mustaine, do MEGADETH, revelou que já esteve envolvido em um caso de atropelamento seguido de fuga por parte de um taxista.
O músico ainda se mostra incomodado pela noite em que ele pegou um táxi em Atlanta, Georgia, cuja corrida terminou com a fatalidade.
Ele relatou para o site GuitarWorld.com que o motorista não aparentou demonstrar remorso após atropelar e matar uma mulher negra que entrou em sua frente.
Mustaine relembra, “O motorista se virou e me disse, ‘eu acertei aquela idiota diretamente e precisamente na cabeça, ’ então ele fez um comentário racista e eu falei para ele encostar o carro.”
“Todos nós ficamos ao lado da estrada e esperamos pela polícia. Fiquei muito nervoso pelo que aquele cara fez e disse. Eu realmente não compreendo a mentalidade do sul (dos EUA)”.
Traduzido de: Contact Music
Fonte: Whiplash!
MUSTAINE: BUCKETHEAD É 2 VEZES MELHOR QUE EU E SLASH
Em entrevista ao site SuicideGirls.com, Dave Mustaine (MEGADETH) falou sobre Slash e Buckethead. Veja o trecho.
SuicideGirls.com: É muito ruim quando o instrumento se torna secundário à personalidade ou ao seu chapéu. É algo como “espere, espere… aonde está a musicalidade?”
Mustaine: “Você se torna uma caricatura de si mesmo. Bem, veja, quando eu penso em um cara com um chapéu, eu penso em Slash. Eu acho que Slash é um excelente guitarrista. Ele é um dos meus favoritos. E ele não passa por isso”.
SuicideGirls.com: É, Slash é incrível!.
Mustaine: “Ele é brilhante, eu o adoro. Mas aí você pega um cara tipo o Buckethead… Buckethead é provavelmente duas vezes melhor que eu e Slash juntos, e ainda fica com um balde de frango frito na cabeça por várias horas durante uma noite”.
A entrevista completa (em inglês) está
Traduzido de: GunnersBrasil.com
Fonte: http://whiplash.net/materias/news_885/075375-megadeth.html
Dave Mustaine: Estou no meio de uma intensa faxina!
Depois de algum tempo ocupado com a construção de um novo estúdio, Dave Mustaine fala no fórum oficial sobre seu atraso em ligar para fãs e sobre as coisas que serão arrumadas antes da gravação do novo disco.
“Droogies!
Eu encontrei uma folha de ligações de um concurso que fizemos ano passado e lá estão 7 nomes de pessoas a quem eu deveria ligar para parabenizar pela participação… e eu esqueci completamente. Sim, entre milhões de coisas que eu tenho que fazer ainda em turnê ou no estúdio ou enquanto me recuperava de uma viagem, eu esqueci.
Então, amanhã eu ligarei para Amanda Dixon – Rockchickbabe; Gwen Partlow – Lady G; Liam Robinson – Jotun; Eric Jeffery – ejeffrey; Jeff Payne – klssrfr; Chad (the monkey guy) – Aim Baby; e Belinda – Drache.
Pode levar um tempo para tentar acertar as coisas, mas eu vou ligar e o farei do nosso novo estúdio, então pode ser que você ouça Justis tocando ao fundo ou Brandon ou Jeff ou qualquer um dos caras que estão trabalhando comigo. Os rapazes da banda estão tirando seu merecido descanso… de mim!
Finalmente, eu estou no meio de uma intensa faxina no estúdio e há toneladas de coisas que serão separadas entes de nós começarmos o novo disco. Então, isso significa um monte de coisas legais para o eBay. E também haverão muitas coisas que precisam ser arrumadas que nosso amado webmaster anda pedindo, mas eu não estava ciente da importância delas; coisas como os sites oficiais, fóruns, e os assuntos importantes do fanclub já atrasados importam bastante para mim. Eu espero que vocês saibam o que fazemos para melhorar as coisas por aqui com a ajuda de nosso webmaster, nosso SLs, e VOCÊ!
DM”
Mais informações: Megadeth World
Fonte: Whiplash!
Megadeth “Anthology”: Set The World Afire
Por Paulo Nesso
quinta, 21 de agosto de 2008
Seguindo o sucesso do Warchest lançado em 2007, o Megadeth está de volta trazendo o álbum “Anthology: Set The World Afire”. Trata-se de uma coleção de 2 cd’s que abragem toda a carreira da banda que será lançada em 30 de Setembro pela Capitol/EMI. Confira a capa e o set list !
——————————————————-
————————-
“Eu estou realmente entusiasmado sobre este novo lançamento porque após o Warchest, o Arsenal Of Megadeth, e o Greatest Hits, eu estava preocupado que nós não teríamos um pacote que fosse capaz de encarar por igual esses outros três, e este é realmente uma grande coletânia de algumas de nossas músicas mais populares.” Mustaine
MEGADETH: Anthology: Set The World Afire (2-CD, Digital Album)
Disco 1:
01. Mechanix
02. Rattlehead
03. Peace Sells
04. Wake Up Dead
05. Devils Island
06. Anarchy in the U.K.
07. Set The World Afire
08. Into The Lungs Of Hell
09. In My Darkest Hour
10. Holy Wars … The Punishment Due
11. Tornado of Souls
12. Hangar 18
13. Take No Prisoners
14. Go To Hell
15. Sweating Bullets
16. Crown of Worms
17. High Speed Dirt [Demo]*
Disco 2:
01. Skin O’ My Teeth
02. Ashes In Your Mouth
03. Breakpoint
04. Angry Again
05. Train of Consequences
06. Reckoning Day
07. A Tout Le Monde
08. The Killing Road
09. New World Order
10. Trust
11. She-Wolf
12. Insomnia
13. Prince of Darkness
14. Kill The King
15. Dread And The FugitiveMind
16. Foreclosure Of A Dream
17. Symphony of Destruction (live, Cow Palace, 1992)**
18. Peace Sells (live, Cow Palace, 1992)
* Inédita
** Inédita nos E.U.A.
Fonte: Megadeth.com
Via: Megadeth World.
Megadeth: Dave Mustaine e sua doença degenerativa
O vocalista e guitarrista do MEGADETH, Dave Mustaine, postou a seguinte mensagem no forum do site oficial da banda:
“Estou escrevendo isto aqui do meu estúdio e Justis (filho de Dave de 16 anos) e um amigo da Escola, Ryan (um baterista) estão na sala de ensaios detonando um KILLSWITCH ENGAGE e RUSH para tocar com a banda deles, e agora que tenho um tempo extra rarísimo, aproveitarei para falar sobre a semana passada e o que faremos na semana que vem”.
“Fiz um churrasco na minha casa em Fallbrook (no sul da California, próximo a San Diego) depois do trabalho no domingo, e conheci alguns novos amigos da Pam (esposa de Dave) e preparei-me para algo que achei que nunca faria na vida. Mas primeiro vem a segunda-feira – um dia que odeio.”
“Estive brigando com as minhas costas faz algum tempo, e cheguei a fazer yoga, alongamento, acupuntura, benzer, massagem, injeções, quiropraxia e tudo mais que possa imaginar.”
“Há dois anos atrás, fui visitar um amigo em Ohio e fui até o OSU Medical Center e fiz uma ressonância magnética do meu pescoço e espinha dorsal por quase duas horas. No outro dia, o doutor (chamo-o assim relutantemente) disse que eu tinha estenose, então disse que tinha uma indigestão e fui falar com outro médico. Não é necessário dizer que fiquei puto da cara quando ele me disse que não havia nada o que fazer a não ser tomar dois Aleve por dia e me acostumar. Depois de mais dois anos destruindo meu pescoço e minhas costas nas turnês e destruir meu organismo com a medicação, eu finalmente fui à clínica Kieran Jobe em Anaheim, onde o Dr. Orr Limpisvasti tirou mais raios-x, e pediu para eu tirar mais algumas ressonâncias magnéticas. Também receberia roupas ortopédicas, um colete e fisioterapia. DE NOVO A PORRA DA FISIOTERAPIA! Dessa vez por seis meses, Na quinta-feira fui saber dos resultados da ressonância. Descobriria se havia necessidade de uma cirurgia”.
“Agora, Elektra (filha de Dave de 10 anos) se interessando em atuar. Quando eu era criança, minha mãe costumava nos levar até o Costa Mesa Repertory Theater para ver peças de teatro. Acho que é dai que a Electra começou a gostar da coisa e agora apresenta, conjuntamente com sua amiga Wanda Goldberg, seu próprio programa, ‘Faithful Friends’, que fala sobre animais e vai ao ar no canal Animal Planet na TV à cabo e neste ano está na segunda temporada”.
“Falando nisso, fui para Las Vegas na terça-feira com a Pam para ver a peça ‘Mamma Mia’. Achei que seria um saco quando fômos ver o show, mas acabei gostando. Então eu aceitei ir ver a peça em Las Vegas e gostei de novo. Exceto pela troglodita obesa que ficava chutando as costas da minha cadeira, foi muito agradável; não tão bom quanto o filme, mas foi bom”.
“Voei de volta pra casa na quarta-feira e voltei a trabalhar no estúdio”.
“Quinta-feira foi o dia que descobri o estrago. E foi até inesperado, pois eu fui até um curandeiro chamado Todd Bentley e a dor tinha diminuido. Podia ser psicosomático, mas eu duvido. O doutor entrou na sala e mostrou-me os resultados do Raio-X”.
“Fui diagnosticado com uma doença degenerativa do disco e artrite no meu pescoço, o que está causando todos esses problemas nas minhas costas”.
“Mas não entrei em desespero, pois estou em um bom lugar e muito feliz”.
“Fiquei ouvindo meu filho e ele toca muito bem! Ele está na outra sala e estou feliz que ele não vai herdar minha reputação e ele vai ser melhor que eu”.
“Sexta-feira e chega de trabalho, não antes de outra viagem, para Los Angeles dessa vez, para gravar uma propaganda para a VH1, que tem uma campanha contra o autismo, e aproveitei para gravar um segmento das 100 melhores músicas de hard rock de todos os tempos, e nós estávamos lá. Só espero que nos mantenhamos lá!”
“Recentemente tive que jogar o ‘Rock Band’ e fui filmado jogando online e isso vai ao ar em um futuro próximo. Mandaremos uma mensagem se você for cadastrado no TheLiveLine (um serviço de mensagem que manda notícias de Mustaine para os fãs) e, se não for, será postado aqui”.
“Voltei para o estúdio e fiquei aqui até 00:30 com um vendedor de guitarras, e aproveitei para testar todas. Logo estaremos ouvindo uma DV-8. É uma das minhas últimas ESPs e, definitivamente, uma grande guitarra”.
“E, para terminar esse post, não posso parar de rir de como James Lomenzo (baixista do MEGADETH) veio aqui esta manhã e acionou o alarme, e como Brooklyn sempre foge quando os xerifes aparecem, como aconteceu hoje”.
“Estou terminando por hoje e deixando o estúdio pronto para nosso álbum e para clientes que o utilizam. O resto da semana passarei em Nashville com Justis, jogando um torneio de golf, e, embora tenha pedido para meu amigão Shawn Drover cuidar de tudo, acho que não vou vê-lo por algumas semanas. Mas espero ver alguns de vocês no torneio, ou até mesmo no aeroporto”.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
MEGADETH: DVD TRARÃ SHOW COMPLETO GRAVADO NA âGIGANTOURâ
O nome ainda não é oficial, mas já está certo o lançamento de mais um DVD ao vivo do MEGADETH, que deve trazer o show completo gravado em San Diego durante a Gigantour de 2008 no dia 20 de maio.
Apesar de se tratar de Gigantour, apenas o Megadeth vai estar nesse DVD, pois segundo o próprio Mustaine as outras bandas preferiram “dar um tempo”, então ao contrário do que aconteceu anteriormente nos álbuns Gigantour e Gigantour 2, este trará um show completo ao invés de 3 ou 4 faixas de cada banda.
“Eu assisti a alguns trechos e aposto que quando as outras bandas virem o resultado final eles vão ter lamentado deixar essa oportunidade passar. Será ótimo!” – Mustaine.
Andy Sneap, que produziu o “United Abominations” e mixou o “Warchest”, também está trabalhando neste novo trabalho fazendo o processo de mixagem.
Set list do show em San Diego:
Sleepwalker
Wake Up Dead
Take No Prisoners
Skin O´ My Teeth
Washington Is Next!
Kick the Chair
In My Darkest Hour
Hangar 18
Burnt Ice
A Tout Le Monde – Chris´s solo
Tornado of Souls
Ashes In Your Mouth
Sweating Bullets
Symphony of Destruction
Trust
Peace Sells – Ext.
Holy Wars.
Mais informações: Megadeth World
Fonte: Metal Land
Megadeth: Mustaine, Aldridge e Mendoza em regravações
Em post no fórum oficial, Mustaine dá novas notícias e diz ter sido convidado para junto com Tommy Aldridge, Mark Mendoza e possívelmente Shawn Drover regravar alguns clássicos da banda.
“Bem, talvez não seja um chamado de Londres, mas de Milton Keynes sim! Na semana de 4 de novembro estarei me aventurando pela velha e animada Inglaterra na visita à fábrica dos Amplificadores Marshall em Milton Keynes para visitar Dr. Jim Marshall (vocês devem conhecê-lo como o nome “Marshall” na frente dos meus amplificadores desde que eu comecei a tocar). E para fazer uma visita surpresa com os amplificadores Marshall aparecendo com minhas guitarras Dean, e de igual prestígio, minha signature VMNT.
Agora, como se isso não fosse legal o bastante, Paul Marshall (filho do Dr. Jim e herdeiro do trono) me perguntou o quanto de diversão eu queria e sugeriu que eu improvisasse uma música com Tommy Aldridge (baterista do WHITESNAKE, ex-OZZY OSBOURNE) e Mark Mendoza (TWISTED SISTER).
Então vem a parte interessante: vamos criar uma pequena lista de músicas antigas do Megadeth que Tommy, Mark e eu formos capazes de tocar juntos, e vamos criar umas enquetes onde vocês poderão votar nos sites do MEGADETH, Marshall e Dean.
Também vamos conectar tudo isso através da tecnologia do excitante projeto que eu chamo de “TheLiveLine” que alguns de vocês já devem conhecer. Então, se houve um tempo de ficar ligado esse tempo é agora!
Só fico pensando quem irá tocar na outra guitarra? Talvez Shawn Drover, huh?
ATUALIZAÇÃO: Terminamos a mixagem do show de San Diego e quanto ao título, ele poderá mudar. O show é incrível e carregado de energia!!!
Infelizmente, Andy está voltando para a Inglaterra hoje, antes deste evento, o qual me dará tempo para juntar riffs, arquivos, etc., mas por outro lado, Shawn está chegando e isso será ótimo para a nova música”.
Mais informações: Megadeth World
Fonte: Whiplash!
MEGADETH: DAVE MUSTAINE ELEGE SEU TOP 5 DA AUSTRÁLIA E UK
Dave Mustaine, líder do MEGADETH, elegeu seu “Top 5” somente de artistas australianos e britânicos para a revista Rolling Stone, confira:
01. CROWDED HOUSE – “Don´t Dream It´s Over”
“Escuto isso onde quer que eu vá”, diz Mustaine sobre a canção romântica melancólica do álbum de estréia de 1986 da banda australiana. “Posso estar tendo um momento absurdamente horrível, mas escuto essa música e ela melhora meu dia”.
02. MIKE AND THE MECHANICS – “The Living Years”
O primeiro colocado das listas de 1989, da banda do então ex-guitarrista do GENESIS, traz alegria a Mustaine. “Estava tocando na limousine depois que me casei”, ele diz. “Me faz lembrar desse dia maravilhoso”.
03. THE Beatles – “I Want You (She´s So Heavy)”
A faixa mais obscura de “Abbey Road” fez Mustaine gostar de riffs pesados de guitarra ainda enquanto criança: “Representa tudo o que os Beatles significam para mim”.
04. Led Zeppelin – “The Song Remains the Same”
O frontman pegou algumas dicas do “Houses of the Holy”: “A invasão britânica foi muito importante na minha abordagem da guitarra”.
05. AC/DC – “Let There Be Rock”
Ele conseguiu o clássico de 1977 numa troca em uma loja de discos. “Assim que a agulha encostou no disco”, ele diz, “percebi que minha vida havia mudado para sempre”.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: http://whiplash.net
Mustaine: “não posso fazer o mesmo álbum duas vezes”
Tradução do post de Mustaine no dia de Ação de Graças onde ele fala muito sobre o novo álbum e faz um forte desabafo sobre as pessoas que o criticam e que se passam por ele na internet.
“Droogies!
Feliz Dia de Ação de graças para todos vocês que escolheram celebrar este dia. O post de hoje abrage toda a semana, ao invés de apenas um único dia.
Andy Sneap voltou para o Reino Unido, e Shawn Drover voltou para a terra dos mosquitos, a Georgia. Eu estou em casa em San Diego, assim como James. Chris na estrada por 2 horas até Los Angeles. Nosso último dia inteiro juntos foi terça-feira. E foi muito produtivo.
Sei que provavelmente existam dúvidas sobre como estou indo com as músicas, mas eu nunca tive dúvidas, e as músicas que ouvi até agora são excelentes na minha opinião, continuamos a fazer pequenos ajustes os quais aperfeiçoam a música – na maioria das vezes. Também acho que tive humildade o suficiente para saber quando uma alteração torna ou não uma música melhor, e continuar com o que é melhor. Também, respeito Andy o bastante para ouvi-lo se ele acha que algo está faltando.
Nas quatro músicas que fizemos demos (sem letras) existem elementos rápidos e lentos em cada uma. Estou bem com o jeito com que as partes estão se encaixando, e uma vez que o projeto terminado é sempre melhor que o rascunho, agora vou relaxar, sentar e ver como as coisas vão se revelar. Se torna muito cansativo com todas as cobranças de ‘como fazer o próximo álbum’ e ‘o que estou fazendo de errado’ e agora estamos ‘muito disso’ ou ‘muito daquilo’ para o que importa aos fãs de metal, então apenas balanço minha cabeça e dou risada.
De volta ao estúdio, adoro quando estou falando sobre como uma parte da bateria precisa de um pedal duplo mais forte ou uma parte mais frenética e como Shawn entende, ‘Sei o que ele quer’ e então corre até a ‘Live Room’ e faz. Que luxo o ter sentado aqui e ter sua ajuda no ‘feeling’ das pequenas nuances e fazê-los tão melhor quando tocada da maneira certa! Eu sabia que este seria um trabalho muito melhor do que o projeto anterior assim que o começamos, desde que estamos juntos, estamos muito melhor agora do que antes do ‘United Abominations’. Deixando vocês felizes ou não, eu não posso fazer o mesmo álbum duas vezes. Paralelamente, tive que superar a enorme dificuldade física que o problema no meu braço causou e tem quase 30 anos desde que escrevi estas músicas que todos levam consigo. Não será um álbum speed metal/thrash metal dos anos 80, 90 ou mesmo 2000. Já é quase 2010 e estou muito feliz com minha musicalidade, especialmente desde que tive que reaprender a tocar uma vez que não conseguia mais, acho que estou ficando melhor – não rápido – apenas melhor.
Então, tenho muita gratidão, Sim, é desapontante ler posts que estão constantemente criticando a mim, Megadeth, minha música ou qualquer outra coisa que venho a fazer com minha vida, e sei que tem muita gente aqui que percebe isso também, e discorda. Apenas peço que se lembrem, a fim de não ser considerado injusto, permitimos que um certo nível de opiniões ‘contra-Megadeth’ sejam postadas aqui [Fórum Oficial]; é que as vezes as pessoas vão além. Amo vir aqui e interagir com vocês todos. Realmente me faz sorrir, mas as vezes tem coisas que me fazem coçar a cabeça. Como por exemplo, porque eu não toco rápido como antes? Eu continuo tocando rápido. Talvez não tão rápido como Shawn Drover – o guitarrista mais rápido do mundo, Mas eu continuo rápido.
Peguem esse novo álbum. Metade das reclamações vem de pessoas que não conseguem tocar um instrumento e não tem idéia do quanto são difíceis essas partes, porque elas não são o que parecem ao ouvido humano. Diabos, eles nunca ouviram uma nota sequer e já estão criticando. Eu desafio vocês a perguntarem a qualquer ex-aluno, perguntem a qualquer monstro herói guitarrista que tocou no Megadeth e eles lhes dirão que é muito mais difícil do que parece. Quem em sã consciência deixa uma reclamação de fã mudar a maneira de como ele expressa sua música, sua alma. Isto não é apenas criar material para fazer dinheiro.
Atualmente amo tocar e estar na frente de vocês e entretê-los. Mais, é totalmente estúpido achar que depois de completa perda de movimento do meu braço esquerdo ele não ficaria com danos de velocidade, destreza e habilidade sacrificados com o acidente ocorrido. Quero dizer, vejo alguns caras que se machucam e não podem tocar, e as pessoas entram em vígilia por eles. Quando me machuquei era mais como, ‘agora vamos ver o que ele vai fazer’ que era provavelmente irrecuperável, mas me sinto mais como, ‘Jesus, Estou feliz, ainda posso tocar depois de tudo'”.
Confira na íntegra o post traduzido no Megadeth World.
Fonte: Whiplash!
Megadeth critica ‘dinossauros’ alheios à tecnologia
Respondendo a perguntas de fãs no site Blipback, Dave Mustaine, líder do grupo de heavy metal Megadeth, criticou as “velhas bandas de dinossauros” que não colocam suas músicas para vender em lojas online ou disponibilizam-nas em games como “Rock Band” e “Guitar Hero”.
“Isso é apenas estúpido”, disse Mustaine, soltando sua habitual língua ferina, sem, no entanto, apontar nomes. “Sabe, tenham misericórdia e sintam compaixão por eles, e comprem nosso material no lugar”.
“De fato, penso que o advento desses novos jogos, o YouTube, o MySpace e a possibilidade de fazer upload de suas músicas, é o caminho para o futuro”, opina o “frontman” do Megadeth.
O Megadeth colocou seu álbum clássico “Peace Sells… But Who’s Buying?” em “Rock Band” e “Rock Band 2”, mas Mustaine disse que, por ora, não há intenção de disponibilizar “Rust in Peace”, um dos mais conhecidos da carreira do grupo, nos games. No entanto, afirmou que “adoraria” conversar com a produtora Harmonix sobre isso.
“Rock Band” e “Rock Band 2” são games que usam controles em forma de instrumentos musicais e o jogador pode assumir um dos componentes de uma banda, entre voz, guitarra, baixo e bateria. Estes “simuladores de banda” trazem um acervo abrangente de canções, tanto em termos de estilos como de época em que foram gravadas.
Fonte: UOL Jogos
Megadeth: Chris Broderick está empolgado com novo material
O Megadeth está no estágio final do processo de composição do novo álbum, que é esperado possivelmente para o próximo ano via Roadrunner Records. O CD está novamente sendo dirigido pelo aclamado produtor britânico Andy “Undie” Sneap, que produziu o último álbum do MEGADETH, “United Abominations” (que saiu em maio de 2007 também pela Roadrunner Records).
O próximo LP do Megadeth será o primeiro com o guitarrista Chris Broderick, que substituiu Glen Drover no final do ano passado. E Broderick publicou a seguinte notícia na seção “Forums” do web site oficial da banda:
“Estou realmente empolgado com o que estou ouvindo no Vic’s Garage [o estúdio do Megadeth recentemente construído]. Tem agressividade e algumas pegadas legais. Num outro dia eu vi [o frontman do MEGADETH] Dave [Mustaine] criar algumas partes que têm um groove pesado.”
“Essa semana vai ser ruim pra mim; acabei de falar pelo telefone com a corte superior de Los Angeles e eu tenho que me apresentar para o júri amanhã às 8:30 da manhã (simula vomitar). Essa vai ser a primeira vez que eu tenho que me apresentar e não tenho idéia do que esperar.”
O MEGADETH vai embarcar na turnê européia “Priest Feast” em fevereiro de 2009 com o Judas Priest como “headliner” e o TESTAMENT como banda de abertura.
Lançado em 30 de setembro, o álbum duplo / coleção digital do Megadeth “Anthology: Set The World Afire” (lançado pela Capitol/EMI), que abrange a carreira toda da banda, vendeu cerca de 2.600 cópias nos Estados Unidos na primeira semana de seu lançamento, segundo a Nielsen SoundScan.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
MEGADETH: COMEÇAM AS GRAVAÇÕES DE BATERIA DO NOVO DISCO
Dia após dia Dave Mustaine e seus companheiros vem postando atualizações sobre o andamento das gravações do novo álbum do Megadeth em seu estúdio próprio, o Vic´s Garage.
O baterista Shawn Drover postou no fórum oficial contando sobre o início das gravações das linhas de bateria, confira:
“Então agora é oficial, iniciamos a gravação do nosso 12º álbum ontem. Gravei as faixas de bateria para as primeiras duas músicas, e fico feliz em dizer que ficaram muito boas. Na terça-feira passei o dia trocando as peles da minha bateria em busca do melhor tom possível que eu e o Andy [Sneap, produtor] pudemos encontrar, uma vez que estamos voltando ao ´old school´ em termos de tons de bateria naturais. Desde o início deste novo álbum tive várias conversas com Andy sobre como são ótimas as antigas gravações e seus tons de bateria, etc, e destas é que queremos pegar certos aspectos para introduzir no que estamos fazendo agora. Vocês ouvirão os resultados quando o álbum for lançado. No segundo dia estarei gravando as músicas Nº 3 e 4, (obviamente, sem títulos enquanto escrevo) e se continuarmos nesse ritmo, teremos 8 músicas com bateria até o final da semana.
Fiquem bem,
Shawn”.
Fonte: Whiplash
Via: Metal Land
MUSTAINE: GRAVAÇÕES RETORNAM EM MARÇO OU ABRIL
Dave Mustaine postou a seguinte mensagem no fórum oficial do MEGADETH:
“Droogies!
Ainda estou sentado no meu escritório às 5h30 da manhã e estou digitando isso enquanto tento acordar. Ontem Andy voltou para a Inglaterra por um tempo, enquanto estamos nos preparando para o Priest Feast. Isso significa que as gravações pararam, até voltarmos em março/abril.
Terminamos as gravações das guitarras bases e baixo, assim como as gravações de baterias foram finalizadas duas semana atrás, eu até acho que ouvi algumas partes acústicas. A reação de nosso empresário, família, amigos (os críticos de verdade), e juíz e técnico Justis (filho do Mustaine), foi bem positiva.
Continuando, terei uns dias furiosos adiante me preparando para a turnê, e tendo certeza que estou pronto para essa ´mudança´ do estúdio para o palco.
Quero que vocês sabiam que levaremos aparelhos de gravação portáteis, como fizemos da última vez (que pareceu ter sido bem util), e nos preparar para finalizar as últimas gravações do ´Álbum de Estúdio Número 12´.
Todos já finalizaram as suas partes básicas nas músicas, e todas as músicas já estão com arranjos. É só uma questão de cantar com a minha voz e meus dedos agora.
Então, até amanhã (ou mais tarde hoje), Vida Longa ao Metal!!
MSGD!”
E Shawn Drover também postou uma mensagem no fórum:
“Não parece fazer tanto tempo que terminamos a tour mundial do UA, o que na verdade faz apenas 8 meses. Durante esse período de tempo, é claro estivemos muito ocupados escrevendo/ compondo para o novo álbum do Megadeth, e como as partes de guitarra/ baixo/ bateria finalizadas (com exceção de vocais e solos) eu acho que é a hora perfeita para sair em turnê e nos afastar do álbum por um curto período.
Várias idéias podem aparecer quando se está em outros lugares, e etc, então vamos ver o que acontece – no mínimo (por razões egoístas) estar em tour com o Judas Priest e o Testament vai ser o máximo para mim. Depois que essa parte da tour estiver concluída, Dave e Chris retornarão ao estúdio com o Andy Sneap para terminar essa nova obra prima de Heavy Metal.
Acreditem em mim quando digo que todos nós estamos muito empolgados para que vocês escutem esse novo álbum, e é só isso que tenho a dizer sobre o assunto.
Já estou com 100% das malas prontas para a viagem, e apesar de ser difícil dizer adeus a minha família, estou muito ansioso para ver vocês na Killing Road.
Se cuidem,
Shawn Drover
Megadeth”.
Mais informações: Rust In Page
Fonte: Whiplash
__________________________________________________________________
Na sequência do Remember: Alice Cooper! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 23: Extol
Vamos começar uma série de fotos com a banda Extol num evento que eles se apresentaram lá na Suécia, há uns 2 anos!!!! Pra começar Ana, amiga da banda from Sweden!!!
Continuando com Christina, Celia, David do Extol e Samuel Durling do Endtime and Mental Destruction.
Este é o David do Extol!
________________________________________________________________
A seguir, no Remember: Megadeth! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 22: Antestor
Formação atual:
Vrede (Ronny Hansen): Vocal (ex-Vaakevandring)
Ann-Mari Edvardsen: Vocal feminino
Vemod (Lars Stokstad): Guitarra
Sygmoon (Morten Sigmund Magerøy): Teclados (ex-Vaakevandring)
Gard (Vegard Undal): Baixo
Tony Kirkemo: Bateria (ex-Old Man’s Child)
The Return Of The Black Death
Em 1994 o ANTESTOR assina com a “Morphine Records” e no mesmo ano lança seu primeiro álbum cheio, “Martyrium”. Entretanto, o álbum não decolou e a banda enfrentou graves problemas com a gravadora, que na época só liberou 50 cópias do material. Em julho de 1995 o guitarrista Pilgrim (Erling Jørgensen) decide sair e em seu lugar entra Erkebisp (Stig Rolfsen) que trouxe sangue novo e também mudanças no som do grupo, algo do tipo mais “folclórico”. Em 1997 Erkebisp (Stig Rolfsen) deixa o Antestor. Nisso a banda reincide o contrato com a antiga gravadora, lança o cd promocional “Kongsblod” de maneira independente e assina com a gravadora britânica “Cacophonous Records”. Em 1998, finalmente esse álbum é relançado com um novo título “The Return Of The Black Death” e com uma nova capa. E mais uma vez o ANTESTOR enfrenta sérios problemas com a gravadora, pois assim que a Cacophonous (que era uma gravadora só de bandas seculares) descobriu de que se tratava de uma banda cristã, retirou não apenas todo o marketing do álbum, mas também o produto do mercado. E mais uma vez o álbum não decolou, embora os raros discos disponíveis na época agradou à Gregos e Troianos, pois conseguiu penetrar em um meio saturado de pessoas envolvidas com Satanismo e Black Metal.
Det Tapte Liv
O Antestor gravou este EP em 2004, um prelúdio do que viria no ano seguinte em The Forsaken, que teria como capa uma continuação da arte conceitual do EP.
Martyrium
Título original de The Return Of The Black Death, a capa era bem menos ‘apavorante’!
_______________________________________________________________
O próximo do Remember é Extol! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 21: Jaci Velasquez
Biografia(I)
Nascida em 1979, Jaci Velásquez é uma das cantoras latinas, ao lado de Gloria Estefan e Shakira, de maior sucesso musical. Com 13 anos de idade fez sua primeira apresentação cantando na Casa Branca e a partir daí parece que a moça passou a ter gosto por apoiar o governo americano. Chegou a ser muito questionada por ter participado das campanhas eleitorais de 2004, representando os latinos, ao lado de George W. Bush.
Biografia (II)
Seu primeiro álbum de sucesso foi Heavenly Place, que possui a canção Un Lugar Celestial, com partes em inglês e partes em espanhol. Este álbum agradou tanto o público latino quanto o americano, colocou cinco singles na primeira posição das rádios, fez com que ela recebesse o prêmio “Dove Awards” na categoria Revelação do Ano e Disco de Ouro.
Biografia (III)
A partir do lançamento de Heavenly Place, Jaci Velasquez rapidamente se tornou uma personalidade conhecida, apareceu em páginas e capas de várias revistas.
Biografia (IV)
Seu segundo grande êxito foi a canção Unspoken, toda em inglês, do CD com o mesmo nome. O motivo desse álbum ter gerado uma identificação maior no público é que as músicas falam de sentimentos comuns a partir de experiências que Jaci Velásquez passou, como o divórcio de seus pais, o fim de relacionamentos e invasão de privacidade.
Biografia (V)
Jaci Velásquez já trabalhou com importantes produtores como Martin Terefe (do Coldplay, Ron Sexsmith) e Emilio Estefan (de Gloria Estefan, Ricky Martin e Shakira).
Biografia (VI)
O seu primeiro filme foi Chasing Papi (Confusões Amorosas).
Biografia (VII)
Jaci Velasquez atualmente dirige seu próprio selo musical, o Apostrophe Records e está trabalhando em duas novas produções pop, uma em inglês e outra em castelhano, com previsão de lançamento para 2007.
Discografia
Discografia
* Help Me
* Keep The Fire Burning
* Heavenly Place
* Jaci Velasquez
* Llegar A Ti
* Crystal Clear
* Mi Corazon
* Christmas
* Navidad
* Unspoken
* Milagro
* Mi Historia Musical
* Beauty Has Grace
* On My Knees: The Best Of Jaci Velasquez
Simplesmente Jaci Velasquez
Ela fez 3 filmes Chasing Papi, Doc (on PAX), The Three Wise Men; escreveu um livro Heavenly Place (venda de 10.000 exemplares), e ainda conquistou 7 Dove Awards e 3 Victory Awards!!!
Para saber mais sobre esta mulher abençoada acesse:
*http://www.jacivelasquez.com/
*http://www.jacivelasquez.com.br/
Musicfaith Reader’s Choice 2008
Temos uma missão para vocês que são fãs de Jaci. Ela está concorrendo no Musicfaith Reader’s Choice 2008 como Female Artist of 2007, assim vamos dar o nosso suporte e votar. Votem quantas vezes puderem, a votação termina dia 29/02.
________________________________________________________________
Vem aí: Antestor! No Remember! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 20: Tourniquet
Discografia do Tourniquet (I)
Álbuns
* Stop the Bleeding (1990)
* Psycho Surgery (1991)
* Pathogenic Ocular Dissonance (1992)
* Intense Live Series, Vol. 2 (1993) (ou Recorded Live, Vol. 2)
* Vanishing Lessons (1994)
* Carry the Wounded (1995)
* The Collected Works of Tourniquet (1996)
* Crawl to China (1997)
* Acoustic Archives (1998)
* Microscopic View of a Telescopic Realm (2000)
* Stop the Bleeding (remastered) (2001) (Relançamento do primeiro álbum da banda)
* Psychosurgery (remastered) (2001) (Relançamento do segundo álbum da banda com o nome aglutinado)
* Pathogenic Ocular Dissonance (remastered) (2001) (Relançamento do terceiro álbum da banda)
* Where Moth and Rust Destroy (2003)
* Vanishing Lessons (remastered) (2004) (Relançamento do quinto álbum da banda)
Tourniquet- Discografia (II)
Vídeos
* Ark of Suffering (1991) – Music Video
* Video Biopsy (1992) – VHS
* Pushin’ Broom Video (1995) – VHS
* The Unreleased Drum Solos of Ted Kirkpatrick (1997) – VHS
* Guitar Instructional Video (1998) – VHS
* Tourniquet Live in California (1998) – VHS
* Video Biopsy (re-release) (2000) – VHS
* Circadian Rhythms – The Drumming World of Ted Kirkpatrick (2003) – DVD
* Ocular Digital (2003) – DVD
* Till Sverige Med Kärlek (To Sweden With Love) (2006) – DV
_______________________________________________________________
A seguir, no Remember: Jaci Velasquez! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 19: Mortification
História do Mortification- Light Force
No final dos anos 1980, o baixista Steve Rowe tocava na banda de metal Lightforce, com sucesso em seu país. Por volta de 1990 a banda terminou, porém Steve permanecia com vontade de tocar heavy metal com uma mensagem cristã, e foi acompanhado pelo baterista Jayson Sherlock e pelo guitarrista Cameron Hall. Lançaram o trabalho demo em 1990 Break The Curse sob o nome da Lightforce, na qual Steve era vocalista. Com esse lançamento, a banda mudou musicalmente para o thrash metal, com uma influência do death metal também. Steve percebeu que a nova direção musical da banda exigia um novo nome, e então o grupo passou a se chamar Mortification.
História do Mortification- Ligth Force- Battlezone
Capa do DVD da primeira formação do Mortification!!!
Mortification- 1992/93
Em 1992, a banda assinou um contrato com a Nuclear Blast Records da Alemanha, que trabalhava com os maiores nomes do death metal. Então o Mortification lançou seu segundo álbum, Scrolls Of The Megilloth, que teve grande sucesso e é considerado um clássico no cenário do metal cristão. Uma coletânea de vídeos que continha oito trabalhos da banda também foi lançada.
A banda conquistou um novo terreno com seu lançamento de 1993 Post Momentary Afflictions. O mais notável foi o novo modo dos vocais de Steve, que funcionou muito bem. A banda também experimentou o metal industrial, que eles não tinham explorado antes.
Mortification- Envidion
By Hercules Azevedo
Mortification- EnVidion Este é sem dúvida um dos melhores “home-vídeos” já feito por uma banda cristã, podendo ser colocado lado a lado com o “Live in America” do Bloodgood ou o “Live in Japan” do Stryper, resumidamente, um clássico.
O vídeo começa com um clip da música “Envision evangelene”, que nos seus quase vinte minutos de duração, apresenta uma das mais belas representações do tema, que é o nascimento, vida, morte e ressurreição do Senhor Jesus Cristo, sob a óptica dos anjos. O resultado ficou excelente em todos os sentidos, as cenas são fortes e impactantes e a banda está perfeita na performance, misturando-se aos atores que com sua competência fizeram desse clip um verdadeiro épico.
A seguir, Steve Rowe começa a relatar toda a história da banda, remontando aos tempos do Lightforce até os dias do “Envision”, incluindo trechos de shows de várias épocas, o que permite ter uma clara visão da evolução musical do Mortification durante todos esses anos, apresentando vários clips oficiais em ordem cronológica. Destaque para o belíssimo clip de “Monks of the High Lord” e o super produzido e cheio de efeitos “Northern Storm”. Vale a pena mencionar um trecho da banda tocando no “Cornerstone Festival 95”, sem falar das músicas “Primitive rhythm machine” e “Mephiboseth”, que ao vivo ficaram um pouquinho mais rápidas, e um clip da “antiga”: “Until the end”, de 91.
Durante os depoimentos, Steve fala sobre muitos assuntos relacionadas com o ministério da banda, como as mudanças, lutas e vitórias, assim como há também depoimentos dos outros integrantes sobre suas experiências com o Mortification.
Após o término desse histórico-musical, ainda há dois clips de duas bandas da “Rowe Productions”, Metanoia e Scream of Chaos. Metanoia mostra seu Death Metal Tradicional e animalesco, com um vocal que lembra bastante o Barney do Napalm Death e riffs simples mas devastadores. A Scream of Chaos, como se costuma se dizer, é outra praia: Metal Industrial de primeira linha, com uma temática bastante polêmica que é a pena de morte, no que fica clara a posição contrária da banda.
Enfim, são os melhores vdeos da banda que será sempre lembrada como desbravadora na tarefa de proclamar o Evangelho de Cristo no meio Underground, utilizando um dos estilos musicais mais extremos, o Death Metal, e ainda mais dois clips de duas das mais promissoras bandas de Metal Pesado. Vale a pena conseguir a sua!
Mortification- Relentless 2002
Em 2002, eles lançaram Relentless. A banda seguiu para um rumo um pouco mais pesado com elementos do thrash e do classic metal. A banda só teve duas apresentações com quatro membros.
Mortification- Triumph Of Mercy (1998)
1997 seria um período de grande tragédia para o Mortification. Steve teve leucemia, o que o deixaria fora de atividade por um ano e meio. Esteve próximo da morte várias vezes, mas conseguiu vencer a doença. Isso tudo aconteceu apesar de os médicos lhe darem apenas algumas horas de vida e de um transplante de medula aparentemente fracassado.
Logo após a recuperação de Steve, o Mortification gravou e lançou Triumph of Mercy em 1998, que foi lançado pela Rowe Productions nos Estados Unidos e pela Nuclear Blast Alemanha na Europa. Esse álbum estava centrado no que Steve e a banda passaram nos dois anos anteriores. O estilo do álbum mistura o groove e o thrash.
Foto de um dos projetos do Mortification…
… cujo objetivo foi angariar fundos para a cirurgia do câncer que acometeu Steve Rowe em 1997!!!
Mortification- Members
Formação atual
Steve Rowe – vocal e baixo
Mick Jelinic – guitarra
Damien Percy – bateria
Ex-integrantes
Jeff Lewis – guitarra
Phil Gibson – bateria
Jayson Sherlock – bateria
Cameron Hall – guitarra
Michael Carlisle – guitarra
George Ochoa – guitarra (convidado)
Dave Kellogg – guitarra (convidado)
Jason Campbell – guitarra (convidado)
Bill Rice – bateria (convidado)
Keith Bannister – bateria
Lincoln Bowen – guitarra
Adam Zaffarese – bateria
Mike Forsberg – bateria
Mortification- Live Planetarium (1993)
A banda conquistou um novo terreno com seu lançamento de 1993 Post Momentary Afflictions. O mais notável foi o novo modo dos vocais de Steve, que funcionou muito bem. A banda também experimentou o metal industrial, que eles não tinham explorado antes. Jayson Sherlock teve sua última apresentação com a banda no Blackstump Festival ’93, e a apresentação foi lançada em CD e VHS com o nome Live Planetarium. Jayson entrou para a banda Paramaecium, e o baterista passou a ser Phil Gibson.
Mortification- Discography
Discografia
* 1990 – Break The Curse
* 1991 – Mortification
* 1992 – Scrolls of the Megilloth
* 1993 – Post Momentary Affliction
* 1993 – Live Planetarium
* 1994 – Blood World
* 1995 – Primitive Rhythm Machine
* 1996 – The Best of Five Years
* 1996 – EnVision EvAngelene
* 1996 – Mortification – A Tribute to Steve Rowe and Mortification
* 1996 – Noah Sat Down & Listened to the Mortification Live EP While Having a Coffee
* 1996 – Live Without Fear
* 1998 – Triumph of Mercy
* 1999 – Hammer of God
* 2000 – Ten Years Live Not Dead
* 2001 – The Silver Cord is Severed
* 2002 – Ten Years: 1990 – 2000 Power, Pain and Passion
* 2002 – Relentless
* 2004 – Brain Cleaner
* 2006 – Erasing The Globin
* 2007 – Live Humanitariam – European Tour
Steve Rowe
Vocal e Baixo do Mortification, melhor banda de Grind Core do mundo!!!
Steve Rowe…
… em mais uma performance!!! Blessed!!!
Mortification- The Best Of Five Years
New begnnings
Blood sacrifice
The destroyer
The majestic infiltration of order
Nocturnal
Scrolls of the megilloth
Distarnish priest
Grind planetarium
Brutal warfare
Time crusaders
Bloodworld
Your life
Primitive rhythm machine
Mephibosheth
Mortification- Blood World (1994)
A nova formação lançou um novo álbum em 1994, Blood World. A nova direção seguida foi a do groove/thrash ao invés do death metal, e Steve passou a usar mais os gritos do que os rosnados. Apesar da grande mudança, o álbum teve grande sucesso nos Estados Unidos, mas infelizmente Phil e Michael deixaram a banda, e Steve permaneceu por si só. 1994 também foi o nascimento da gravadora de Steve, a Rowe Productions.
Mortification- Break The Curse 1990
Lançaram o trabalho demo em 1990 Break The Curse sob o nome da Lightforce, na qual Steve era vocalista. Com esse lançamento, a banda mudou musicalmente para o thrash metal, com uma influência do death metal também. Steve percebeu que a nova direção musical da banda exigia um novo nome, e então o grupo passou a se chamar Mortification. Break The Curse foi remixado e relançado em 1994 pela Nuclear Blast Records, com uma faixa bônus chamada “Butchered Mutilation”.
Mortification- EnVision EvAngeline (1996)
Em 1996, Steve começou sua busca por um novo baterista e um novo guitarrista. O posto de baterista foi assumido pelo amigo de longa data Keith Bannister, que se tornou cristão durante a primeira turnê do Mortification em 1990. O novo guitarrista passou a ser Lincoln Bowen. Juntos, eles gravaram o álbum EnVision EvAngeline. Esse trabalho mesclava elementos do classic metal, thrash metal e um pouco de punk em algumas músicas. A primeira faixa é um épico de mais de dezoito minutos acerca da crucificação de Jesus Cristo do ponto de vista dos anjos.
Mortification- (1991)
Em 1991 lançaram o álbum Mortification. Michael Carlisle assumiu o posto de guitarrista com a saída de Cameron Hall, e os rumos musicais da banda mudaram mais uma vez. Muitas músicas da demo “Break The Curse” foram usadas no novo álbum, porém com uma pegada mais pesada. Steve também provou ser um excelente vocalista de death metal, mostrando um bom desempenho no álbum.
Mortification- Noah sat down and listened to the…
Mortification live E.P. While Having A Coffee (1996)
Mortification- Erasing The Goblin
Em 2005 Mike Forsberg deixou a banda e foi substituído por Damien Percy. Esse ano foi de muito trabalho para a banda na produção do álbum Erasing The Goblin. Há poucos meses foi lançado o mais novo álbum da banda, denominado “Live Humanitarian”, disco este, ao vivo, juntamente com o DVD de mesmo nome também ao vivo.
Mortification- Primitive Rhythm Machine
Juntamente com muitos amigos, Steve gravou o álbum Primitive Rhythm Machine, que foi lançado em 1995, que mistura vários estilos usados anteriormente com uma percussão tribal. Nesse ano também foi lançado a coletânea Best Of 5 Years, que reunia músicas dos trabalhos feitos anteriormente. Duas músicas de cada álbum fizeram uma boa introdução a novos fãs e mostraram as inovações da banda. Esse foi o último lançamento do Mortification pela Intense Records.
Mortification!!! Yeah!!! \m/_
Chegamos ao fim de mais uma série de fotos sobre a melhor banda de Grind Core cristã:Mortification!!! Lembrando que temos muito mais pra partilhar com vcs!!! As séries Gospel Rock Internacional, Encontros e Personalidades continuam também!!!
Na foto, mais uma das capas de um dos cds da época do Light Force, Mystical Thieves!!!!
A todos: God bless you!!!!
Líder do Mortification pode ficar cego
O myspace oficial da banda Mortification, que é dirijido por um fã e amigo pessoal de Steve Rowe, faz um pedido aos fãs da banda e todos os envolvidos com o Metal Cristão: que orem pela saúde de Steve, ao que parece o problema novamente é em sua visão.
“Steve parece estar com problemas no olho. Eu não estou completamente certo, mas acho que ele pode perder sua visão. Por favor, lembrem de orar por sua visão, que Deus a cure e que Ele permita a Steve continuar seu ministério para o propósito de Deus”.
Steve Rowe é sobrevivente de Leucemia, porém, muitas sequelas sobrevieram sobre ele. Steve já é cego de um dos olhos. Outra novidade é que vários ministérios e banda de várias partes do mundo estão realizando eventos, lançamentos e ofertas para ajudar Steve na sua dificuldade.
Fonte: Metal Land
Mortification: novo álbum em 2008; 20 anos em 2010
Steve Rowe, líder do MORTIFICATION, postou a seguinte nota:
“Apresento a vocês as atualizações do mês de junho referentes à Rowe Productions e ao MORTIFICATION. Este é um post bastante diferente dos demais. Estou verificando se alguns daqueles que sempre me ajudaram ainda estão por aí. Aqueles, cujas vidas sofreram algum efeito positivo em decorrência deste ministério. Nos últimos 22 anos, eu pude oferecer o melhor do Heavy Metal com um bom conteúdo cristão. Como vocês todos sabem, tem sido muito difícil sobreviver por todo este tempo neste ministério, que simplesmente perde dinheiro todos os anos.
Acima de tudo isso, eu passei por um câncer há doze anos atrás, que simplesmente aniquilou toda a capacidade real da Rowe Productions em continuar, e também quase me matou fisicamente. Por duas vezes, me deram apenas duas horas de vida. A conseqüência têm sido sérios problemas de saúde, incluindo paraplegia e a incapacidade de manter a Rowe Productions ativa. De alguma forma, o MORTIFICATION sobrevive e eu também dei uma boa força para algumas das melhores bandas cristãs de metal da Austrália. Daqui por diante, tudo tem girado em torno de manter a mim e o MORTIFICATION vivos.
Os custos para os meus tratamentos médicos e terapias naturais só crescem a cada ano. Como vocês todos sabem, eu ainda estou competindo em esportes para-olímpicos, e fazendo alguns shows e pequenas turnés com o MORTIFICATION de acordo com as possibilidades. Todo ano surge algum novo problema de saúde em mim, relativo ao inferno em que eu estive entre 96 e 98. Eu estou no ponto aonde talvez terei que interromper as visitas médicas, medicações e terapias que são imprescindíveis, apenas por que os custos só aumentam. Deus tem sido bom para a minha esposa Kate, mas a pressão em cima dela tem sido mais difícil a cada ano.
O MORTIFICATION não é um produto lucrativo. E nunca foi. É simplesmente a visão de promover o melhor do Metal que contenha uma forte mensagem cristã. Em abril próximo eu estou planejando gravar o novo álbum do grupo, seguido de um disco de aniversário de 20 anos de carreira. A idéia é lançar o novo álbum em meados de 2009 e o álbum comemorativo dos 20 anos em 2010. Este trabalho comemorativo será bastante especial. Estamos planejando regravar oito clássicos do MORTIFICATION, com uma produção maior e mais brilhante, além de muitos solos de guitarra novos. As músicas terão os vocais fiéis às versões originais. O álbum também incluirá outras seis canções ao vivo nunca antes lançadas: três de 2007 e três de 1990.
Nós temos tido momentos difíceis tentando finalizar o DVD “Live Humanitarian”. Como o editor ficou muito doente neste mês de maio, isso também não ajudou. Nós ainda estamos planejando ter o DVD disponível nos próximos 3 ou 4 meses, e a espera valerá a pena.
Estou planejando alguns shows e uma possível pequena turné para a comemoração do vigésimo aniversário, mas tudo isso ainda permanece somente no plano teórico. Pode ser que nós toquemos em um festival cristão no final deste ano. Nada acontece neste ministério sem dinheiro, e também nada acontece neste ministério se eu não puder receber os tratamentos médicos necessários devido às nossas dificuldades financeiras. Tocar música e estar ativamente envolvido no ministério do Metal, é parte do motivo pelo qual eu tenho sobrevivido nestes últimos anos. No hospital aonde eu fui operado, existem apenas três pessoas que passaram pelo mesmo problema que eu que sobreviveram em mais de dez anos. Já se passaram onze anos e meio desde que tive a minha cirurgia.
Existem muitas áreas aonde eu preciso da sua ajuda. Contas médicas, tanto as farmacêuticas como as de medicinas naturais, as gravações dos projetos do MORTIFICATION já citados, os custos para as turnês e os custos com os esportes. Eu estava fora, treinando esta manhã. Os esportes me mantém saudável e andando melhor. Se isso parece ser uma missão, Deus certamente irá tocar o seu coração para me ajudar. Você pode fazer a sua doação via PayPal para info@roweproductions.com.
Se você decidir enviar alguma ajuda, por favor me escreva um email neste mesmo endereço para que eu possa lhe agradecer pessoalmente. Eu realmente não queria escrever este post, mas depois de orar a respeito, eu sinto que alguns de vocês que certamente já foram abençoados e beneficiados por este ministério, possam se ver agora em uma posição para me retribuir com alguma ajuda.
Com toda boa fé.
Obrigado e Deus abençoe:
Steve Rowe”
(N do T. Apesar de mencionar que encontra-se paraplégico no início do texto, logo no final, Steve diz que os esportes lhe permitem andar melhor. Sem deixar claro sua atual condição física. Possivelmente ele possa andar com dificuldades, mas precisando de uma cadeira de rodas em boa parte do tempo).
Fonte: Whiplash!
Mortification: novo batera, o roubo dos downloads
Steve Rowe, vocalista/ baixista da banda australiana de metal cristão MORTIFICATION, divulgou a seguinte mensagem:
“O ‘Live Humanitarian’ DVD já foi finalizado. O som e as imagens são incríveis! A data oficial de lançamento do DVD é 26 de setembro pela Nuclear Blast Records, da Alemanha. Sim, é isso mesmo, o maior e melhor trabalho ao vivo do MORTIFICATION será lançado somente pelo maior e melhor selo de heavy metal do mundo. O DVD será configurado para a Região 0, o que significa que poderá ser visto no mundo todo”.
“Eu conversei com o proprietário da Nuclear Blast, Markus Steiger, sobre o DVD, em novembro passado, quando estávamos em turnê pela Europa, num jantar com ele e o produtor Michael. Michael e Markus têm me dado muito apoio desde que eles precisaram nos dispensar no final de 2001. É um sonho poder trabalhar com a Nuclear Blast mais uma vez. O lançamento de ‘Live Humanitarian’ marca a nossa volta ao melhor selo de metal do mundo. O meu principal relacionamento com Markus e Michael desde 2002 tem sido uma grande amizade. Sempre houve uma forte ligação entre o MORTIFICATION e a Nuclear Blast. Markus e Michael nos ajudaram muito nos últimos seis anos com divulgação e apoio para as turnês, mesmo sem um contrato. Eles são simplesmente os melhores!”
“Fomos confirmados para o palco principal do Black Stump Festival deste ano. Vamos subir ao palco às 8 da noite do dia 4 de outubro. Essa apresentação será o lançamento australiano oficial do DVD ‘Live Humanitarian’. Será um lançamento em digipak duplo! Deluxe supremo!”
“Falando de outras notícias importantes do MORTIFICATION, Dave Kilgallon entrou oficialmente para a banda como baterista. Em primeiro lugar, Mick e eu gostaríamos de agradecer Damien Percy por seu excelente comprometimento de três anos com a banda. O fato de que Damien esteve envolvido conosco nos álbuns ‘Erasing The Goblin’ e ‘Live Humanitarian’, além das respectivas turnês, foi outro grande capítulo na história do MORTIFICATION. Damien, sua dedicação e colaboração foram tremendas. O seu talento e suas idéias foram uma bênção para muitas pessoas. É ótimo ver que os membros e amigos do MORTIFICATION formam uma família que cresce cada vez mais”.
“Eu reconheci a habilidade de Dave Kilgallon na bateria há dois anos, quando ouvi sua banda SCOURGED FLESH. Dave e Vaughan Gregory (GRAVE FORSAKEN) foram de grande ajuda para que o concerto do DVD ‘Live Humanitarian’ DVD acontecesse. Damien estava tocando com o kit de Dave na noite em Perth, no oeste da Austrália, quando o DVD foi filmado. Desde as gravações de ‘Live Humanitarian’, eu estive apoiando pessoalmente os lançamentos do SCOURGED FLESH e GRAVE FORSAKEN. Dave continuará morando em Perth tocando bateria no SCOURGED FLESH e no GRAVE FORSAKEN. Dave Kilgallon é um artista jovem de grande talento”.
“Dave esteve aqui em Melbourne recentemente e passou bastante tempo ensaiando o novo set list e as músicas do novo álbum de estúdio, que será lançado no próximo ano. Ele retornará em setembro, quando iremos nos preparar para o show do Black Stump e trabalhar num material novo. As novas músicas são incríveis!”
“…e assim começa um novo capítulo na história do MORTIFICATION. Estou planejando um show de ‘aquecimento’ em Melbourne no dia 1º de outubro. Dave estará de volta em fevereiro, pois vamos nos preparar para passar todo o mês de março do ano que vem gravando o 14º trabalho do MORTIFICATION”.
“Por último, mas não menos importante, um enorme ‘Obrigado’ a todos vocês que responderam ao meu pedido, feito no mês passado, de apoio financeiro para minhas despesas médicas permanentes e para a missão do MORTIFICATION. Devido aos cortes no orçamento que o governo do recentemente eleito Partido Trabalhista destina a produtos e equipamentos de saúde, minha dívida médica continua a crescer. Além disso, os médicos indicaram que eu usasse produtos altamente esterilizados que são, obviamente, muito mais caros. Mas continuo usando meus produtos alternativos essenciais graças à ajuda de vocês, que são os que mais nos apóiam”.
“As despesas da banda são altas e as vendas muito mais baixas devido ao roubo de nossa música pela Internet. Nos anos 90, o MORTIFICATION vendeu duzentas e cinqüenta mil cópias. Mas as vendas, nesta década, de nossos álbuns de estúdio e relançamentos de CDs e DVD estão por volta de 10% desse número. Como todas as bandas de metal, grandes ou pequenas, no fim desta década estaremos provavelmente com aproximadamente 20% das vendas da década passada. Considerando que o relançamento do DVD ‘Live Planetarium’ vendeu menos de 2.000 cópias no mundo todo e mais de 140.000 pessoas viram o clipe de ‘Scrolls Of The Megilloth’ no YouTube clip — façam as contas. O clipe de ‘Scrolls…’ foi um clássico acrescentado ao vídeo ’93 ‘Live Planetarium’”.
“Eu adoro o YouTube por ter mostrado todos os nossos clipes a uma nova geração de fãs de metal, gerando fortes discussões sobre o Cristianismo e o metal. YouTube não é roubar. Mas se aqueles que vêem nossos clipes dão notas de 4,5 a 5 estrelas, imagine o tamanho do roubo de nossa música. Faça as contas de novo! É claro que nunca coloquei nossos clipes no YouTube — isso foi feito por fãs sem minha permissão. Não fico zangado com isso. Entretanto, colocarei pessoalmente 1 ou 2 clipes do novo lançamento ‘Live Humanitarian’ no YouTube. Os fãs vão parar muito rápido se este DVD for colocado no YouTube! Eu também colocarei um vídeo meu no YouTube no final do ano informando as pessoas sobre onde podem comprar DVDs de alta qualidade”.
“O MORTIFICATION NÃO está sobrevivendo financeiramente e eu carrego esse peso. Vou continuar com esta missão porque sinto que sou chamado a fazê-la mas, se esse roubo não acabar, esta missão vai acabar. Eu sei o quanto o MORTIFICATION significa para milhares de pessoas. Os e-mails que vocês, que nos apóiam bastante, enviam, são o combustível que nos faz continuar. Se vocês quiserem continuar a manter o MORTIFICATION e eu vivos, podem enviar uma doação pelo PayPal para info@roweproductions.com”.
“Recebi muitos e-mails no mês passado, alguns com apoio financeiro e muitos com preces e mensagens de encorajamento. Todos foram incríveis! Se vocês quiserem que eu responda pessoalmente aos seus e-mails, mandem no máximo 1 ou 2 frases curtas. Eu adoro saber de suas histórias de vida, mas não posso responder e-mails muito grandes. Minha necessidade de praticar esportes e comparecer a incontáveis tratamentos médicos fazem com que meu tempo seja muito precioso. Vocês sabem o quanto amo todos vocês mas peço que escrevam e-mails curtos e simples. Vocês são a razão pela qual o MORTIFICATION continua vivo e sou muito grato pelo apoio de vocês, de todas as maneiras”.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
Mortification – Live Humanitarian DVD sai pela Nuclear Blast
Mortification e Nuclear Blast juntos novamente!
Uma excelente notícias paras os fãs do Mortification. Confiram as palavras do Steve sobre o lançamento do DVD.
…
E um feliz julho para todos nós. Grandes anúncios este mês com notícias empolgantes. A edição do DVD Live Humanitarian está pronta. E pesada! A data do lançamento oficial do dvd é 26 de setembro, via Nuclear Blast Records, Alemanha. Sim, você leu certo, o melhor e maior lançamento do Mort vai ser lançado pelo maior e melhor selo de metal. Este DVD será região 0, executável mundialmente.
Eu estive conversando com o dono da Nuclear Blast, Markus, sobre o DVD novembro passado, quando estávamos em turnê pela Europa e jantávamos com ele e seu gerente de produção, Michael. Michael e Markus têm sido um grande apoio para mim desde que nos deixaram, em 2001. Tem sido um sonho trabalhar com a Nuclear Blast de novo. O lançamento de Live Humanitarian é um chute na porta com a melhor gravadora de metal do mundo. Markus e Michael têm ajudado tremendamente nos últimos 6 anos com
merchandise na turnê e o apoio, mesmo como artistas sem contrato. Eles são os melhores.
Nós estamos confirmados para tocar no palco principal do Black Stump Festival este ano. Vamos tocar às 20h de sábado, 4 de outubro. Essa apresentação será o lançamento oficial de Live Humanitarian na Austrália. O DVD será duplo!
Seguindo com as notícias, Dave Kilgallon se juntou oficialmente à banda como baterista. Mick e eu gostaríamos de agradecer Damien Percy por sua permanência de 3 anos com a banda. O envolvimento de Damien conosco em Erasing the Goblin e Live Humanitarian, com suas respectivas turnês, foi um grande capítulo na história de Mortification. Damien, sua dedicação e colaboração com Mort foi tremenda. Você abençoou muitas pessoas com suas habilidades e seus ideais. É ótimo ver a família de membros e amigos do Mortification crescendo.
Eu percebi a aptidão de Dave Kilgallon com a bateria dois anos atrás, ouvindo sua banda Scourged Flesh. Dave, junto com Vaughan Gregory (Grave Forsaken), foi uma parte importante para que o show de Live Humanitarian acontecesse. Damien estava tocando a bateria de Dave naquela noite em Perth, Australia Ocidental, quando o DVD foi filmado. Desde a gravação de Live Humanitarian, eu tenho me envolvido em apoiar pessoalmente os lançamentos da Scourged Flesh e da Grave Forsaken. Dave vai continuar vivendo em Perth e continuar com seus compromissos de baterista da Scourged Flesh e Grave Forsaken. Dave Kilgallon é um incrível jovem talento.
Dave estava por aqui em Melbourne recentemente para um grande tempo de organização do novo set list e das músicas do novo álbum de estúdio, para o ano que vem. Dave vai voltar em setembro para nos prepararmos para o show no Black Stump e novamente trabalhar em material novo. As novas músicas estão bem pesadas.
…e começa um novo capítulo na história de Mortification. Estou planejando um show de aquecimento em Melbourne, em 1 de outubro. Dave vai voltar aqui em fevereiro para nos prepararmos para ficar todo o mês de março gravando o 14º disco do Mortification.
Por ultimo, mas não menos importante, um enorme “obrigado” para todos que responderam a mensagem do mês passado com apoio financeiro para minhas despesas médias e a missão de Mortification. Com cortes no subsídio governamental, do nosso recém-eleito Partido Trabalhista, que afetaram produtos de saúde e equipamentos, minha dívida médica continua a crescer. Além disso, médicos me pediram que eu usasse medicamentos mais específicos, que são mais caros. Continuo com minhas medicações graças a vocês, nossos colaboradores generosos.
Despesas com a banda são altas e as vendas são muito baixas por causa de gente que rouba músicas da internet. Nos anos 90, Mortification vendeu 250 mil cópias. As vendas nessa década, que incluem 4 discos de estúdio, e vários relançamentos, não chegam a 10% disso. Como todas as bandas de metal, provavelmente não chegaremos no fim da década a 20% das vendas da década passada. Considerando que o relançamento de Live Planetarium vendeu menos que 2 mil cópias mundicalmente e 140 mil pessoas assistiram ao clipe de Scrolls of the Megilloth no YouTube, você faz a conta.
Eu amo o YouTube e como ele expõe todos nossos clipes para uma geração de fãs de metal e cria algumas discussões sobre metal e cristianismo. O YouTube não rouba. Mas com nossos expectadores dando 4,5 ou 5 estrelas para os vídeos, imagino que o roubo de nossa música continua. Eu nunca coloquei nossas músicas no YouTube, isso foi feito por fãs sem permissão. Não estou chateado com isso. Mas eu vou colocar pessoalmente uma ou duas músicas do Live Humanitarian no YouTube. Depois vou colocar um filme de mim mesmo sugerindo às pessoas que comprem o DVD.
Mortification NÃO está sobrevivendo financeiramente e eu assumo responsabilidade nisso. Sempre vou continuar a missão porque este é meu chamado, mas se o roubo não cessar a missão vai ter que parar. Eu sei o quanto Mortification significa para milhares de pessoas. Os e-mails que vocês, nossos apoiadores, me mandam são o combustível que nos mantém. Se você quer continuar a manter Mortification e a mim vivos, você pode fazê-lo por uma doação via PayPal para info@roweproductions.com
Recebi muitos e-mails mês passado, alguns de apoio financeiro e muitos de apoio, encorajamento e orações. Todos são incríveis. Se você quiser que eu responda pessoalmente seu e-mail, por favor se atenha a uma ou duas frases curtas. Eu amo ouvir suas histórias de vida, mas não posso responder e-mails enormes. Minha necessidade de manter-me em forma por causa do tratamento toma muito do meu tempo. Vocês sabem que eu amo todos vocês mas só peço que mantenha e-mails curtos e simples. Vocês são a razão pelos quais Mort continua e pelo apoio de vocês, de todas as formas, eu sou muito grato.
Bênçãos, Steve Rowe.
Traduzido por Bruno Silva /Dynamite para o Sin Killer
Fonte: sinkillerwebzine.blogspot.com
Via: Metal Land
Mortification: Rowe pede que comprem DVD na gravadora
O MORTIFICATION tem seis meses para provar à NUCLEAR BLAST que tem um público forte e com fãs que honram a banda. A gravadora estipulou esse prazo e se, em seis meses, o selo alemão conseguir fazer uma boa distribuição do DVD, as chances da banda de assinar um novo contrato com o selo são grandes, o MORTIFICATION vai poder gravar um novo álbum entre novembro de 2008 e março de 2009.
Confira nas palavras de STEVE ROWE: “Bom, chegamos em setembro! O DVD ‘Live Humanitarian’ será lançado pela Nuclear Blast na Alemanha dia 26 próximo. Nós vamos ter algumas cópias deste material na Soundmass.com provavelmente no fim deste mês. Para todos os fãs que nos apóiam de maneira real e verdadeira, eu gostaria de dar uma sugestão. É verdade que adquirindo unidades do DVD no meu site www.roweproductions.com você estará ajudando a banda e o nosso trabalho. Porém, agora que voltamos a ter um pé dentro da Nuclear Blast, eu, com muita esperança, aguardo que o selo alemão volte a contratar o MORTIFICATION novamente. Mas para que isto aconteça, gostaria de sugerir que nossos fãs possam adquirir uma cópia do DVD na loja da Nuclear Blast (www.nuclearblast.de). O motivo é que nós temos seis meses para provar para o selo que somos uma banda viável e com uma boa base de fãs. Se em seis meses, o selo alemão conseguir fazer uma boa distribuição do DVD, as chances de assinar um novo contrato com o selo é grande e vamos poder gravar um novo álbum entre novembro de 2008 até março de 2009. Talvez você poderia comprar uma segunda cópia de Natal para um amigo?
Sobre o DVD, eu havia dito há algum tempo que seria uma versão em digipack. Mas na verdade será um lançamento em DVD Standard, mesmo. Porém a arte foi estendida e terá dois DVDs com quase três horas de diversão e edificação. O gerente da Nuclear Blast e eu trabalhamos duro para obter uma arte legal para que o DVD tenha uma boa apresentação. O lançamento será para a região zero. Desta maneira, o DVD poderá rodar em qualquer aparelho e em qualquer lugar do mundo.
Quero agradecer mais uma vez a todas as pessoas que nos enviaram ofertas e doações que nos mantiveram vivos. Os custos de tratamento médico são altos, porém é bem mais satisfatório ver o Evangelho alcançar vidas e isto é muito importante. O DVD ‘Live Humanitarian’ é uma boa ferramenta de evangelização. Eu particularmente estou surpreendido em saber que a Nuclear Blast irá lançar este material. Qualquer ajuda, envio de doação ou oferta, pode ser feito via PayPal no e-mail info@roweproductions.com.”
A banda estará se apresentando no dia 2 de outubro no Mainstage e dia 4 de Outubro no conceituado Black Stump Festival. “Nós estaremos tocando clássicos mais antigos como, por exemplo, ‘Nocturnal’ e ‘Impulsation’”, disse.
Traduzido de: Extreme Records
Fonte: Whiplash!
MORTIFICATION: “AS DEZ NOVAS MÚSICAS SOAM BRUTAIS!”
Steve Rowe, líder do MORTIFICATION, divulgou a seguinte mensagem:
“É outubro e bem-vindos ao mundo louco do Mort! Estamos bastante ocupados aqui com o novo baterista Dave Kilgallon ensaiando para o lançamento do ´Live Humanitarian DVD´, em Melbourne, e para o Black Stump Festival, em Sydney. Ficamos tocando o set list e também já começamos a pré-produção do novo álbum de estúdio, que será gravado entre novembro e março. As 10 novas músicas soam brutais!”
“Nos próximos dias o DVD duplo ´Live Humanitarian´, lançado pela Nuclear Blast, estará disponível na loja Soundmass.com; são quase três horas de material sobre o Mortification. O DVD 1 mostra um show completo do Mortification em Perth, no estado da Austrália Ocidental. O DVD 2 mostra dois segmentos na minha casa, o filme ‘EnVision EvAngelene’, filmado em 1996 e com 19 minutos de duração, partes da turnê Live Humanitarian European Tour e uma seção sobre meu hobby de arremessos (disco, peso e dardo)”.
“Recomendo que vocês vejam o ´At Steve´s Place Part 2´. Esse segmento mostra uma visão geral da minha história musical: bandas que me influenciaram (Cristãs e não-religiosas); meus interesses desde a juventude, quando curtia rock clássico, até o tipo de metal e rock que toco hoje e por quê; toda informação sobre as coisas que me interessam musicalmente. A evolução musical do Mortification vai fazer sentido quando vocês assistirem a essa seção”.
“Pedidos antecipados podem ser feitos na Soundmass.com, já que os DVDs serão lançados nos próximos dias. Tenho poucas cópias para os shows australianos de lançamento, mas espero que 150 cópias cheguem à Soundmass.com logo. Click aqui para ver os detalhes do DVD na Soundmass.com”.
“Muito obrigado às pessoas que continuam a dar apoio financeiro a esta missão. Isso é o que mantém viva a verdadeira mensagem! Doações podem ser enviadas por PayPal para info@roweproductions.com”.
Traduzido de: Brave Words
Fonte: Metal Land e Whiplash!
Steve Rowe comenta sobre o DVD e sobre o próximo CD
Steve Rowe, líder do MORTIFICATION, divulgou a seguinte mensagem:
“É outubro e bem-vindos ao mundo louco do Mort! Estamos bastante ocupados aqui com o novo baterista Dave Kilgallon ensaiando para o lançamento do ‘Live Humanitarian DVD’, em Melbourne, e para o Black Stump Festival, em Sydney. Ficamos tocando o set list e também já começamos a pré-produção do novo álbum de estúdio, que será gravado entre novembro e março. As 10 novas músicas soam brutais!”
“Nos próximos dias o DVD duplo ‘Live Humanitarian’, lançado pela Nuclear Blast, estará disponível na loja Soundmass.com; são quase três horas de material sobre o Mortification. O DVD 1 mostra um show completo do Mortification em Perth, no estado da Austrália Ocidental. O DVD 2 mostra dois segmentos na minha casa, o filme ‘EnVision EvAngelene’, filmado em 1996 e com 19 minutos de duração, partes da turnê Live Humanitarian European Tour e uma seção sobre meu hobby de arremessos (disco, peso e dardo)”.
“Recomendo que vocês vejam o ‘At Steve’s Place Part 2’. Esse segmento mostra uma visão geral da minha história musical: bandas que me influenciaram (Cristãs e não-religiosas); meus interesses desde a juventude, quando curtia rock clássico, até o tipo de metal e rock que toco hoje e por quê; toda informação sobre as coisas que me interessam musicalmente. A evolução musical do Mortification vai fazer sentido quando vocês assistirem a essa seção”.
“Pedidos antecipados podem ser feitos na Soundmass.com, já que os DVDs serão lançados nos próximos dias. Tenho poucas cópias para os shows australianos de lançamento, mas espero que 150 cópias cheguem à Soundmass.com logo. Click aqui para ver os detalhes do DVD na Soundmass.com”.
“Muito obrigado às pessoas que continuam a dar apoio financeiro a esta missão. Isso é o que mantém viva a verdadeira mensagem! Doações podem ser enviadas por PayPal para info@roweproductions.com”.
Fonte: Dot Gospel
_____________________________________________________________________________
Próximo Remember: Tourniquet! Aguardem! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 18: Troféu Talento 2006
Aline Barros no Troféu Talento 2006
Vamos recordar um pouco do Troféu Talento 2006, numa sequência de fotos que envolverá, inclusive a Série Encontros!!!
Pra começar bem, a apresentação de Aline Barros, que levou uns troféus pra casa, como sempre!!!
Mais uma da Aline no Troféu Talento 2006
Oficina G3 no Troféu Talento 2006
Pra falar a verdade eu nunca imaginei esses caras apresentando o Troféu!!! Mas eles mandaram muito bem!!!!
Gilson no Troféu Talento 2006
Recebendo o Troféu de Revelação masculina de 2005!!! Aliás, merecidamente!!!!
Apresentação do Oficina no Troféu 2006
Aline subindo com o Troféu na mão!!!
Afinal, ela merece!!!
Continuando no Troféu Talento 2006…
… Aline Barros!!!
Fernando Cester no Troféu 2006!!!
Campeão, por sinal!!!!
Banda Sion no Troféu Talento 2006!!!
Eles também estiveram lá!!!! Muito Rock’n Roll!!!!
Aline no Troféu Talento 2006!!!
De novo?! Pois é, esta é a última da série de fotos do Troféu 2006!!! Em breve teremos algumas do evento deste ano! Mas, as próximas fotos farão parte de uma série sobre uma das melhores bandas de Hard/Grind Core, o Mortification do Steve Rowe!!! Não percam!!!
_______________________________________________________________
Bem, como está dito aí em cima, no próximo Remenber traremos Mortification, a melhor banda de Death Thrash cristã do planeta! Aguardem! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 17: Fruto Sagrado
E a Distorção continua!!!!
Ao longo de todos esses anos a banda passou por varias formações. O Fruto Sagrado será eternamente grato a todos os músicos, irmãos e amigos que contribuíram de forma especial para o crescimento e amadurecimento deste trabalho. Atualmente a banda é formada por Bene Maldonado (guitarra e violão), Marcão (voz) e Sylas Jr (bateria). Em suas apresentações o grupo conta com a presença de Francisco Falcon no baixo e de uma equipe técnica de palco e PA .
Também fazem da parte da família Fruto Sagrado o nosso webmaster Anderson Silva, Thales e Thiago Afonso e Jean Daniel que juntos administram a vida “internética” da banda!
Contatos com o FS?!!!
Pra qualquer informação sobre a galera do Fruto Sagrado, agenda, contatos, biografia, etc, acessa o site oficial da banda: www.frutosagrado.org !!!
Site Oficial da banda:
Lá você encontra links pra vários sites ligados a banda!!!
Fruto Sagrado 20 Anos – A volta dos que não foram
Essa semana uma notícia surpreendeu a muitos, a banda carioca Fruto Sagrado está em estúdio gravando um novo álbum. Por isso Renato Cavallera do portal dotGospel.com foi para um estúdio em Niteroí, no estado do Rio de Janeiro, para conferir em primeira mão a gravação desse tão aguardado álbum e conversar uma pouco com a banda para saber o que vem por aí.
Com muitas novidades e surpresas, o Fruto Sagrado se prepara para completar duas décadas de muito Rock e atitude positiva. Uma das grandes surpresas é o anúncio oficial de que a banda realmente não está mais interessada em se veicular com qualquer gravadora, porém, este novo álbum não será lançado de forma independente, pois a banda está lançando um selo e consequentemente uma gravadora que irá apoiar e lançar novas bandas da cena Rock Cristã Independente brasileira. Está empreitada idealista começará com este novo trabalho do Fruto e em seguida o primeiro da banda Passos.
Todo o projeto “Fruto Sagrado 20 Anos” é mais do que este novo álbum e a gravadora, além disso a banda divulgará seu novo site oficial (que já está no ar a meses em um endereço secreto) em breve, além de iniciar no site http://www.FrutoSagrado.org um blog que irá deixar os fãs a par de tudo que está acontecendo na gravação do novo trabalho com vídeos, fotos e textos. E esse é só o começo, porque as surpresas continuam, em breve serão divulgados mais novidades.
Este novo álbum estava sendo feito em sigilo por motivos contratuais, a banda ainda não tinha a liberação para divulgar e fazer certos anúncios na mídia e nem gostaria de fazer nada precipitadamente ou sem certeza, mas indo contra todos os boatos e “incertezas” que rondavam a mente dos fãs a banda já está bem adiantada no estúdio. Com toda a bateria já gravada, praticamente todo o teclado e o baixo prontos também o Fruto pretende lançar este novo projeto em no máximo 2 meses. Parece pouco, mas o novo álbum já estava sendo preparado a muito tempo, pois além desse adiantamento na gravação, a banda idealizou e pré-produziu o trabalho há muitos meses atrás, somando ainda dois meses de ensaios quase que diários com toda a banda, além da idealização, pré-produção e gravação do primeiro álbum da banda Passos que também já está quase pronto.
Além da formação oficial da banda com Bene Maldonado produzindo e nas guitarras, Sylas Jr. produzindo e na bateria e Marcão (não, o Marcão jamais deixou a banda) nos vocais, a banda conta ainda com Daniel Tinoco (toca também com Pamela e Passos) nos teclados e Marquinhos no baixo. Os dois músicos, segundo Sylas, foram escolhidos por saber mesclar a técnica apurada com a simplicidade requerida em algumas faixas do novo álbum, com destaque para os teclados de Daniel que deram um novo ar as músicas.
O que pude ouvir no estúdio de gravação foi apenas um pouco do álbum, serão aproximadamente 15 faixas seguindo a mesma linha que o Fruto vem fazendo a anos, ou seja, sempre com um som diferente em cada álbum, mas sem deixar de ser Fruto Sagrado. A melodia soa como a união dos três últimos trabalhos com os efeitos do álbum “Na Contramão do Sistema”, porém, com muito mais sonorização e qualidade musical devido a clara evolução constante da banda. As letras são indiscutivelmente as melhores da história da banda, abordando todos os assuntos pertinentes de forma simples, inteligente e criativa, assim como a banda sempre fez.
Este é apenas o começo da comemoração dos 20 anos dessa banda que nasceu em São Gonçalo no Rio de Janeiro e hoje é uma das maiores da história do Brasil. A espera foi longa, mas está valendo a pena, então aguarde e fique de olho em FrutoSagrado.org para saber mais notícias em primeira mão, porque esse é só o começo.
E para todas aqueles que pensavam que a banda acabou:
“A volta dos que não foram. Revolta dos que não foram.”
Fonte:dotGospel
________________________________________________________________
Próximo Remember: Troféu Talento 2006! Já volto! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 16: Catedral
Banda Catedral 2007
A banda Catedral hoje é a cara da pluralidade aliada á qualidade. Não tem etiqueta, não tem rótulos. Vive plenamente a liberdade em todos os seus sentidos positivos, não tem preconceitos. A banda se sente realizada. Outra constatação que os deixa orgulhosos é o nível atual dos fãs e admiradores. É bom ver que as pessoas de conteúdo que sempre gostaram da banda ficaram, estão entre nós, presentes há quase 20 anos.
Declaração oficial no site oficial da banda http://www.bandacatedral.com.br :
“Que mídia, que nada! temos vcs, o nosso público! Isso que importa! Muitos queriam ter isso e não tem, digo mais, nunca vão ter… É isso, estamos felizes, esse ano promete!!!”
Banda Catedral- Discografia
Esta é a compilação de dois álbuns do Catedral, os que marcaram o início do que viria a ser a grande banda do que é hoje, ainda simplório, sem muitos arranjos, o álbum “Você” foi lançado, provavelmente, no ano de 1988, ainda com cinco componentes, havia o Glauco Mozart que liderava os teclados, este ficaria até o segundo álbum, músicas como “Você” e “Criação” foram as responsáveis pelas comparações ao Legião Urbana, entretanto é de grande valia para os fãs, pois foi com este álbum que tudo começou. Quando foram gravados em CD, o álbum 3 foi colocado junto, o segundo, como não foi pela Pioneira Evangélica, ganhou um CD à parte, já neste álbum tivemos uma música bastante interessante, “Ainda não vi o que sempre quis”, eu li em algum lugar que o Kim era um grande fã do U2, esta música é uma versão da música, o ritmo é o mesmo, a letra foi arranjada para o nosso idioma, mas o conteúdo em si continua lá, intacto. Também foi nesse álbum que a grande música “O silêncio” nasceu, “Miragens Urbanas” tinha uma bela letra, enfim, um belo trabalho da banda nos primórdios do Catedral, eu conheci o Catedral através desse álbum. Teria grande impacto nas rádios a música “O silêncio”, me lembro de tê-la escutado muito na rádio Melodia do Rio de Janeiro, já em “Drogas” a banda quase que implorava para que as pessoas parassem de usar tóxicos, muito legal da parte deles já se mostrarem com esse trabalho de libertação de vidas.
Bom, este álbum trazia muita poesia misturada com louvor, mostrava nas letras da faixa 03 e 04 a solução para os problemas, aliás, parece que o álbum foi feito para exaltar ao poder do Senhor nos momentos difÃceis, nota dez para “Just for you”, primeira gravação em inglês da banda. Para quem não sabe esse quinto componente, o de blusa branca ao lado do Kim, é o tal do Glauco Mozart, alguém sabe onde ele foi parar? Uma produção bem simplória, nem encarte trazia, mas as letras e as música, bom, é outra conversa, sempre na medida certa, a letra de “Todos os dias” já me ajudou muito em momentos de tristeza, vale a pena escutar quando você se sentir só. Muito legal esse disco…
Editado nos estúdios Transamérica RJ por Cidinho Rodrigues. Gravado ao vivo no canecão em 17 de agosto de 1992.
Arte de Valdir Piva / Alberto Torquato
Adaptação de arte: Paulo Paiva
Bateria: Guilherme
Guitarra: Cezar
Voz: Kim
Baixo: Julio Cezar
Este álbum foi o primeiro de uma seqüência que se repete a cada cinco anos, um álbum ao vivo do Catedral, o interessante deste álbum foi a antecipação de duas músicas que só seriam gravadas no álbum posterior (“está consumado”), são elas simplesmente e pelas ruas da cidade. Também no final eles gravaram os solos que aconteceram no show.
Gravado pelo Pioneira Evangélica
Bateria: Guilherme
Guitarra: Cezar
Voz: Kim
Baixo: Julio Cezar
Este álbum quando lançado em LP era composto por dois discos, lados A, B, C e D. Os encartes traziam fotos do Kim de terno, o Cezar com um cabelão encaracolado até o cotovelo, mas os outros dois eu não me recordo muito bem, faz muito tempo, eu possuía em LP os álbuns desde “Você” até “Contra todo mal”, mas perdi numa mudança, fazer o quê. Bom, tinha uma mensagem para os que duvidavam do Catedral, somente pelo jeito diferente de falar do evangelho, estava descrito na música “Carta aos que esperam”.
Produção Artística: Catedral
Direção Artística: Kim
Arranjos: Catedral
Gravado em fevereiro de 1994 pela MK Publicitá
Técnico de mixagem: Cidinho
Criação da capa e encarte: Marina de Oliveira
Diagramação: Lilian de Andrade
Fotos: Dario Zalis
Voz: Kim (e teclados em “the cry of my tears”)
Guitarra: Cezar (e teclados em “no mais íntimo momento de mim”)
Baixo: Julio Cezar (violão em “sempre comigo”)
Bateria: Guilherme
Esse álbum marca a entrada da banda para a Mk Publicitá, lá eles gravariam desde 1994 até 1998, mas o Kim permaneceu em carreira solo por um período ainda maior, abordaremos a seguir. Muito legal o solo de Cezar na música “the cry of my tears”, talvez um dos mais geniais que ele já criou em toda a carreira do Catedral. Mas eu acho que o destaque mesmo fica por conta de “rio de janeiro à dezembro”, “medo, vida, humano” e “quem me dera”, na faixa 11 nós vemos um rock muito esclarecedor sobre a consciência humana e a resposta sobre Deus nessa consciência.
Gravado em agosto / setembro de 1995 pela MK Publicitá
Técnico de mixagem: Cidinho
Arranjos: Catedral
Criação de capa e arte final: MK Publicitá, Marina de Oliveira e Lilian de Andrade
Fotos: Dario Zalis
Voz: Kim
Guitarra: Cezar
Baixo: Julio Cezar
Bateria: Guilherme
Este álbum teve duas grandes e geniais músicas em solo com os irmãos Julio Cezar e Cezar, onde no final eram instrumentais, sendo a faixa 13 com tendência ao contra baixo e a 14 para guitarra. Mas é claro que tivemos canções geniais na banda como um todo, “quando o verão chegar” fez um mega sucesso entre os fãs, até meio que polêmico mas o pessoal acabou aceitando, a música regravada (assim como vários artistas seculares) “cathedral song” colocava a canção de Tanika Tikaran com um ritmo de rock muito bem arranjado, um dos melhores álbuns da banda, diga-se de passagem, também posso destacar “quatro cores” uma verdadeira viagem pelo Brasil, mostrando o patriotismo do Catedral (pelo menos é isso que pude notar).
Gravado pela MK Publicitá no inverno de 1996
Produção Musical: Catedral
Técnico de mixagem: Cidinho
Fotos: Dario Zalis
Criação de capa: MK Publicitá e Marina de Oliveira
Arte Final: MK Publicitá e Lilian de Andrade
Voz: Kim
Bateria: Guilherme
Baixo: Julio Cezar
Guitarra: Cezar
Bom, este álbum também teve as suas particularidades, como melhores músicas eu escolho as faixas: 01, 02, 03, 06, 07, 10. Uma ótima balada romântica é a faixa 09 com “meio sem querer”, de novo a dobradinha instrumental de Julio e Cezar na faixa final. Uma música foi feita na memória de Keyber Comper (? – não explicam no álbum quem era ele, ou sua ligação com a banda), e a faixa 06 que é dedicada a todos os fãs.
Gravado ao vivo no Imperator em 14 de julho de 1997, distribuído pela MK Publicitá
Técnico de gravação: Cidinho
Auxiliar de gravação: Gilson
Mixagem: Cidinho e Catedral
Operador de PA: Juninho Fanzine
Produção: Catedral
Auxiliar de produção: Robson Moço
Músicos convidados para o momento acústico: Samuel lima (sax alto e sax soprano), Marcelo Macarrão (violão).
Masterização: Cidinho
Fotos: Samuel Santos
Capa e arte final: MK Publicitá
Baixo: Julio
Bateria: Guilherme
Voz: Kim
Guitarra / violão: Cezar
Este álbum é de tirar o fôlego, dá para se imaginar a agitação da galera, este álbum tem uma particularidade: uma faixa multimídia para computadores, com biografia e vídeos, muito legal. No cd 02 temos as músicas inéditas, que pelo jeito devem ser marcas registradas, pois até agora nos três álbuns ao vivo tivemos essas novidades. Uma curiosidade, para quem pensa que o álbum 15 anos é o primeiro acústico, engano! Este é o primeiro álbum acústico do Catedral, também é o primeiro a usar metais no som (essa é para quem acha que o primeiro a usar metais foi o “para todo mundo”). Ele foi lançado em VHS também, aí sim, a gente sente que a galera agitou legal no show. Relembrar antigas cnções é muito bom, principalmente quando essas canções se mantém tão atuais até através das décadas.
Produção executiva: MK Publicitá
Produção geral: Catedral
Gravado nos estúdios da MK Publicitá em 1997/1998
Mixagem de Catedral e Carlson Barros
Técnico: Carlson Barros
Traduções para o espanhol: Hugo Camiños
Traduções para o inglês de Kim
Fotos: Dario Zalis
Direção de Arte: Marina de Oliveira
Montagem de arte: Mk Publicitá
Voz: Kim
Bateria: Guilherme
Baixo: Julio Cezar
Guitarra: Cezar
Este foi dos muitos outros que a MK Publicitá lançou de seus artistas para o mercado exterior, vizando expandir seus clientes, a MK só faltou pois não fizeram um álbum solo do Kim, será que ninguém se mancou??? Bom, mas a música que rouba mesmo a cena é a “when the summer comes”, uma adaptação de “quando o verão chegar” para o inglês, para mim essa foi a melhor música do álbum.
Gravado no ano de 1998 pela MK Publicitá
Produção musical: Catedral
Técnico de mixagem: Cidinho
Participação especial de Mito nos teclados e pianos
Fotos: Dario Zalis
Criação de capa e arte final: MK Publicitá
Voz: Kim
Guitarra: Cezar
Bateria: Guilherme
Baixo: Julio Cezar
Este foi o último álbum sob o nome / rótulo Gospel, marcou o fim e o início de uma era nova para os fãs e para a banda, a partir daqui um novo mercado foi conquistado, entretanto muita coisa se perdeu, a MK pUblicitá em vista dos boatos que se seguiram preferiu dar crédito as palavras sem fundamento que foram publicadas no site do Usina do Som , e toma polêmica, a começar pela primeira música onde ele lembra que perante Deus não existe melhor ou pior, nós somos todos iguais. Em a “a revolução” o Catedral fala sobre as injustiças (inclusive religiosas) que ocorrem no mundo, muito bem criada, ataca os que merecem mesmo, “os filhos de caim” parece ser uma carta pessoal para algumas pessoas que tem inveja da banda, uma ótima música romântica é “por te conhecer”, enfim o disco é maravilhoso e fala por si só.
Produção musical: Catedral
Assistente de produção: Luiz Pereira
Técnico de gravação e mixagem: Cidinho Rodrigues
Assistente de estúdio: Fernando Fischgold, Luciano Tarta e Léo Venâncio
Masterização: Cia do Áudio (SP)
Técnicos de masterização: Carlos Freitas e idinho Rodrigues
Gravado no AR Studios, Barra da Tijuca, RJ em 1999
Metais nas faixas 04 e 12: Trompete por Paulinho Trumpete, Trambone por Roberto Marques, Sax soprano por Zé canuto, Sax Alto por Zé Carlos, Arranjo de Metais por Kim.
Participações especiais: Zé Canuto com sax soprano na faixa 08 e Mito com teclados em todas as faixas.
Fotos: Dario Zalis
Projeto gráfico: Cristina Portella
Coordenação Gráfica: Silvia Panella
Distribuído pela Warner Music do Brasil
Guitarra: Cezar
Baixo: Julio Cezar
Bateria: Guilherme
Voz: Kim
Este álbum marca a entrada deles no mercado secular, eu gosto de chamar este disco de álbum de transição, porque a banda Catedral ainda não havia divulgado que estava tirando o rótulo Gospel. Bom, eu, particularmente, não gostei dos metais nesse álbum, talvez por não gostar de instrumentos de sopro, roqueiro é um problema, nós somos assim mesmo, fazer o quê? O fato é que eu achei que ficaria um excelente álbum (talvez o melhor) se não fosse isso. Este lançamento contou com duas ótimas regravações, as faixas 07 e 12. O nome do álbum também já era uma preparação para o que viria a seguir, quando eles finalmente revelariam que estavam tirando o rótulo. O nome “Para todo mundo” não foi em vão, entretanto encontramos várias músicas 100% cristãs aqui neste disco, nas faixas: 01, 02, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 12. As outras falam de amor, amizade e crítica social. Como eu já disse, fora os metais, é um ótimo álbum!
Direção artística: Wilson Souto
Gerente artístico: Márcio Rolim
Gerente de produto: Paulo S. Souza
Direção de produção: Tom Capone
Produzido por: Jairo Pires
Engenheiro de gravação: Álvaro Alencar
Mixagem: Álvaro Alencar / Tom Capone
Assistentes de estúdio: Fernando Fishgold / Luciano Tarta
Masterização: Ricardo Garcia
Gravado no: AR estúdios – toca do bandido, RJ
Capa por: Cristina Portella
Designer assistente: Marcus Lima
Fotos: Dario Zalis
Produção de figurino: Rosane Amora (exceto Kim)
Maquiagem: Marcelo Madureira
Coordenação gráfica: Silvia Panella
Baixo: Julio Cezar
Voz: Kim
Guitarra: Cezar
Bateria: Guilherme
Muito legal esse álbum, tocou muito nas rádios de todo o país a faixa 03. Nesse álbum temos versões em português das músicas americanas “Mandy” e “Is it OK if i call you mine”, muito boas por sinal. Eles também gravaram uma música de Beto Guedes, a faixa 07. Esse álbum não possui os metais do álbum anterior, graças a Deus! A faixa 13 é a música que escutamos em versão acústica do clipe que rolou tanto na MTV, aliás o clipe também é na moral! Bom, vale a pena escutar com calma, já que este álbum tem muitas músicas românticas, mas temos duas super pegadas no rock mais pesado nas faixas 10 e 11, para amantes do rock pesado essas músicas vão agradar bastante.
Produzido por Carlos Trilha
Direção artística: Tom Capone
Guitarra: Cezar
Baixo: Julio Cezar
Voz: Kim
Bateria: Guilherme
Bom, o que eu posso falar desse álbum? Cara, é simplesmente demais! Acho que me atrevo a dizer que é o melhor do Catedral, a guitarra do Cezar então, nem se fala. Eu destaco as faixas: 01, 02, 04, 09, 11, 12. Acho que foi um álbum muito bem trabalhado, muito bem produzido, um verdadeiro presente para os fãs.
O Sonho Não Acabou
faixas: 1,3,6,9,10,11,12 e 13
Álbum: Mais do que imaginei, Produzido por Jairo Pires, Engenheiro de gravação Alvaro Alencar, Mixagem Alvaro Alencar / tom Capone, Assistentes de estúdio Fernando Fushgold / Luciano Tarta, Masterizado por AR estúdios/toca do bandido – rj
__
faixas: 4 e 5
Álbum: décimo quinto andar, Produzido por Carlos Trilha, Gravado por Carlos Trilha, Edu Costa e Fernando Morello, Assistente de gravação: Luizão Dantas, mixado por Carlos Trilha, Masterizado por Ricardo Garcia, gravado no AR estúdios e Órbita
__
faixas: 2, 7 e 14
Álbum: Para Todo Mundo, Produzido por Catedral, Assistente de Produção Luiz Pereira, gravado por Cidinho Rodrigues, Assistente de Gravação Fernando Fishgold, Luciano Tarta e Léo Venancio, masterizado por Carlos Freitas e Cidinho Rodrigues (Cia do Áudio), gravado no AR Estúdios
__
faixa 8 – versão original no album décimo quinto andar, versão desse álbum acústica
É o CD que todo o cara deve levar no carro para não ter que ficar trocando toda hora para ouvir as músicas preferidas (se bem que falando de Catedral, o lance é botar o disquinho e aumentar o som, qualquer um que seja), mas vale a pena ter esse álbum por causa da faixa 8, em versão acústica, bem diferente do que a gente já conhece. Aconselho a ter esse álbum para levar no carro ou quando for viajar, além de ser item de colecionador.
Direção executiva: Line Records
Direção Artística: Beno Cézar
Produzido por Carlos Trilha
Co-produzido por Luiz Carlos “meu bom” e Eduardo Lissi
Gravado por Léo Garrido e Alexandre Saieg em 28 de setembro de 2003 no teatro da rede record / RJ
Voz / Violões de aço e de nylon: Kim
Baixo Acústico e Baixolão: Julio Cezar
Bateria e percussão: Guilherme
Guitarra solo em rio de janeiro a dezembro: Cezar (in memorian)
Artista convidado: Beno Cézar em Chame a Deus
Músicos convidados:
Arranjo de cordas, Piano e regência: Carlos Trilha
Violão: Eduardo LIsse
Violino: Glauco Fernandez e Léo Ortiz
Viola: Jairo Diniz
Cello: Lui Coimbra
P.A.: Léo Garrido e Cidinho
Monitores: Cidinho Rodrigues
Técnicos Auxiliares na Captação: Marco Fonseca e lulu Prado
Assistente de Produção (áudio) : Heitor Bitencourt
Edição Digital: Heitor Bitencourt e Fernando Morello
Produtor Executivo: Márcio Mattos
Roadies: Erik Lima, Da Silva e Igor Eduardo
Equipe de produção Line Records: Márcia Gonçalves, Adriana Reis, Rose Silva, Joana Carvalho e Rafael LAge
Fotos e arte: Digital Design, Sérgio Menezes
Sabe quando você pega um disco que é ao vivo e você pensa assim “Poxa faltou tal música” ou “Ah, eu esperava mais” ou ainda “Eles não são mais os mesmos”, esqueça, nada disso acontece com esse álbum do Catedral, é o tipo de som que agrada a toda a família, inclusive os seus pais chatos que não gostam de rock mas apreciam uma boa música, pode dar de presente para sua avó pré-histórica que ela vai adorar. Bem pensado colocar a última faixa com o nome de despedida, mas as 4 inéditas roubam a cena (faixas 1,4,5 e 12), o Catedral quis fazer um retrospecto de anos de carreira repensando várias músicas e atualizando outras, o resultado é a favor do ouvinte, a homenagem ao Cezar vem em duas músicas, a faixa 12 é uma composição inédita em lembrança do guitarrista, a faixa 13 conta com um solo gravado do Cézar, muito legal poder ouvir mais uma vez o cara.
Produzido por Carlos Trilha
Gravado em Junho de 2003
Editado, mixado e masterizado na órbita estúdio
Técnicos de gravação: Carlos Trilha, Fernando Morello e Heitor Bitencourt
Edição: Fernando Morello, Heitor Bitencourt e Gian Fabra
Produtor Executivo: Marcio Matos
pianos, teclados, orgão, programações e pewrcurssão: Carlos Trilha
guitarra na faixa 10: Eduardo Lissi
Voz: Kim
Baixo: Julio Cezar
Bateria: Guilherme Morgado
Guitarra: Cezar )in memorian)
Cara, que capa bem feita, me parece uma fusão de “ao vivo no canecão” com “está consumado”, pode achar que não tem nada a ver mas me lembra muito, repare que tem escrito o nome da banda 4 vezes, veja no “R” da segunda vez, quem é esse??? Ponto para quem disse ser o Cezar, Várias pombas voando, seriam uma menção ao Espírito Santo descrito na música “O Silêncio” (… pássaro selvagem que mora em nós…) ? . Fica a curiosidade… Bom, quem esperava um disco POP, só lamento, mas nós, os roqueiros, ganhamos mais uma vez,parece que o Catedral encontrou a fórmula certa ao ter feito o Décimo Quinto Andar, fórmula que repetiram nesse álbum e que funcionou muito bem, obrigado. Gostei mais das faixas pesadas (também, além de Catedral, eu escuto Mortification, Tourniquet, Stryper, POD…), então destaco as faixas 1, 2, 3, 8, 9, 11, e 12; nesta última temos a participação do saudoso Cezar fazendo um dueto com o Kim, aliás, falando nele, dá pra ver nesse disco que vamos sentir falta de sua marca nas guitarras, reparem nos solos, puxa vida, o cara melhorava a cada cd… A faixa 1 vejo como uma alusão ao cristianismo e Deus em si, quando ele fala que “por isso a poesia não me abandonou” , temos também a faixa 10 que é o tema do programa da Record de mesmo nome, a regravação de sucessos antigos nas faixas 8 e 12, e a versão elétrica da faixa 11. Só de curiosidade, os desenhos na capa eram desenhos do Cezar que foram colhidos e transformados neste belo mosaico…
São 15 faixas que fazem um passeio pela carreira da banda com regravações dos sucessos dos CDs O Sentido, de 1995, Eterno, de 96, 10 Anos Ao Vivo no Imperator, de 1997, e A Revolução, de 1998, além das inéditas “Atemporal”, primeira faixa de trabalho, “Em Outro País”, “Cidade” e “Chegou a Hora de Dizer a Verdade”. Vale a pena conferir!
Janelas da Catedral é o álbum belíssimo em que Kim e Julio, integrantes da Banda Catedral, apresentam releituras de seus antigos sucessos no formato acústico. Ao todo, o repertório traz 10 belas canções, incluindo as destacadas “É Tão Normal Ser Feliz”, “Ver Estrelas e Sorrir” e “Uma Tarde de Outono”. Vale a pena conferir!
Ano: 2007
Gênero: Gospel
Procedência:
Nacional
Aliança Produção; ASIN: 7897159839314
Faixas
1. Perto de Mim2. Voz do Coração3. Mais Forte4. É Tão Normal Ser Feliz5. Você6. Sonho7. Ver Estrelas e Sorrir8. Por Te Conhecer9. Uma Tarde de Outono10. Paisagem
Gravado e Mixado no MK Studio no outono de 1998
Produção e Arranjos: Cezar e Júlio Cezar
Técnico: Cidinho
Mixagem: Cidinho, Cezar e Julio Cezar
Criação de capa e arte final: MK Publicitá.
Minha única resalva é para a faixa 04, sei lá, acho que teria dispensado o acréscimo do teclado e colocado no lugar solo de guitarra ou do baixo, acho que é a única falha do álbum, fora isso é um ótimo disco, quando o ouço me imagino num conversível vermelho dirigindo devagarzinho pela Barra da Tijuca e com o som alto, de óculos azuis e minha esposa ao lado, quem me conhece sabe a merreca que tenho no bolso… Bom, é a única lembrança que temos do Cezar em trabalho a parte do Catedral, mas também posso destacar o solo do baixo do Júlio, cara, muito show…
Kim- Discografia
É claro que em formato de LP os álbuns eram separados, eu cheguei a possuir o primeiro em LP, muito legal a gente poder conhecer as raízes dos artistas, gravado pela pioneira evangélica, eu me lembro que no encarte os artistas convidados eram quem? Cezar, Julio Cezar e Guilherme, eu achava até engraçado, então por que não pegar essas músicas e fazer logo mais um álbum do Catedral? O encarte trazia uma carta do Cezar de apresentação do trabalho do Kim, eu acho que destaco as faixas 02, 04, ,06, 12, 17, 18 e 19, muito bem inspiradas, principalmente essa última que fala da diferença entre o casal de se ver com os próprios olhos, bem romântica essa aí…
Gravado em Janeiro / Fevereiro de 1996
Técnico de mixagem e gravação: Cidinho
Produção Musical: Kim
Produção Executiva: MK Publicitá
Kim: voz e violão
Marcília: Pianos e teclados
Marcelo Macarrão: Guitarra
Bateria: Guilherme
Criação de capa: MK e Marina de Oliveira
Fotos: Dario Zalis
Arte Finalização: Mk e Lilian da Andrade
Este é o primeiro trabalho do Kim pela MK, bem simples mas colocou umas duas músicas nas rádios, muito tocadas as faixas 03 e 04, eu achei o disco um pouco fraco, tirando as duas faixas citadas, entretanto tem um louvor muito legal, a faixa 10. A contra capa e o interior do álbum traziam fotos do longo da vida do cantor, parece um álbum mesmo, ficou muito legal isso.
Gravado em março de 1997
Mixagem: Cidinho e Kim
Arranjos: Kim
Técnico: Cidinho
Voz e Violão: Kim
Teclados e Piano: Marcília
Guitarras e Violão: Cezar
Baixo: Julio
Bateria: Guilherme
Fotos: Samuel Santos
Criação de capa: Mk Publicitá e Marina de Oliveira
Participações especiais: Karen em Eu Sou Feliz com o solo inicial e mais as crianças: Suelem, Alex, Thiago, Gabriel, Talita, Priscila e Nadia
Agora sim! Esse álbum, o segundo da MK, foi show, inclusive com o acréscimo de uma faixa multi mídia com vídeo clipe de Por Amor, mais uma biografia do cantor, muito legal o encarte, fotos bem trabalhadas, as melhores músicas? Faixas 01, 02, 05, 06, 09.
Gravado em fevereiro / março de 1999
Produção Executiva: MK Publicitá
Técnico: Cidinho
Mixagem: Cidinho e Kim
Arranjo e Produção Musical: Kim
Piano e Teclados: Marcília Simeão
Guitarra: Cezar
Baixo: Julio Cezar
Bateria: Guilherme
Criação de Capa e arte final: Mk Publicitá
Fotos: Dario Zalis
Vai me falar que esse não é o melhor álbum solo do Kim? As músicas, que que é isso? Muito bom esse álbum, as melhores músicas são de 01 até 15 ( hehehe ), ótimo também para viagens onde você tem que relaxar e pé no pedal. Várias músicas não são de autoria do Kim, mas sim de outros artistas consagrados no meio evangélico, na voz do Kim algumas músicas ficaram até melhores, como se fossem escritas para ele, destaco muito as músicas do grupo LOGOS, que é a nata da nata da música cristã nacional, faixas 02, 08 e 12.
Gravado em julho / Agosto de 2000
Direção Executiva: MK publicitá
Direção Musical: Kim e Cezar
Arranjos: Kim
Técnico: Cidinho
Participação especial de Karen na música 08
Mixagem e Masterização: Cidinho
Guitarra 6 e 7 cordas, Violões 6 cordas nylon e aço, viola de 12 cordas: Cezar
Baixo: Julio
Bateria: Guilherme
Piano, teclados e percusão: Derek
Criação de capa e arte final: MK Publicitá
Quando o Kim lançou esse álbum ele já não estava na MK, mas o contrato para solo continuou até todo aquele rolo, essa despedida ficou muito boa, é um álbum de profundo bom gosto onde destaco as faixas 02, 08 e 11, essa última já havia sido gravada para um cd de Brasil 500 anos da MK, mas acabou aqui de novo, uma homenagem ao patriotismo.
Direção executiva: Line Records
Direção Artística: Beno Cezar
Produzido por Carlos Trilha
Produtor executivo: Marcio Matos
Piano, Teclados, arranjos, orgãos e programações em todas as faixas: Carlos Trilha
Baixo: Julio Cezar
Violão de aço, guitarras e violão de nylon: Eduardo Lissi
Bateria nas faixas 08 e 14: Gulherme
Bateria na faixa 02 e percussão nas faixas 01, 02, 03, 04, 06, 07, 09, 11 e 13: João Guilherme
Arranjo de trompas na faixa 15: Fernando Morello
Gravado no Orbita studio em dezembro de 2003 até abril de 2004
Gravado por Carlos Trilha e Fernando Morello
Edição Digital: Heitor Bitencourt, Gian Fabra e Fernando Morello
O primeiro trabalho do Kim pela Line Records, marca o regresso de algumas músicas (faixas 01, 03, 04, 05, 06, 09, 11, 13, 13 e 14, talvez por isso o álbum tenha desapontado muitos fãs, apesar de estar muitíssimo bem trabalhado, as músicas muito bem relidas, acho que a galera esperava mais inéditas, eu sei que é um presente para os novos fãs que não tiveram tempo de conhecer os outros trabalhos do cantor, já que a MK não os fabrica mais, mas também as faixas 02 e 07 tiram todo o atraso, num cover do Elvis Presley e nessa outra música em Italiano já valem o álbum inteiro, muito boas.
O Meu Destino é Você foi o álbum de Kim, lançado após o grande sucesso de Simplesmente Kim que recebeu disco de ouro. Produzido por Carlos Trilha, este novo trabalho apresentou 12 faixas, incluindo as canções inéditas “Paixão de Cara”, “Grande Amor” e a belíssima “O Meu Destino é Você” que, sem dúvida, é uma das canções mais românticas feitas por Kim até hoje.
Novidades da Banda Catedral
*O projeto The Elvis Music by Catedral será masterizado na próxima semana no Estúdio Órbita por Carlos Trilha no Rio de Janeiro. Em breve vem mais um trabalho de qualidade por ai… E tem mais: ainda pode pintar desse trabalho um lançamento “extra” super especial!
*O projeto 20 anos ao vivo terá 2 volumes em formato de Cd com 24 músicas – 12 em cada Cd. No Dvd o projeto sairá completo + alguns bônus interessantes… Será sem sombras de duvidas o maior projeto já feito pela Banda para comemorar os 20 anos de sucessos ininterruptos…
Fonte: Banda Catedral- Site Oficial
Catedral regrava Elvis
Roqueiro que é roqueiro admite ter Elvis Presley como uma de suas principais referências. É o que ocorre com a banda carioca Catedral. O trio, formado por Kim (voz, guitarras), Julio Cezar (baixo, guitarras, teclados, cordas, arranjos) e Guilherme (bateria) lança seu primeiro trabalho pela I! Produções (e 21º da carreira), THE ELVIS MUSIC. Trata-se, claro, de uma homenagem ao Rei do Rock, feita com emoção e reverência por este grupo vencedor, que iniciou a carreira no gospel e tornou-se um dos mais populares em todo o Brasil.
O CD, produzido por Kim e Júlio Cezar e com o auxílio de Carlos Trilha, traz dez clássicos do repertório de Elvis Presley, todos interpretados em inglês. Em muitos casos, a banda foge do usual dando novas cores às canções. A festa abre com I Just Can’t Help Believin’ (Barry Mann/Cynthia Weil), lançada por B.J. Thomas e que fez também enorme sucesso com Elvis. O CATEDRAL dá um peso instrumental maior do que os dos registros dos dois cantores. Polk Salad Annie (de Tony Joe White, compositor bastante gravado por Elvis) aparece com sabor de rock dos anos 80. O blues Heartbreak Hotel (Elvis Presley/Hoyt Axton/Durden), um dos maiores clássicos do Rei do Rock, tem o peso das guitarras ampliado, dando um punch ainda maior ao tema. You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ (Barry Mann/Cynthia Weil/Phil Spector) foi lançado pelo duo Righteous Brothers, formado por Bill Medley e Bobby Hatfield e fez sucesso também com Johnny Rivers e Daryl Hall & John Oates. Elvis Presley deu seu toque todo especial e a canção cresceu ainda mais. O CATEDRAL vem com roupagem semi-acústica, com direito a belo arranjo de cordas. Suspicious Minds (Mark James) é outra marca registrada de Elvis. A banda coloca peso no refrão, mas a estrutura se mantém fiel à gravação do homenageado.
You Don’t Have To Say You Love Me versão de Vicky Wickham e Simon Napier-Bell para a balada clássica Io Che Non Vivo Senza Te, de Pino Donaggio e Vito Pallavicini, gravada por Donaggio, transformou-se num dos maiores hits românticos da carreira de Elvis Presley. O CATEDRAL põe peso nas guitarras e mantém a estrutura de balada, dando à canção um sabor especial. Blue Suede Shoes (Carl Perkins) foi um dos primeiros hits de Elvis. O trio transforma o rockabilly original num igualmente pulsante hard rock. Steamroller Blues é um clássico de James Taylor que recebeu belíssima versão de Elvis. O CATEDRAL mantém a pegada da versão do Rei do Rock. A pulsante Guitar Man (Jerry ‘Reed’ Hubbard) é outro standard de Elvis, que recebe aqui ares a la Bo Diddley, com forte marcação rítmica dada pelas guitarras. I’ve Got a Thing About You Baby (Tony Joe White) fecha o repertório, com uma surpresa. A canção, originalmente uma balada, é transformada pelos intérpretes numa deliciosa Bossa Nova.
A voz de Kim está no auge da forma e beleza. O cantor imprime interpretações sensíveis a todos os temas. O instrumental de Julio Cezar e Guilherme garante o peso necessário. THE ELVIS MUSIC é um CD pautado ao mesmo tempo por reverência e criatividade. Se estivesse entre nós, certamente Elvis Presley vestiria um de seus macacões brancos da fase Las Vegas e cairia na estrada com o CATEDRAL. Belíssima homenagem!
Fonte: Blog do Kim e dotGospel.
Catedral gravará em São Paulo seu CD/DVD duplos de 20 Anos
A gravação será em meados de Agosto. O trabalho terá 24 músicas ao todo: 20 releituras de grandes sucessos dentro dos 20 anos de estrada do Catedral e mais 4 músicas inéditas.
Oriunda da baixada fluminense o Catedral vai comemorar seus 20 anos na terra da garoa e em pleno inverno, a gravação ocorrerá no teatro da Rede Record de televisão, com uma estrutura de ponta que segundo o Kim não ficara devendo em nada aos formatos de shows intimistas da MTV ou Multishow. “Já temos duas participações de peso confirmadas que muito nos honra” relata o vocalista da banda. Serão ao todo de 5 a 6 participações no projeto.
Já é certo que terá a participação do tecladista e produtor Carlos Trilha que produziu os 15 anos ao vivo da Banda e atualmente participa da banda de estrada da cantora Ana Carolina, além de haver participações tanto do meio gospel com da musica popular.
O formato contará com convidados e participação de alguns fãs-clube segundo informações da banda. “Devemos ter uma boa quantidade de convites para os nossos fãs-clube principalmente da região sudeste e para os nossos fãs independentes de fãs-clubes de todo Brasil, inclusive da região sudeste. Por isso mesmo os fãs de todo país, inclusive da região sudeste que querem vir assistir {que virão realmente, ou seja, sem furo} poderão entrar em contato no e-mail catedralprod@hotmail.com escrevendo a seguinte frase: ‘eu quero estar presente na gravação dos 20 anos da Banda Catedral’. Não há garantias de convites para todos, mas vamos fazer um cadastro e posteriormente veremos como será a distribuição dos ingressos, de que forma vamos fazer, pois tudo isso vai depender muito da procura e da capacidade do Teatro que será adaptado para um show ao vivo e elétrico em 90% do DVD” confidencia Kim em seu blog.
A banda contara ainda com um novo guitarrista contratado Diego Cezar que por sinal é primo do Kim e de Julio e ex-aluno do guitarrista Cézar falecido em acidente automobilistico há 05 anos.
Com relação ao repertório estarão presentes nos álbuns, que serão em volumes 1 e 2, músicas de toda carreira da banda, tais como Um dia, Eu tenho, Carpe Diem, A beleza eterna, No mais íntimo momento de mim, Quando o amor bate no peito, além das inéditas O que é que há rapaz?, Feliz, Inexoravelmente e Joga Fora. Dentre as músicas do periodo não-gospel da banda estarão no repertório Uma canção de amor pra você, Quem disse que o amor pode acabar?, Eu amo mais você, A poesia e eu, Do meu querer, Balada de uma saudade, O nosso amor e Tchau.
“Temos certeza que o repertório esta coerente e muito bom em termos de qualidade e conteúdo e isso é o que importa para todos nós. Ele retrata bem esses 20 anos de uma trajetória diferenciada, cheia de vitórias e de ótimos resultados” comenta Kim.
Enviado por Clayton
Corrigido e adaptado por Renato Cavallera
Fonte: kimcatedral.blog.uol.com.br via DotGospel.
Júlio Cezar do Catedral com novo site
Já está no ar um super site com tudo o que precisa para que os fãs estreitem ainda mais os contatos com o baixista da Banda Catedral Júlio Cezar. Chamado de “Fenômeno do Baixo” pelos companheiros da banda e por seu público, ele agora poderá contar com uma galeria de fotos, que já está recheada de álbuns mostrando viagens, shows e arquivos pessoais do músico.
Além da galeria, o blog do Júlio é o ponto alto para quem quer acompanhar seus feitos diariamente, além de poder deixar recados a cada nova postagem e acompanhar todas as novidades pelo sistema de Feeds (RSS).
Biografia, discografia, Instrumentos (Setup) e Contatos são os links que compõem a página principal deste site, que já está sendo muito comentado pelo público “Catedrático”. Vale a pena conferir!
Site: http://www.juliocezar.art.br
Blog: http://www.juliocezar.art.br/blog
Fonte: NTGospel / Gospel+
Música da Banda Catedral na trilha sonora de novela
A música “Joga Fora”, da Banda Catedral, está na trilha sonora da novela “Promessas de Amor”, exibida pela Rede Record. A canção embala as cenas dos jovens do folhetim, que mantém alguns personagens de “Os Mutantes – Caminhos do Coração”, mas apresenta como trama central a história de amor entre Sofia (Renata Dominguez) e Amadeus (Luciano Szafir).
Uma das maiores bandas brasileiras de pop rock / MPB rock, a Catedral já lançou álbuns de grande sucesso, como “Para Todo Mundo”, “Mais do que imaginei”, “15º andar”, “Atemporal”, “Enquanto o Sol Brilhar”, “Acima do Nível do Mar”, “A Resposta de Um Desejo”, entre outros.
Os clipes da banda chegaram ao topo do Disk MTV, com destaque para o vídeo do hit “Eu amo mais você”, que rendeu as primeiras indicações ao MTV Video Music Brasil (VMB), como “Banda Revelação”, e na principal categoria da premiação, a “Escolha de Audiência”, que conta com os videoclipes mais votados do ano.
Catedral 20 Anos na Estrada
A música “Joga Fora” é um dos destaques do CD e DVD “Catedral 20 Anos na Estrada”. O álbum, que conta com a participação especial de Vinny, Luka, Liah e a Banda Sinal de Alerta, reúne músicas inéditas e clássicos que marcaram os 20 anos de sucesso da banda.
O CD já está à venda nas principais lojas do país e o DVD encontra-se em fase final de produção.
Fonte: NTGospel
________________________________________________________________
Próximo Remember traz: Fruto Sagrado! Aguardem! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 15: Pamela
Pamela- Em cena ou fora de cena!!!
Nome completo: Pamela Viana Jardim. Os amigos a chamam de Pam, Pampam, Pameleti, Panzita…
Data de nascimento: 04/10/1982
Naturalidade: Recife-PE
O que faz nas horas vagas? Vou ao shopping, à praia, cinema, shows, saio com os meus amigos e curto demais ficar em casa de bobeira dormindo, viajo… Eu adoro viajar!, vou a academia.
O que te deixa busy total? Ocupada? Na maior parte do tempo eu fico viajando, mas atualmente o que mais me ocupa são as aulas de Espanhol, Inglês e as gravações.
Lugares preferidos: Existem muitos lugares lindos que eu já visitei, mas cheguei a conclusão de que por mais bonito que seja o lugar, se não tiver uam boa companhia não é o melhor lugar. Os lugares mais bonitos que já fui são… Cancun, Estados Unidos, Vitória, a fazenda em Cachoeira Paulista, Rio de Janeiro, SP, enfim o Brasil é o melhor lugar do mundo!
Comida preferida: Eu gosto de comer bem, ir a bons restaurantes, comida japonesa, mas a comidinha da mamãe é a melhor!
Uma qualidade: Sou perfeccionista, boa amiga, simples, básica, obediente, sei escutar, compreensiva, ótima filha, responsável, organizada. Chega né?
Um defeito: Sou impaciente! Também sou um pouquinho desligada, tenho ciúmes dos meus amigos!!!
Medo: Da viloência, da mentira!
Um livro: O Mestre Inesquecível, de Augusto Cury.
Um filme: Adoro suspense, Jogos Mortais.
Tipo de música que gosta de ouvir: Poprock, dance, eletrônica em geral, gosto do trabalho da Jaci Velasquez, Rachel Lampa, Michael W.Smith, as vozes nacionais que adoro ouvir são Alex Gonzaga, Willian Nascimento, Mattos Nascimento e Jill.
Igreja: Emanuel, na Barra da Tijuca-RJ, Rev. Jackson e Pra. Tatiane. Eu amo minha igreja!!!
Quem é a banda da Pamela? Minha segunda família. Leilley (batera), Pr. Dudu (teclado e vocal), Son (baixo), Nilo (guitar), Bigu (técnico), Grilo (técnico e vocal), Paulinho (mil e uma utilidades), dj Scooby, Zeca (cenário), Xexéu (produtor e minha babá… rsrsrs!)Também não posso esquecer da galera do escritório- Beto, Filipe, Lu, Márcio e Mara. OK… Meus guias de estrada, Jesus e Marcelinho.
Tem namorado? Sério?! Deixa isso pra lá!!! Rsrsrsrsrs!!!! Não. Estou solteira, por enquanto!!!
Pamela, de novo!!!
Então, eu decidi fazer mais uma série só pra ela!!! Linda, né?
Pamela… For Ever!!!
Bom, essa é a última da sequência!!! Quero aproveitar para agradecer mais uma vez a todos que apreciam nosso flogao:amngospel!!!
Que o Senhor abençoe a todos vcs!!!
Fiquem na Paz de Jah!!!
_______________________________________________________________
O próximo Remember é com a banda Catedral! Já, já! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 14: Encontros
Fernanda Brum e Mara Maravilha
Iniciando mais uma série em nosso flogao:amngospel! Trazendo fotos de artistas de outros estilos além do rock cristão com roqueiros de Cristo!!!
Ludmila Ferber e Soraya Moraes
Ludmila e Soraya no Troféu Talento 2005.
Cristina Mel, Elaine de Jesus e Aline
Mais uma do Troféu talnto 2005, o pop rock e o estilo pentecostal juntinhos!!!!
Soraya Moraes e Ludmila Ferber
Mais uma vez, as amigas se encomtram nos bastidores do Troféu Talento 2005.
Pamela e Lauriete
Duas grandes bênçãos!!!! O encontro do poprock com o estilo pentecostal!!! As barreiras já caíram!!!!
Nívea Soares e Fernando Cester
No Troféu Talento sempre tem essas coisas: Um rockeiro ao lado de uma figura de outro estilo musical! Na foto, o Pop de Nívea Soares ao lado do Rock’n Roll de Fernando Cester!!!
Oficina G3 e Voz da Verdade
Esse encontro deve ficar na história da música cristã nacional!!! Uma das bandas pioneiras no gospel nacional, a eclética Voz da Verdade, ao lado de uma das grandes bandas de rock, o G3!!! Só no Troféu Talento mesmo!!!
Lydia, Soraya, Robinson e Cester
Um encontro de grandes celebridades do meio cristão nos bastidores do Troféu Talento 2006!!! O Pop da Lydia Moyses, o rock worship da Soraya Moraes, o Pop de Robinson e o Rock’n Roll de primeira de Fernando Cester!!!
_______________________________________________________________
Próximo do Remember traz: Pamela! Aguardem! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 13: Personalidades
Ana Paula Valadão
Mais uma série iniciada neste flogao com o objetivo de mostrar o crescimento do rock gospel mesmo através de pessoas que não são exatamente roqueiras.
Para iniciar trouxemos a foto de Ana Paula Valadão, Ministra de Louvor do Ministério Diante do Trono da Igreja Batista da Lagoinha-MG.
Ludmila Ferber
Pastora da Igreja Celular Internacional, cantora pop, mulher de Deus! De vez em quando ataca de poprock!!!
Kirk Franklin
Joy Williams
George Huff
Christafari
Donnie McClurkin
Joann Rosario
Grupo Logos
RJ Helton
Bispo Carlton Pearson
Bispa Sônia Hernandes
Vinte trios elétricos percorrem cinco quilômetros com o som no último volume. Uma multidão frenética de jovens, em maioria, inunda avenidas de São Paulo. É gente que não acaba mais pulando, dançando e cantando ao som de grupos musicais que se revezam no topo dos caminhões de som. No evento, que lembra uma micareta de axé music, não há espaço para briga ou empurra-empurra. Tampouco se vê latinhas de cerveja rolando pelo chão. Os seguidores – estima-se 2 milhões para este ano – estão embebidos de fé e o barulho dos tambores e os ganidos das guitarras estão a serviço de Deus. Esse é o espírito da Marcha para Jesus, espécie de procissão evangélica organizada pela Fundação Renascer em Cristo e que tem como estrela uma mulher: a paulistana Sônia Hernandes, de 43 anos.
Esposa de Estevam Hernandes Filho, 52 anos, presidente da Fundação Renascer – que tem sob sua égide 17 emissoras de rádio e um canal de tevê a cabo – e apóstolo da Igreja Renascer em Cristo, Sônia é a primeira mulher no País a ocupar um posto de destaque dentro da igreja evangélica. “Eu sou a primeira bispa, episcopisa”, define-se. “Soa até estranho, mas o próprio (dicionário) Aurélio admite que um termo que passa a ser muito usado seja incorporado.”
Espécie de insigne pentecostal, Sônia apresenta um programa de tevê de segunda a sexta-feira na Rede Gospel – canal a cabo de propriedade de sua família –, grava programas de rádio e ainda encontra fôlego para pregações na sede internacional da Igreja Renascer na Vila Mariana, zona sul de São Paulo. “Quando a Sônia começou a pregar, gerou um preconceito entre os evangélicos”, diz o marido, o apóstolo Estevam. “Recebi cartas, fax e ligação de pessoas que a xingavam. Teve um que me disse: ‘Ela não poderia jamais ser dirigente de uma Igreja. Vamos pegá-la e acabar com a vida dela’.” Para poupá-la, Estevam pôs uma senha no celular da mulher, com a qual só ele ouvia os recados.
Alheia aos ataques, Sônia acorda todo dia às 5h30 para seguir seu caminho. Depois de servir o café na cama para o marido apóstolo, ela se troca e caminha, acompanhada de Estevam, numa minipista de cooper que faz parte do prédio onde moram. Sem descuidar da aparência, vai ao cabeleireiro diariamente e não sai de casa sem o anel episcopal, a aliança de casamento e uma pulseira com a insígnia “Jesus”. “Eu não sou perua. Que eu saiba, mulher passa perfumes e usa brincos”, diz Sônia.
Ela é uma mulher de Deus!!!
Pra. Fernanda Hernandes
Filha do Apóstolo Estevam e da Bispa Sônia!!!! Bênção do Senhor!!!
Martha Munizzi
Phil Keaggy
Ma-Lu
Sarah Sheeva
Lilian e Carlos Moyses
Eles são integrantes de um dos maiores grupos musicais do Brasil, Voz da Verdade!!! Ela faz lindos solos vocais e ele, além de guitarra e violão, canta pra dedéu!!! Eles fazem parte de um grupo que tem gerado muita polêmica, em virtude de sua igreja ser unicista ( não crêem na Trindade), mas mesmo assim fazem muito sucesso entre os evangélicos e até entre católicos! Em breve falaremos mais sobre o Voz da Verdade aqui no nosso flogão!!! God bless you!!
Jose e Carlos Moyses
Pastores, cantores e guitarristas do grupo Voz da Verdade.
Minha opinião sobre o Voz da Verdade:
O Voz da Verdade é uma banda gospel, que tem feito história na música cristã brasileira. Sempre se destacou pelas suas inovações na música cristã e, também, por ser uma das bandas mais ecléticas no meio gospel; eles tocam baladas pop, sertanejo, country, blues, reggae, brega, rock, metal, samba, celtic e até salsa, tocam de tudo mesmo! Seus maiores sucessos são ‘Além Do Rio Azul’, ‘4º Dimensão’, ‘Terra Do Pão’, ‘Sou Um Milagre’ e outras. Mas, o que tem gerado polêmica a respeito do grupo é a sua ligação com a Igreja Evangélica Voz da Verdade, que é unicista, ou seja, não crê na Doutrina da Trindade. Alguns teólogos e pastores apologistas trinitarianos tem falado que os evangélicos não deveriam ouvir suas músicas por isso. Eu, particularmente, discordo dessa posição, baseado em I Tessalonicenses 5.21. Apesar de que, analisando algumas letras de suas músicas eu constatei erros bem ‘infantis’ como na música ‘Quando Deus Se Cala’ quando a letra diz: “Ele tarda mas não falha”, ou em ‘Não Desista de Mim’ que diz: “Se Você desitir de mim, de Ti não desistirei”. Mesmo assim, não vejo motivos realmente graves para a proibição de ouvir o Voz da Verdade, que tem muito mais coisas boas pra mostrar do que defeitos!!! Eu ouço e recomendo Voz da Verdade!!!
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 12: Gospel Rock Internacional
Across The Sky
Natalie Grant
Jaci Velasquez
Sixpence None the Richer
Randy Travis
Building 429
Inhabited
Barlow Girl
Amy Grant
Amy Grant é uma verdadeira filha de Nashiville, ela nasceu em Augusta, Geórgia, durante residência médica de seu pai. Ela ainda era um bebê quando a família retornou a Nashiville. A mais jovem de quatro filhas, Amy e as irmãs (Mimi, Kathy e Carol) cresceram em uma casa com lealdade familiar forte e de fé religiosa fervente. Na igreja, ela aprendeu os hinos e histórias que inspirariam a vida e a música dela.
Como uma história de Hollywood, a entrada de Amy Grant na música, começou enquanto ela trabalhava meio expediente varrendo chão e desmagnetizando fitas em um estúdio em Nashiville. O amigo dela,o produtor, Brown Bannister, permitiu que ela gravasse uma fita de suas canções que ela queria dar para sua família.
O produtor da Word Records ouviu as músicas e disse ter achado um talento novo dentro de Nashville. Ele tocou a fita no telefone para os executivos da gravadora ouvirem. O contrato dela foi quase que imediatamente assinado aos dezessete anos de idade.
Em1978 ela lançou seu primeiro álbum intitulado “Amy Grant”, e depois não parou mais. Foi um sucesso atrás do outro, e até hoje é assim.
No final da década de 90 a vida de Amy Grant ficou meio conturbada. Foi anunciada sua separação do cantor e compositor Gary Chapman com quem esteve casada desde 1982 e tiveram três filhos. Diante disso, surgiram boatos de que ela teria se afastado do Evangelho e que não gravaria mais músicas cristãs.
Tudo superado, em 2000 Amy Grant casou-se com também cantor e compositor Vince Gill e uma no depois tiveram uma filha, a Corrina.
Com diversos prêmios Grammy e Dove (o troféu aos melhores da música cristã americana), Amy Grant, um dos maioresnome das música cristã no mundo, agora se prepara para marcar, de vez, sua carreira lançando seu CD e DVD ao vivo em setembro.
Discografia
Nacida no dia 25 de novembro de 1960 em Augusta, Geórgia, Amy Grant lançou seu primeiro disco auto-intitulado em 1978, depois vieram: My Father’s Eyes; Never Alone; In Concert; Age to Age; A Christmas Álbum; Straight Ahead; Unguarded; The Collection; Lead Me On; Heart In Motion; Home For Christmas; House of Love; Behind The Eyes; A Christmas To Remember; Legacy… Hymns & Faith; Simple Things; Greatest Hits 1986 – 2004; Rock of Ages…Hymns & Faith; Hymns For The Journey.
Payable On Death
Day Of Fire
Casting Crowns
FFH
Michael W. Smith
The Plumb
Rachael Lampa
4Him
Krystal Meyers
Narnia
Narnia is:
Christian Rivel – vocals
Carljohan Grimmark – guitar, vocals
Andreas Olsson – bass
Andreas Johansson – drums
Linus- keyboards(não está mais na banda)
Parachute
Desperation
Bride
Uma das bandas de maior sucesso na cena White Metal mundial, é uma das pioneiras!!! Seus maiores sucessos são I Love You, Life Is The Blues, I Miss The Rain, entre outros!!
Petra
Um dos grupos pioneiros do movimento Christian Rock mundial!!! O grupo se dissolveu em 2006, mas deixou marcas de sucesso em sua carreira como as músicas Love, Jesus The Rock Of My Life, Just Reach Out, No Doubt, Beyond Belief e muitas outras!!!
Brian Littrell
Guardian
Rumores do reagrupamento da lendária banda de rock Guardian tem circulado nos últimos anos e, de acordo com o vocalista Jamie Rowe, ele pode finalmente acontecer.
“Triple 5” – nome do novo trabalho dos Guardian – vai conter 5 músicas novas, 5 faixas ao vivo e 5 sucessos da carreira da banda. A banda está entusiasmada com o fato de trabalharem juntos de novo e deve lançar seu CD em agosto pela Selectric Records. (fonte: Jesus Freak Hideout)
Jars of Clay
Uma das bandas de renome internacional no meio rock cristão. O sucesso mais conhecido dessa banda é Flood, música marcante, envolvente, gravada em 1994.
MxPx
Na idade de 20 anos, os membros de Bremerton em Washington, MxPx já eram veteranos do punk. Ei, eles dividiram um palco com os Sex Pistols (em Seattle 1996 Festival de Bumbershoot) – De que provas você precisa mais para saber que esses caras não estão pra brincadeira?
Eles começaram extremamente cedo. Nove anos atrás, três garotos de 15 anos quem se davam o nome de Magnified Plaid começando a tocar um estilo bem parecido com Descendants e outras bandas de pop-punk do sul da Califórnia. Na verdade, eles não gostavam muito do nome da banda, que era tributo à um guitarrista. Consequentemente o nome foi abreviado para M.P., mas quem fazia os cartazes da banda era o Yuri e os pontos dele na verdade eram x. Então o nome ficou MxPx.
Tom entrou pra banda 2 anos depois( substituindo o guitarrista esteticamente ofensivo) para solidificar uma linha que queria demonstrar a pós adolescência da banda. Talvez o seu passado tocando bateria fosse mais interessante que tocando guitarra(ele tocou guitarra por apenas 1 ano). Ele e o Yuri decidiram tocar rapido mesclando velocidade e ritmo. Mike então adicionou ao mix sua maneira de cantar juntamente. É só ouvir My mom still cleans my room pra perceber.
Bremerton sempre foi famosa pela base naval até que o MxPx chamou a atenção da gravadora Tooth & Nail quando eles fizeram um show de demostração em 1993 na garagem dos pais do Mike. Desde então, Tooth & Nail lançou vários de seus CDs como: Pokinatcha, Teenage Politics, Life in General, Let it happen, At The show, entre outros.
As letras da banda tratam de assuntos que todos os jovens já passaram(decepções amorosas, desistência do trabalho, dar caronas às garotas). Não se surpreenda ao se confrontar com letras maduras que são uma verdadeira lição de vida num mundo de desilusões defendendo sua integridade pessoal e até mesmo contra motivos capitalistas que levam as pessoas a te manipularem.
Pillar
Pillar, formado pelo vocalista Beckley, junto com o baixista Kalel, Brad Noone baterista e o guitarrista inicial Travis Jenkins, sendo substituido mais tarde por Lester Estelle e hoje quem está à frente é Noah Henson, começaram em 1998 essa missão de transmitir uma mesnsagem Cristã em sua cidade natal Hayes, Kansas. Pillar como significado de “Coluna”, foi recebido de braços abertos pelos amantes do Hardcore, com um som agressivo e letras espirituais.
Skillet
Na banda Skillet, baterista e guitarrista são mulheres, uma coisa um tanto quanto incomum em bandas, mas pelo visto na Skillet deu muito certo, elas tocam demais.
Stavesacre
Banda norte-americana de HardCore cristão!!!
Point Of Grace
Crystal Lewis
Marcos Witt
Jonathan Marcos Witt Holder, mais conhecido como Marcos Witt, nasceu em San Antonio no Texas, em 1962 e com um mês de idade foi trazido por seus pais com uma visão missionária para a cidade de Durango no México, onde vive atualmente com sua família. Seu nome é sinônimo de restauração do Louvor e Adoração na América Latina. Seu pai morreu por causa do evangelho em 1964, após alguns anos sua mãe Nola Holder, casou-se novamente com Francisco Warren.
Desde pequeno Marcos já acompanhava seu novo pai Francisco Warren, junto aos povoados da cidade de Durango para levar a palavra de Deus. Seu primeiro cargo em ministério integral foi como ministro de música em uma congregação de San Antonio.
Marcos se preparou estudando música clássica durante mais de dez anos em diversas instituições como a Universidade de Juarez no Estado de Durango, cursos de extensão na universidade de Nebrasca e um conservatório particular em San Antonio.
Mortification
Mortification é uma banda australiana de metal cristão, formada em 1990 a partir da banda Lightforce por Steve Rowe (baixo e vocal), Cameron Hall (guitarra) e Jayson Sherlock. Tornaram-se uma das primeiras bandas de metal extremo cristã.
Audio Adrenaline
Audio Adrenaline foi uma banda de rock cristão, formada por volta dos anos 1990, no Kentucky Christian College em Grayson, Kentucky, Estados Unidos. Junto com dc Talk e Newsboys, eles se tornaram rapidamente uma das bandas de pop rock Cristão de maior sucesso dos anos 1990. Eles são mais conhecidos pelo seu hit de 1993 “Big House” e são a atração principal no festival anual Creation Festival.
Avalon
There’s an undeniable chemistry that occurs when great voices meet timeless songs. This music commands you to listen, touching your very core. Avalon has always been associated with creating such memorable music, but never has the award-winning foursome sounded more compelling than on Faith.
Avalon’s eighth studio album was literally a lifetime in the making. The record’s performances are buoyed by countless hours belting these songs in church pews during their youth as well as by maturity and a deep appreciation that comes from experiencing God’s powerful grace. Jody McBrayer, Melissa Greene and Janna and Greg Long deliver such classics as “Holy Holy Holy,” “It Is Well,” “Amazing Grace” and “I’ll Fly Away” with an exuberance that make them sound brand new.
“Three of us grew up in preachers’ homes,” says Greg of himself, Janna and Jody. “We’ve been singing hymns since we were kids. It’s been a part of our upbringing. We feel like these songs are a part of history. Like ‘Holy, Holy, Holy,’ how many churches in countries all over the world have sung that song?”
Though these hymns have been sung for years, there’s something special about hearing them with the “Avalon” treatment. After all, the Sparrow Records group is synonymous with vocal excellence and integrity. They’ve sold more than three million albums, garnered the Group of the Year accolade three consecutive years from CCM Magazine readers and won numerous Dove Awards, including New Artist of the Year in 1998, as well as an American Music Award. Additionally, Avalon has scored 20 number one singles and performed before thousands on coast-to-coast tours.
However, it has all been leading to this moment in the group’s career. Jody says they all felt compelled to share these hymns with their audience. “You have to learn about your foundation,” he says. “You have to learn about your past and what your faith is built on before you can go out to a world that’s different and teach the gospel. Hymns carry with them not only solid theology but they were also the first songs about grace, faith, and hope. You learn those songs and recognize that people for centuries have been struggling with the same questions.”
Melissa grew up in church, but the music that dominated her services was contemporary worship. So recording Faith was her opportunity to connect with the hymns in a personal way. “I did not know a lot of the hymns,” says Melissa. “So learning the words and knowing what these songs were really saying made me fall in love with them. I am eager to bring these songs to others who, like me, were unfamiliar with them.”
Sometimes it’s in the most familiar of settings that an artist finds confidence to stretch creatively and try new things. Thus in recording the classic hymns they’d grown up singing, Avalon felt free to experiment with some different sounds.
“This is an eclectic record,” states Greg. “The styles on it are not all the same. ‘Amazing Grace’ turned out to have an R&B feel. With ‘I’ll Fly Away,’ we all just got on microphones and sang it down. We’ve never actually been in-studio while the band is recording tracks. On ‘I’ll Fly Away,’ we had the whole band playing, and we arranged as we went. So it was more of a creative thing than we’ve ever done.”
On Faith, Avalon once again worked with famed producer Brown Bannister. “You know the project is going to be amazing because he’s so gifted,” says Janna. “And we feel so comfortable with him. He has an ability to pull out the best in each of us vocally and convey the messages of the songs.”
God’s amazing grace, the gift of peace and promise of heaven are just a few recurring themes celebrated in such timeless treasures as “Blessed Assurance,” “It is Well,” “Great is Thy Faithfulness” and “How Great Thou Art.”
Janna cites “Great is Thy Faithfulness” as one of her favorite cuts on Faith. “Melissa and I sang it together. It turned into a nice duet which we‘ve never really done in 11 years of making music,” she says. “I’ve said several times that this song sums up the way God has been in my life. ‘Faithful’ is one adjective I love to use in describing God because he is so big even when we’re not.”
Jody says he’s always had a fondness for “It Is Well.” “I didn’t know the story behind it until about 10 years ago,” he says. “A man lost his two daughters in a shipwreck and sailed to the site where the ship went down. He wrote this song basically saying: ‘God is in control. I do not understand why this happened, it’s heart breaking, but it is well with my soul.’ I not only look up to the person who wrote it and the giant of faith he was, but I also love the fact that God comforts us in our loss.”
In recording “How Great Thou Art,” Avalon says the goal was to give it a U2-type flavor. “I wanted it to sound like the story,” Greg says. “I wrote the story out in the liner notes. When you listen to it, I want you to be able to read the story and listen to the song.”
Another highlight is “Total Praise,” which has become a favorite at Avalon’s live shows. “Melissa brought it to the Avalon table,” says Greg. “We’ve been doing that since the tour with Mark Schultz.”
“It’s sort of like the new ‘Doxology,’” Janna says of the song they often use to close shows.
Faith also includes an amazing bonus track titled “Freedom.” “It’s really a tribute,” says Greg. “It’s a thank you to men and women in the military who risk everything for freedom. Not only does it pay tribute to them, but it also gives thanks to their families, parents, husbands, wives, and children.”
These are good times for the members of Avalon. In the past few years, they’ve all become parents and have learned how to balance commitment to their growing families with their commitment to music ministry.
“Our personal lives are meshing with our professional lives,” says Jody. “We’ve bought a bus, and we bring the kids on the road. We want to keep doing this for as long as God will give us the grace. We felt that maybe it was just time for us to fold up and quit several years ago when we’d gone through some different circumstances, but God said ‘No, I’m not done yet.’”
Fonte: http://www.avalonlive.com
Barren Cross
Barren Cross é uma banda estado-unidense de heavy metal cristão formada em Los Angeles em 1984. A banda é considerada uma das pioneiras do metal cristão junto ao Stryper, Sacred Warrior e outros. O álbum Rock for the King é considerado o grande clássico da banda, mas as canções mais famosas, como “Imaginary Music” ou “Killers of the Unborn”, estão no álbum Atomic Arena.
Membros
Mike Lee – vocal
Jim LaVerde – baixo
Ray Parris – guitarra
Steve Whittaker – bateria
Discografia
Believe (1985, EP)
Rock For The King (1986)
Atomic Arena (1988)
State Of Control (1989)
Hotter Than Hell Live! (1990)
Rock For The King (1990, relançamento)
Rattle Your Cage (1994)
Delirious?
Delirious? é uma banda de rock gospel do Reino Unido. Atualmente a banda congrega na Igreja Hillsong de Londres.
Uma das mais populares bandas do rock cristão na Grã-Bretanha, Delirious? se formou em 1996 como um grupo de louvor patrocinado pela Arun Community Church de Littlehampton. Depois do lançamento de dois álbuns independentes de louvor, o grupo criou seu próprio rótulo Furious? e lançou um EP, um álbum ao vivo, e em 1997 outro álbum gravado em estúdio, o “King Of Fools”.
Delirious? recebeu uma agradável surpresa naquele ano quando a música “Deeper” ficou entre as 20 britânicas mais tocadas, completamente incomum para um grupo evangélico. A banda assinou um contrato com a EMI, e em 1998 lançou “The Cutting Edge”, uma coletânea das suas músicas de adoração. Em maio de 1998, “King Of Fools” foi lançado novamente pela Sparrow/Chordant, que assinou contrato para distribuição nos EUA. Lançaram outros álbuns e seguem fazendo sucesso. Suas músicas são bem conhecidas e cantadas por outras bandas e grupos de louvor, inclusive foram feitas versões de algumas de suas músicas em português, com “I Could Sing Of Your Love Forever” (Cantarei Teu Amor para Sempre) por Aline Barros, “The Happy Song” (A Canção da Alegria) por David Quinlan.Na conferência de Hillsong Church 2003 em Sidney, Austrália,Delirious? participou da gravação com o ministério Hillsong, como um só ministério,pois como já havia sido informado, eles fazem parte da Hillsong de Londres.Delirious? tem se destacado não só por sua qualidade e excelência em música, mas pela simplicidade com que os integrantes se dirigem ao público em seus shows e pela união com seu ministério que lhes dá cobertura.São homens que, segundo eles, querem mais que tocar música, querem Fazer História.Uma de suas músicas, “History Maker”, é mais que uma canção. É uma marca que o grupo leva em seus corações.Em suas viagens, entre shows e conferências, o grupo se concentra nesse propósito.”Holy is the Lord”(Santo é o Senhor)é o que cantam.”É uma canção cantada desde o início dos tempos pelos anjos, e será cantada por aqueles que fazem história, para sempre”, diz o Ministro Martin Smith , vocalista da banda.”Ela nos ajuda a manter o foco, pra não perdemos a concentração em nossas viagens…”.Uma convicção forte destes homens é que se alguém quer fazer história, precisa entender que não é só por ser um bom músico que vai fazer isso, mas tem a ver com que acontece no coração do homem.Tem a ver com as escolhas que ele faz.”Não tem nada a ver sobre as músicas que canta. É ficar casado com a pessoa com quem você prometeu ficar;é honrar seus amigos antes de honrar a si mesmo; é andar com humildade diante do Rei dos Reis”,enfatiza Martin Smith.
Pillar
Pillar é uma banda Rapcore/Nu metal. A banda teve origem em 1998 com a missão de transmitir uma mesnsagem do Cristianismo em sua cidade natal Hayes, Kansas. Pillar como significado de “Coluna”, foi recebido de braços abertos pelos amantes do hardore, com um som agressivo e letras espirituais.
Rebeca St. James
Rebecca St. James, nome artístico de Rebecca Jean Smallbone (Sydney, 26 de julho de 1977) é uma cantora australiana.
Discografia
* Rebecca St. James (1994)
* God (1996)
* Christmas (1997)
* Pray (1998)
* Transform (2000)
* Worship GOD (2002)
* Wait For Me The Best From (2003)
* Live Worship: Blessed Be Your Name (2004)
* If I Had One Chance To Tell You Something (2005)
Videos no YouTUBE
* Música: God Help Me
* Album: If I Had One Chance To Tell You Something
* Ano: 2005
* AO VIVO
* Música: I believe in god
* Música: Lion (Trilha sonora do filme As crônicas de Nárnia)
Switchfoot
Switchfoot é uma banda de rock alternativo / Gospel / post-grunge de San Diego, Califórnia. Suas letras abordam temas espirituais e sociais.
O nome “Switchfoot” é um termo do surf.
“Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido.” Jon Foreman
TobyMac
“Se vamos ser aquela cidade na colina, temos que ser uma diverCidade” – tobyMac.
TobyMac quer iniciar uma revolução, uma que irá arrebatar cidades e apagar as linhas divisórias que separam pessoas e culturas. Segurando o microfone como um punho no ar, esse artista vencedor do Grammy vê sua oportunidade no poder da música de moldar a sociedade. Como um verdadeiro artista, não é o impressionante número de vendas ou prêmios que incendeiam sua voz, mas sim uma busca determinada de fazer músicas que conectem e inspirem todos que as ouvem.
Tourniquet
Tourniquet é uma banda de Thrash metal cristão, surgiu em 1990 em Los Angeles, EUA.
Foi fundada por Ted KirKpatrick, Guy Ritter (primeiro vocalista), Gary Lenaire e Marky Lewis nas guitarras e Erik Jan James no baixo, lançaram seu primeiro álbum, Stop the Bleeding. Este álbum foi de um sucesso, recebeu duas indicações para o Dove Awards, pelo vídeo de “Ark of Suffering. Ted Kirpatrick recebeu por dez anos consecutivos o prêmio de melhor compositor do ano, pela Heavens Metal Magazine.Hoje a banda tem como vocalista, o cantor Luke Easter, guitarrista Aaron Guerra, baixista Steve Andino e o fundador da banda e principal compositor Ted Kirpatrick.
A banda faz uma mistura de thrash metal, speed metal, metal progressivo, heavy metal, hard rock, hard core, influênciados por compositores clássicos, como por exemplo, Beethoven e Bach, espiritualidade com perspectiva bíblica, recheadas por inspirações de jargões médicos, de Edgar Allan Poe e narrativas do velho testamento.
Jaci Velasquez
Jaci Velásquez é um cantora de Música Cristã Contemporânea e atriz, latina, filha do evangelista David Velásquez. Seu nome completo de solteira é Jacquelyn Davette Velasquez.
Petra
Petra é uma banda americana de rock cristão formada em 1972 pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough.
“Petra” significa “rocha” em grego, e é uma alusão tanto ao estilo musical da banda (rock é o termo em inglês para rocha) como também à crença cristã na Bíblia, pois os cristãos referem-se à Jesus Cristo como A Rocha, ou como diz a Bíblia, “a pedra angular rejeitada pelos construtores”.
Petra foi uma banda de grande sucesso no meio cristão, tendo ganhado muitos prêmios e vendido milhões de discos. Seu pioneirismo no estilo é aclamado por fãs até hoje. Muitas bandas que vieram depois se inspiraram no Petra. Os primeiros anos da banda no entando foram de grande polêmica no meio cristão protestante dos EUA, pois o Rock era mal visto pelos cristãos conservadores americanos na época. O Petra só ganhou o sucesso e a aceitação depois de quase 8 anos no anonimato. Desde então a banda esteve constantemente na ativa até o fim de 2005, quando Bob Hartman decidiu encerrar as atividades.
Apesar de já ter seguido muitos estilos de Rock, o Petra gravou mais álbuns em estilo Hard rock. Uma característica marcante da banda são suas letras abrangentes, que tratam tanto de crítica social e moral, como de exortação cristã e pregação da crença em Cristo.
Bob Hartman foi o líder e compositor da banda durante os mais de trinta anos na estrada, e o único membro constante.
Impelliteri
O Impelliteri é uma das mais reconhecidas bandas do White Metal. Seu guitar leader, Chris Impelliteri, é um dos guitarristas mais rápidos do mundo, sendo o mais rápido da cena cristã mundial.
Antestor
Antestor é uma banda de metal cristão, como já teve a sua fase Doom Metal . É uma das mais antigas bandas cristãs da Noruega. É a única banda cristã a ter um álbum lançado pela gravadora “satânica” Cacophonous Records, o selo que tem contratos com bandas como Dimmu Borgir, Sigh e Bloodstorm.
Bleakwail
Jacob (vocals), Samuel (guitar), Marcus (guitar), Jeremiah (bass), Thymian (keyboards), Wihtori (drums)
Banda finlandesa de Christian dark Gothic Metal formada em 2000 com o nome SCHATTENJÄGER. No ano seguinte, Sir Arthur ocupou a posição de segundo guitarrista, depois Kreivi Peevelinsilpoja tomou seu lugar. As demos ‘Dome’, 2001, e 2002’s ‘Passionate Peace’ precedem o debut EP release.
Copyright: © 2001-2007 Musicdetector Websites
Last updated: 18 Fevereiro 2003
Veni Domine
Veni Domine é uma banda de Christian progressive doom metal. A banda foi fundada em 1987 em Sollentuna, Suécia.
Bloodgood
Bloodgood é uma banda estadunidense de power metal. Foi fundada em 1985,pelos músicos Les Carlsen,David Zaffiro,J.T.Taylor e Michael Bloodgood.S eu álbum “Detonation” é o mais famoso, contendo, por exemplo, as clássicas “Crucify” e “The Messiah”, além de “Holy fire”, “Battle of flesh”, entre outras. É uma das primeiras bandas de Christian metal, assim como o Stryper, Bride, Barren cross, Sacred warrior, etc. Atualmente, só restam “Lesk” e Michael, já que Zaffiro e JT saíram, dando lugar a Mark Welling e Paul Jackson. Além disso, Oz fox, depois de sair do Stryper se tornou o guitarrista-base do Bloodgood.
Extol
Extol é uma banda de technical death metal da Noruega. Que antigamente tocava Black Metal/Death Metal/Trash Metal, mas hoje toca um metal alternativo muito parecido com o New Metal pelo qual perdeu muitos de seus fãs.
Slechtvalk
A banda holandesa Slechtvalk, representa o segmento metal preto(extremo metal pesado), da música Gospel, também conhecida como Christian é uma das poucas bandas holandesas de música Gospel, ela tambem tem toques de sinfonia clássica. A palavra Slechtvalk tem como significado em holandês Falcão peregrino ou Falcão do pato, como a ave é chamada na américa.
Admonish
Admonish é um dos grandes nomes atuais, do metal extremo cristão, que carrega o sangue do velho Horde em sua música, e pretende fazer a diferença na cena.
Renascent
Banda de Helsinki(Finlândia), de Black Metal Cristão.
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 11: Eventos
___________________________________________________________________________________________________________________________________
Nos próximos posts da Remember: Gospel Rock Internacional. Aguardem! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 10: U2
U2 NO BRASIL- VERTIGO TOUR
Segunda-feira, dia 20 tem show do U2 em São Paulo. Mas quem não puder ir ao show, poderá conferir ao vivo na telinha da Rede Globo. A apresentação será de Zeca Camargo. Confiram!!! Logo após o BigBrother Brasil. Não percam!!!
Bono Vox- Vocal leader do U2
U2 – Walk On – Tradução
Caminhe
E o amor não é uma coisa fácil
A única bagagem que você pode trazer
E o amor não é uma coisa fácil
A única bagagem que você pode trazer
É tudo o que você não pode deixar para trás
E se a escuridão está nos mantendo separados
E se a luz do dia se sente como numa longa
estrada interrompida
E se seu coração de vidro se partisse
E por um segundo você voltasse atrás
Oh não, seja forte
Caminhe, caminhe
O que você conquistou eles não podem te roubar
Não, eles ainda nem podem sentir isso
Caminhe, caminhe
Você está arrumando uma mala para ir a um lugar onde nenhum denós esteve
Um lugar em que tem que se crer para
poder ser visto
Você poderia ter voado para longe
Um pássaro cantando em uma gaiola aberta
Que só voará, só voa para a liberdade
Caminhe, caminhe
O que você conquistou eles não podem te negar
Não podem vender ou comprar
Caminhe, caminhe
Fique segura esta noite
E eu sei que dói
E seu coração se partiu
E você só pode aceitar tudo
Caminhe, caminhe
Lar…….difícil saber o que é
se você nunca teve um
Lar…….eu não posso dizer
onde é, mas eu sei que
eu estou indo para casa
É onde a ferida está
E eu sei que dói
E seu coração se partiu
E você só pode aceitar tudo
Caminhe
Deixe para trás
Você tem que deixar isso para trás
Tudo aquilo você forma
Tudo aquilo que você faz
Tudo aquilo que você constrói
Tudo aquilo você destroi
Tudo aquilo que você mede
Tudo aquilo que você rouba
Tudo isso você pode deixar para trás
Tudo aquilo você raciocina
Tudo aquilo você sente
Tudo aquilo que você fala
Tudo aquilo você veste
Tudo aquilo você planeja…
————————————
—————————————-
—-
Informações sobre os relançamentos do U2
Recentemente o U2 anunciou que relançará os 3 primeiros álbuns da banda.
“Boy”, “October” e “War” serão lançados no dia 22 de Julho em edição especial.
Os três álbuns serão disco duplo com b-sides, músicas ao vivo e raridades, além de uma versão em vinil do álbum.
Fonte: AbsolutePunk
Abaixo-assinado quer Bono Vox longe das ações solidárias
Um abaixo-assinado na internet quer que o vocalista do U2 deixe de participar de ações solidárias. Publicado no endereço thepoint.com, o manifesto defende “Afastar Bono da vida pública (para que ele deixe de promover iniciativas filantrópicas mal conduzidas e contraproducentes)”.
Os signatários devem fazer pressão contribuindo para um fundo de caridade. O criador do manifesto diz que o dinheiro só será doado se Bono abandonar a vida pública de vez. Até agora, o site angariou cerca de US$ 400.
“Vamos contribuir com o fundo global para Aids, tuberculose e malária”, diz o autor. “Mas só pagaremos se atingirmos nosso objetivo.”
Bono encabeça iniciativas como a marca RED, acusada de monopolizar recursos.
No momento, o U2 está finalizando seu próximo álbum de músicas inéditas, sucessor de “How to dismantle an atomic bomb”, de 2004.
Fonte: G1
Via: Twitter
Bono compara guitarrista do U2 a Van Gogh
Para cantor, The Edge “é o verdadeiro gênio do grupo”.
Bono fez comentário ao falar de relançamento de disco do U2.
Do G1, em São Paulo
O vocalista da banda irlandesa U2, Bono, comparou o guitarrista do grupo, The Edge, com o famoso artista holandês Vincent Van Gogh.
Bono fez a comparação ao comentar uma crítica da revista “Rolling Stone” pelo relançamento do álbum U2 “Boy”.
O músico disse admirar o baixista da banda, Adam Clayton, e o baterista, Larry Mullen Jr., mas afirmou que The Edge, cujo verdadeiro nome é David Evans, “é o verdadeiro gênio do grupo”.
“O verdadeiro gênio de Edge atua em uma tela branca. The Edge encontra novos valores para o espectro do rock. Encontra cores que agora pertencem a ele, assim como fazia Van Gogh”, disse.
Segundo o cantor, The Edge “é seguramente o guitarrista mais influente depois dos grandes compositores Jimmy Page, Pete Townshend e Neil Young”.
Primeiro vídeo ao vivo do U2 será relançado em DVD
Primeiro vídeo ao vivo do U2 será lançado em DVD com faixas extras
O vídeo “Live at Red Rocks”, lançado pelo U2 em 1983, será editado em DVD na Inglaterra no dia 29 de setembro, informa o site oficial da banda.
O DVD trará como extras cinco gravações nunca lançadas oficialmente, comentários do diretor do filme e fotografias da banda. Uma versão especial do lançamento terá ainda o disco ao vivo “Under a Blood Red Sky”.
“Live at Red Rocks” foi gravado no Colorado, EUA, durante uma apresentação em 5 de junho de 1983. Já o disco “Under a Blood Red Sky” reúne músicas de três shows da turnê européia e norte-americana do terceiro disco da banda, “War”, também de 1983.
Em outra notícia relacionada ao grupo irlandês, um juiz do País de Gales ordenou que todos os CDs, fitas cassetes, discos de vinil e equipamento de som de um fã do U2 fossem destruídos.
De acordo com o tablóide “The Sun”, o fã Kraig Wiosna, de 44 anos, tocou as músicas do U2 em volume tão alto que levou seus vizinhos a reclamarem com a polícia local.
Além de músicas do U2, o britânico –que assumiu a culpa– também tocou repetidamente a canção “Believe”, de Cher, em alto volume.
Veja abaixo a lista de músicas do DVD “Live at Red Rocks”, segundo o site oficial do U2:
“Out Of Control”
“Twilight”
“An Cat Dubh”
“Into The Heart”
“Surrender”
“Two Hearts Beat As One”
“Seconds”
“Sunday Bloody Sunday”
“Cry”
“The Electric Co”
“October”
“New Year’s Day”
“I Threw A Brick Through A Window”
“A Day Without Me”
“Gloria”
“Party Girl”
“11 O’Clock Tick Tock”
“I Will Follow”
“40”
Veja abaixo a lista de músicas do disco “Under a Red Blood Sky”
“Gloria”
“11 O’Clock Tick Tock”
“I Will Follow”
“Party Girl”
“Sunday Bloody Sunday”
“The Electric Co.”
“New Year’s Day”
“40”
Fonte: Uol Música
Jornal revela o nome do novo álbum da banda de rock U2
Redação iG Música
No Line On The Horizon foi o nome escolhido pelos irlandeses do U2 para batizar seu novo trabalho, que deve chegar às lojas no dia 14 de novembro.
O boato foi publicado nas páginas do jornal Sunday Mirror, que baseou sua aposta na notícia de que a Universal Music, que é a gravadora do grupo, já ter registrado o domínio na Internet.
A boataria em cima do próximo trabalho da banda aponta os nomes abaixo como prováveis faixas:
“For Your Love”
“Love is All We Have Left”
“One Bird”
“Moment of Surrender”
“If I Could Live My Life Again”
“The Cedars of Lebanon”
“No Line On The Horizon”
Além destes, o periódico The Herald publicou na última terça (12.08) que o primeiro single do novo disco será a música “Sexy Boots”.
O U2, que está a algum tempo em seu estúdio na cidade de Dublin gravando canções com o produtor Brian Eno, ainda não confirmou os boatos.
Bono aumenta o volume e deixa vazar novas canções do U2
Fã gravou música vinda da casa de praia do músico irlandês com ajuda de um celular.
Consta que a qualidade da gravação era ruim, com sons de ondas e gaivotas audíveis.
Da Reuters
Os roqueiros podem ser obrigados a abrir mão de ouvir música em alto volume: um fã ouviu Bono, o vocalista do U2, ouvindo faixas do próximo álbum a ser lançado pelo grupo e as gravou. Em seguida, jogou as canções na internet.
O fã ouviu a música vinda da casa de praia do roqueiro irlandês no sul da França, a gravou em seu celular e postou quatro faixas no site YouTube, informaram jornais e sites de música na terça-feira (19).
De acordo com o jornal “Irish Independent”, as canções, que nunca antes tinham sido ouvidas foram tiradas do YouTube por razões de direitos autorais, mas continuam a circular por email.
Não foi possível falar com ninguém na gravadora do U2 para que comentassem a notícia.
Consta que a qualidade da gravação era ruim, com sons de ondas e gaivotas audíveis no fundo.
Fonte: G1.
U2: a aventura do grupo em três dimensões no cinema
(Publicado originalmente no House Of Mafia)
Quando uma banda já fez de tudo, o que mais ela poderia fazer? Um concerto em 3 dimensões! O U2 fez e nós fomos conferir no último final de semana em São Paulo o lançamento de U23D nos cinemas.
Produzido pela “3ality Digital Entertainment” e gravado por câmeras especiais durante a passagem Vertigo Tour pela América Latina em 2006, o filme-concerto é o primeiro rodado, produzido e exibido exclusivamente com tecnologia 3D.
Composto de imagens captadas durante as apresentações no Brasil, Argentina, Chile, México e imagens complementares rodadas em Melbourne, Austrália. A direção é de Catherine Owens e Mark Pellington e U23D tem cerca de 85 minutos de duração onde são apresentadas 14 músicas da Vertigo Tour, a última “Yahweh”, durante os créditos finais.
Nada se compara em assistir a uma apresentação do U2 em um estádio lotado como o Morumbi. A avalanche de sentimentos ainda não consegue ser reproduzida em um filme, e certamente nunca será, mas o U23D é hoje o que mais se aproxima de um concerto de rock. Vale como um consolo para quem não pode ir aos shows em 2006.
A qualidade das imagens são impressionantes. Detalhes das roupas dos músicos, ou do palco são visíveis. A nitidez é tamanha que podemos até mesmo ler o setlist colado no piso do palco. Coisas que em outro tipo de mídia jamais veríamos.
Em determinado momento parece que seremos tocados pelo Bono ou que estamos de fato no meio do público. Essa interação é tamanha, que podemos pensar até em esticar a mão e tentar tocar no Bono, Edge, Adam ou Larry.
A tecnologia tem seu climax em “The Fly”, quando os efeitos aplicados sobre a programação visual exibida no enorme telão da Vertigo Tour faziam as letras e mensagens saírem da tela do cinema e voarem em nossa direção. Um absurdo tecnológico que tira o fôlego de qualquer um.
Como nem tudo é perfeito, alguns pecados foram cometidos. Para quem esteve, como eu, na Vertigo Tour, nada melhor do que abrir o filme com a canção que abria os shows, a fantástica “City Of Blinding Lights”. Para nós brasileiros e acredito que para chilenos e mexicanos, o excesso de imagens dos concertos da Argentina também incomodou e deixou a desejar. Tive a impressão de que noventa e nove por cento das imagens de U23D são dos shows em Buenos Aires.
Para servir de contentamento, um dos poucos momentos (para não dizer o único) em que aparecem imagens do Brasil é em “Where The Streets Have No Name”, quando a bandeira nacional aparece no telão, Bono chama pela Argentina e ouve a famosa vaia de 70 mil pessoas. Uma alfinetada a mais na eterna rixa entre nós e nossos “hermanos”. Mas no final das contas, a vitória é deles que dominam o filme-concerto do início ao fim.
Músicas
1. “Vertigo”
2. “Beautiful Day”
3. “New Year’s Day”
4. “Sometimes You Can’t Make It on Your Own”
5. “Love and Peace or Else”
6. “Sunday Bloody Sunday”
7. “Bullet the Blue Sky”
8. “Miss Sarajevo” / Reading of the Universal Declaration of Human Rights
9. “Pride (In the Name of Love)”
10. “Where the Streets Have No Name”
11. “One”
12. “The Fly”
13. “With or Without You”
14. “Yahweh”.
Mais informações: House Of Mafia
Fonte: Whiplash!
U2: jornal inglês divulga suposto título de novo CD
Quem esperava que o novo CD do U2 ainda esse ano, pode ter que aguentar mais um pouco. O guitarrista da banda, The Edge disse em recente entrevista ao Sunday Mirror que os adiamentos na data de lançamento do próximo álbum do U2 têm um motivo. O tempo é necessário para que eles “alcancem o próximo nível”.
“Estamos escrevendo e tentando chegar a um próximo nível. Vai levar um tempo, mas não há atalhos para a perfeição”, disse o músico.
E para saciar a sede de notícias sobre o mais novo álbum do grupo, o jornal inglês publicou uma matéria revelando detalhes sobre o sucessor de “How To Dismantle An Atomic Bomb”, de 2004. No artigo, consta que o disco deve se chamar “No Line on the Horizon”.
Os rumores criaram força após a gravadora da banda, Universal Records, ter registrado o domínio http://www.nolineonthehorizon.com na internet. Porém, nem a gravadora ou a banda se pronunciaram oficialmente sobre essas informações.
A reportagem ainda traz os prováveis títulos de algumas das músicas do repertório de “No Line on the Horizon”. Confira abaixo:
* For Your Love
* Love is All We Have Left
* One Bird
* Moment of Surrender
* If I Could Live My Life Again
* The Cedars of Lebanon
* No Line On The Horizon
O fã que está ansioso para o lançamento do álbum pode ficar mais tranqüilo, pois conforme The Edge, “2009 será o ano do U2”.
Mais informações: Sunday Mirror
Fonte: Whiplash!
Novidades do U2
U2: ÁLBUM TEM NOME, MAS SAI SEM AS MÚSICAS DE RICK RUBIN
Segundo The Edge, das 50 a 60 canções que os integrantes do U2 escreveram para o seu novo álbum, nenhuma das músicas feitas sob a orientação do produtor Rick Rubin fará parte da seleção final do disco.
O guitarrista afirmou que precisaram definir uma linha lógica para a escolha das faixas, assim nenhum dos materiais de Rick entrou para este projeto.
Apesar de não aproveitar o trabalho de Rick Rubin, The Edge agradeceu o apoio do produtor e disse que a assessoria feita por Rick foi muito importante.
Para a finalização do álbum o U2 acabou trabalhando com Brian Eno e Daniel Lanois, que produziram o disco “The Joshua Tree”.
Quanto aos rumores sobre o significado do nome do disco “No Line on the Horizon” (“Sem Linha no Horizonte”), Bono Vox e The Edge dizem que é uma imagem, é como quando você está avançando, mas não tem certeza exatamente para onde está caminhando. É o momento em que o mar e o céu se encontram, se misturam. É uma imagem do infinito, uma espécie de imagem Zen..
O novo álbum do U2 deverá ser lançado no início de 2009.
Bono: prestando homenagem ao homem que descobriu o U2
Traduzido por Ligia Fonseca | Publicado em 02/12/08
O lider do U2, Bono, prestou uma homenagem ao executivo de gravadora Rob Partridge, que morreu após uma luta de dois anos contra o câncer.
O cantor admirava Partridge por ser a primeira pessoa na indústria musical britânica a “nos fazer um elogio”.
Partner contratou o U2 para a Island Records em 1980 e continuou como assessor da banda e amigo do vocalista.
Bono acrescentou: “Ele não tinha um olho só para novos talentos, ele os nutria… era uma pessoa que o ensinaria sobre os tipos de obstáculos a serem enfrentados e como superá-los… era uma pessoa rara.”
A função de Partridge como Chefe de Imprensa significava que ele também era responsável por artistas como Grace Jones, Bob Marley e Tom Waits.
Traduzido de: Gigwise.com
Fonte: http://whiplash.net
Bono Vox eleito ‘Homem pela Paz 2008’
O vocalista dos U2 foi distinguido por personalidades laureadas com o Nobel da Paz pelo seu empenho em defesa dos direitos humanos.
Bono Vox eleito ‘Homem pela Paz 2008’ Bono posa ao lado dos laureados com o Nobel da Paz F. De Klerk (esquerda) e Lech Walesa (direita) após ter recebido o prémio para “Homem pela Paz 2008”
Jacques Brinon/AP
Bono Vox, vocalista dos U2 e activista pelos direitos humanos, foi eleito ontem em Paris ‘Homem pela Paz 2008’ por personalidades laureadas com o Nobel da Paz.
O músico irlandês foi distinguido pela luta contra a pobreza e a Sida, pelo empenho no pagamento da dívida dos países africanos mais pobres por parte dos Estados mais ricos e pela defesa dos direitos humanos.
A entrega do galardão a Bono decorreu no final de um encontro de cinco individualidades distinguidas com o Nobel da Paz, entre os quais Lech Walesa, John Hume, Frederik de Klerk, que assinalaram ainda os 60 anos da Declaração dos Direitos Humanos.
No discurso de agradecimento, Bono afirmou que este prémio “é um reconhecimento muito importante” e é o que mais se aproxima de um prémio Nobel para quem é uma “estrela rock”.
Em 2007, este mesmo prémio foi atribuído aos actores George Clooney e Don Cheadle, pelo trabalho em prol da paz no Darfur, Sudão.
Fonte: AEIOU Expresso
U2 apresenta novo álbum em março de 2009
Uma ótima notícia para os fãs do U2. A banda apresenta em 2 de março de 2009 o ” No Line On The Horizon”, 12º disco de estúdio do grupo. A notícia foi divulgada no site oficial.
Para a gravação do álbum, que vem sendo produzido desde 2007, o U2, comandado por Bono Vox, passou por Fez, no Marrocos, e continuou no estúdio da própria banda, em Dublin, antes de seguir para o Platinum Sound Recording Studios, em Nova York, e, finalmente, completar o trabalho no Olympic Studios, em Londres.
O último lançamento da banda foi o álbum “How To Dismantle An Atomic Bomb”, que saiu no final de 2004 e vendeu 9 milhões de cópias.
Fonte: MSN Entretenimento
Lula e Bono trocam correspondências
O presidente Lula e o cantor Bono estariam trocando correspondências. Na última quarta-feira (22), Lula respondeu uma carta que recebeu do cantor no mês de março.
De acordo com a coluna “Direto da Fonte”, do jornal “Estado de S. Paulo”, eles estariam trocando elogios em relação ao esforço de cada um para a melhoria de vida da população.
O presidente elogiou a luta do vocalista contra a pobreza no mundo e Bono chamou Lula de “grande campeão dos pobres”.
Fonte: MSN Entretenimento
________________________________________________________________
No próximo Remember: Eventos divulgados no Flogao! Aguardem! Paz extrema! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 9: Série Christian Rock Brasil
Jordão Elvis Cover
“Ainda me lembro quando, aos 06 anos de idade, após assistir ao noticiário de um grande cantor que havia falecido, chamado Elvis Presley, houve muita comoção entre meus parentes. Minha querida mãe ficou muito triste (pois era fã incondicional de Elvis Presley). Ela sempre sussurrava as canções dele para mim e meus irmãos. Algumas delas: Love me Tender, Kiss me Quick…etc
Eu adorava cantar, mesmo sem entender o significado, o que me fazia muito bem por sinal (era divertido).
Com o passar do tempo, comecei a ouvir e a cantar com mais entusiasmo canções do Elvis. Tentando fazer aquela linda voz como no disco. Era comum entre meus irmãos e amigos dublar e imitar o próprio cantor com uma escova de cabelo nas mãos num clima de muita alegria. Buscava o mesmo gingado das pernas e o movimento dos ombros. Eles foram meu primeiro público.”
Júlio Cezar
“Olá , meu nome é Júlio Cezar Motta, tenho 32 anos, sou baixista da banda Catedral desde o início de sua formação, há 16 anos, atuo há 15 anos como professor de música com especialidade em contrabaixo, sou diretor de uma escola de música em Nilópolis-RJ há mais de 11 anos (JCM School Of Music), escola essa que fundei com meu irmão Cezar, fantástico guitarrista com quem tive o privilégio de tocar nesses anos com o Catedral e de gravar um disco instrumental (Duo Project).
Ao longo da carreira da banda que já é de 16 anos, venho pintando minha maneira de ver, sentir a música através de bases e solos, narrando histórias sem palavras, simplesmente sons.”
Amaury Fontenele
Dia de Festa
Dia de festa,
A igreja abençoou;
Dia de festa,
Um pecador se salvou;
Dia de festa,
A igreja pulou,
Dia de festa…
É tá todo mundo lá,
A igreja reunida, juntinha pra cantar
A glória de Deus e entregar pra Ele tudo que é Seu,
Mas como sempre Ele se fez mostrar.
Era um culto normal, aquela parada bem de crente,
Todo mundo sentado, pastor lá na frente
Falando do que Deus tinha pra gente,
Mas Deus sempre tem surpresas que aparecem de repente.(pode crer!)
O cara não tinha colírio, nem tinha óculos escuros,
Tava lá todo fumado, o que pra muitos é um absurdo:
Mas continuava sentadinho, na cara dura…
Pra tu ver o plano de deus é assim mesmo
Ninguém segura!!!
E naquele dia, ele abriu seu coração,
O amor de deus foi grande demais, ele pediu perdão.
Era traficante, hoje é meu irmão!!!
Num dá nem pra te falar da comemoração!
E a festa foi maior do que se pode imaginar!
a igreja ficou de pé, pulou e começou a dançar.
Era comunhão, negócio de irmão,
todo mundo ali juntinho comemorando a salvação!!!
-E ae, meu irmão, vc num disse que a festa era maior? Por quê? Chegou mais gente?
-Não, melhor!!!
O que a Bíblia diz é que tem festa no céu!
Eu posso até imaginar o anjo Gabriel
Dançando de alegria diante do Pai,
Se regozijando, louvando ao Único Deus que é capaz
De fazer uma festa bonita assim, cheia de alegria,
Sem droga, sem bebida, sem mentira nem orgia!
Coisa raríssima de se ver hoje em dia!!!
uma festa diferente, sabe como eu chamaria?
Eu só não sei qual é o ritmo que rola primeiro,
Porque eu sou brasileiro, mas também sou funkeiro!
Na indecisão, o sambista entra na pista com cuíca na mão,
Seguido pelo cara do baião e do forró!
-Ô macho! Se misturar fica mió!!!
Já deu pra notar que hoje vale tudo!
-E ae, meu irmão tá rolado algum estresse por aqui?
-Que estresse o quê, meu irmão?! Hoje é dia de festa!!! Dia de comemorar a salvação que Jesus Cristo nos dá!
-É, então quer dizer que eu num tô entendendo nada mesmo, né?
-Tá não! Conversa ae com meu conterrâneo do Ceará!
-Te aquieta ae, macho! Hoje nóis vai só comemorar! Um pecador se converteu, o clima aqui é de festa, num vem cum fulerage não, meu irmão! Fica na paz!
-Foi mal!
Um dia pra comemorar a salvação que Jesus Cristo nos dá.
E a qualquer momento a festa pode recomeçar…
É só abrir seu coração, então, vamo lá!!!
Brother Simion
A Esperança
A esperança de um dia poder vê-lo
Em sua presença poder permanecer.
Leva-me a caminhar
Numa eterna dimensão
Com o coração mergulho neste vôo
Nessa aventura o passaporte já vistado
Com o sangue do Cordeiro, chech in
Não importa se nunca jamais provou
É só crer
O explosivo brilhar no rosto pleno de luz
Beber da vitória dia após dia conquistar
Convocado você já está
Basta apenas abrir o coração
Assentar-se na 1a. classe da vida
Preparado pro mortal a todo aquele que nele crê
Acima dos tronos dominadores, potestades do ar.
Paulinho Makuko
Corredor 18
Fui preso na Bahia
Fiquei quatro dias em cana
Me levaram pra uma clínica de louco.
Me deram tanta pedra
Quase que fiquei pinel.
Me atirei pela janela do Corredor 18;
Eu e o Bill.
Caí nas águas frias do rio Cachoeiras.
Saí na superfície,
Pintou a liberdade.
Agora é só Jesus,
Jesus na minha mente,
Jesus na minha frente,
Jesus na Bela Vista,
Jeus na Paulista,
Jesus no calçadão,
Jesus no avião,
Jesus no metrô,
Jesus no corredor,
Jesus no elevador,
Jesus no cinema,
Jesus em Ipanema,
Jesus lá no sul,
Jesus lá no norte,
Jesus na Bahia, em Nova York.
Jesus em toda parte, em qualquer lugar.
Déio Tambasco
Além do céu
Muito além do céu, posso Te encontrar
Muito além do som, posso Te ouvir
Saber que está por perto
Poder falar contigo
Mesmo sem Te ver, sei que estais aqui
Posso Te sentir, posso Te ouvir
E sempre que eu preciso
Encontro em Ti um amigo
Sinto me em paz, posso viver
Tudo o que eu quero é Te servir para sempre
Meu Senhor
Alex Gonzaga
Aprender a Perdoar
Se eu pudesse provar
Que o meu coração
Tão sozinho implora
Sempre o Seu perdão
Preciso de você perto de mim
Queria tanto Te dizer: não olhe pra trás
Mas sei que os seus olhos
Já não brilham mais
Se me esqueceu
Estou aqui e sou capaz de te mostrar
Que pra ser feliz
Vai ter que aprender a perdoar
Sem ter medo de recomeçar
Acreditar que, enfim,
Podemos unir todos corações
Ao vivermos juntos
Um grande amor
Kim
Por Amor
Faz tanto tempo
Mas não esqueci
O Teu carinho tão grande por mim
Eu sei que um dia eu quis Te esquecer
Outros caminhos eu quis percorrer
E a gente pensa que vai ser feliz
Que para tudo há uma solução
Mas solução não existe sem Ti
Preenche agora o meu coração
Por amor, Teu amor
Modificou o meu viver
O meu ser, Teu poder
Iluminou o meu olhar
Céu e mar, Teu querer
É tanto bem querer pra mim
Eu sei que não mereço
Mas Tu és amor, amor
Gilson
Preciso
PRECISO (Josue 9:25)
SENHOR EU ESTOU AQUI MAIS UMA VEZ
PROSTADO EM TEU ALTAR, ME DERRAMANDO
SÓ EM PENSAR QUE EU
ESTAVA LONGE DE VOÇÊ E HOJE
ESTOU AO TEU LADO
AGORA CONHEÇO BEM O TEU AGIR
E SEI O QUE VAIS FAZER
EM MINHA VIDA
CHEGUEI A PENSAR QUE EU
FOSSE FORTE PRA VENCER
ME ENGANEI, TÚ SABES QUE EU PRECISO
PRECISO ME ENTREGAR
EM TUAS MÃOS
E SEMPRE QUE EU PRECISAR
CHAMAR TEU NOME
PRECISO ME ENVOLVER
NO TEU AMOR
PRA SEMPRE TE ADORAR…
(COM MEU LOUVOR)
FAÇA DE MIM SENHOR O QUE QUISER,
EIS ME AQUI SENHOR, ESTOU AQUI.
Carlinhos Félix
Basta Querer
MEU PENSAMENTO VIVE EM VOCÊ A LUZ DO MEU VIVER SENHOR
BASTA ENTRAR E EU ABRIR PRÁ TE AMAR NEM PRECISA PERGUNTAR TE AMO
HÁ UM CLIMA TODO DIFERENTE, QUE AQUECE E MEXE COM O
CORAÇÃO DA GENTE
É COMO UM SONHO… É COMO UM SONHO… EU ME DOU POR INTEIRO
TEU É O MEU CORAÇÃO E AO TEU LADO EU SEMPRE SIGO JÁ NÃO HÁ
MAIS TALVEZ BASTA QUERER PRÁ TE TER OUTRA VEZ
PG
Posso ouvir
Com os meus olhos, sempre vou contemplar
Com a minha voz, quero sempre louvar
Ter uma vida no Teu altar
Ter uma vida só pra Te adorar, eu vou Te adorar
Posso ouvir sua voz
Posso sentir o Seu toque
Caminhar junto a Você
É o meu prazer
Saber que a vida não acaba aqui
Me faz acreditar que o futuro nos reserva
Infinitamente mais
Suas Palavras estão
Guardadas pra eternidade
Seu sacrifício sempre será lembrado
Aquela história muda a história da vida
Da vida de quem acreditar
Manga
Naves Imperiais
Somos como naves imperiais
A serviço do nosso Rei
Naves de guerra, onde só há ida
E não há tempo para olhar
Voltar para trás
Somos jovens que crêem no Deus vivo
Que enviou Seu Filho para nos salvar
Aleluia aahh ah, Aleluia ah ah aaaahhhh
Nosso comandante é Jesus Cristo,
Filho de Deus
Juninho Afram
“Juninho Afram, paulista, músico, casado, 28 anos, ganhou o seu primeiro instrumento (um violão nylon gianini), aos 11 anos aproximadamente. Aos 13 anos começou a estudar violão clássico. Aos 14 anos ganhou sua primeira guitarra (uma gianini SG com o braço rachado), foi quando passava as tardes ouvindo e “tirando” músicas e tocando com as “bandinhas” da escola.
Foi nessa época que teve o seu primeiro professor de guitarra, Gino, que lhe ensinou o básico. Aos 15 anos começou a tocar na igreja do Tio Cássio ingressando em um banda chamada “Estação Céu”. Mais tarde, montou junto com o Walter e Maradona o “G3”, que mais tarde se tornaria “Oficina G3”. Foi autodidata até os 22 anos, quando estudou 1 ano com o Kiko Loureiro. Com 26 anos “inventou” de fazer canto lírico na U.L.M. (Universidade Livre de Música Tom Jobim), onde estudou 2 anos. Em julho de 1996 começou a estudar com Mozart Mello, com o qual permanece até hoje.”
Perfil
Nome Artístico: Juninho Afram
Nome Verdadeiro: José Afram Júnior Data de Nascimento: 09/10/70
Hobby: Video-Game, ler e cinema
Time: SÃO PAULO
Cor: Verde
Comida: Chinesa
Influências Músicais: David Gilmour, Greg Howe, Steve Morse, Yngwie Malmsteen, Eddie Van Hallen
Hoje: Toca no Oficina G3, dá aulas e Workshops
Rodolfo Abrantes
Minha prioridade
Pai me guia por onde eu caminhar
Vai à frente pra eu poder Te seguir
Na estrada quem tem sede eu jogo Tua semente
Pai me guia me ensina a Te escutar
Preciso Te ouvir
Saber por que eu estou aqui
Dia-a-dia me entregar me recebe
Ventania há tempestade no mar
Mas Jesus vem põe paz dentro de mim
A Palavra viva faz na noite um sol nascente
Calmaria já posso atravessar
Ninguém me amou assim
Deu Sua vida por mim
Dia-a-dia vou buscar Tua face
Onde Deus me mandar eu vou
Cristo me fez voltar ao grande Eu Sou
Só o que importa pra mim
Minha prioridade
É ver o fogo do altar me incendiar
Hoje em dia eu já consigo sonhar
Pois eu sei quem tem cuidado de mim
Rosto incandescente pés de latão reluzente
Me convida pra ir com o Pai morar
Ninguém me amou assim…
Onde Deus me mandar eu vou…
Santo Deus Tu és Santo
Santo Jesus Santo
Santo Espírito Santo
Santo Santo Santo
Onde Deus me mandar eu vou…
Pai me guia por onde eu caminhar
Fernando Cester
Musicalmente primoroso e voltado para o Rock´n´Roll!!!
Mito
Prato preferido? Purê ao forno
Cor: Verde(geral). Preto(roupa)
Do que você tem medo? Violência urbana
Música preferida? I’M learning (Commissioned) e King Cocroach (Chick Corea)
Lugar inesquecível? Mussulo, na África e Ilha da Madeira, na Europa
Quantos filhos? 1
Uma qualidade? Boa memória
Tem animal de estimação? Um gato
Cantor (a) que prefere? Mitchel Jones
Um filme? Homem Aranha 2
Toca instrumento? Piano, violão
Lugar para descansar? Qualquer um com praia
Uma mania? História em Quadrinhos e Palavras Cruzadas
O que mais detesta? Impunidade no Brasil
Data do aniversário: 26/11
Igreja em que congrega: Primeira Igreja Batista de Moça Bonita
Enock Lou
Mais conhecido como o Maluco De Cristo!!!
Fernanda Brum
Meu Bem Maior
Ao fechar meus olhos
Posso te encontrar
Ao abrir meus lábios, Te adorar
Ao jorrar em mim
O teu amor sem fim
O teu perfume a me tocar
Me fez sonhar e viajar
Na clareza do teu olhar
Posso prosseguir
Posso descansar
Na sombra da tua mão
No pulsar do coração
Posso te ouvir
Meu bem maior
Marina de Oliveira
FAÇA UM TESTE
Autoria : Versão Marina de Oliveira
Intérprete : Marina de Oliveira
“Tem muita gente
Que não percebe
O quanto Deus tem anos dar
Não acreditam
Em suas preces
E estão sempre prontos a falhar
Porque você
Não tenta ser
De maneira que Deus quer
Tenha coragem de dar-lhe a vida
E tudo, tudo que você tiver
Faça um teste
E largue o mundo agora
Ele vai dartudo novo pra você
Faça um teste
E largue o mundo agora
Ele vai dartudo novo pra você
Esqueça do mai
E quando menos perceber
Cristo vai dar tudo novo pra você
Saiba que o reino de Jesus Cristo
Não é somente pra você
Compartilhar a sua vida
Você logo vai saber
Cristo vai dar tudo
Ele vai dar tudo
Tudo novo pra você ”
Faty
Eu Sei Que Estás Comigo
Composição: Tarcísio Barbosa/ Rod Mayer/ Bpa. Sônia Hernades
Eu sei que estás comigo Senhor, ainda que meus sentimentos não te alcancem.
Eu sei que estás comigo Senhor, ainda que meus pensamentos gritem não!
Sei que estás comigo, mesmo quando sou julgado pelos homens, abandonados.
Teu amor me cura.
Tuas promessas me fazem levantar e andar…
Agora eu abro a minha boca e tenho um canto,
Ao Cordeiro do Deus santo que venceu…
E que hoje vence através de mim, meu Deus é poderoso… eu sei…
Ana Raia
Bispa da Igreja Renascer Em Cristo, Backing vocal do Renascer Praise. Ao seu lado na foto , o esposo Bispo Lalá.
Soraya Moraes
Se Tu Quiseres Crer
Muitos vão orar
E querem encontrar alguém
Que garanta o máximo
A paz dos corações
Não há o que temer
Embora o medo exista em nós
Mas a fé nos faz mo_
ver, montamhas com poder
Pode um milagre enfim
Acontecer
Quando você
Acreditar
A esperança em ti
Ninguém jamais
Irá matar, depende só
Se tu quiseres crer
O medo acabou
Embora ele agia em vão
A esperança em ti fará
Aos ares flutuar
Não posso explicar
O que o coração de alguém
Sente quando encontra a paz
E a fé pra ir além
Pode um milagre enfim
Acontecer
Quando você
Acreditar
A esperança em ti
Ningém jamais
Irá matar, depende só
Se tu quiseres crer
Hey
Ooooh
A coragem ti fará vencer
Conquistando o mundo em Edom
É só abrir o coração
E enxengar o que é melhor
Ouça a voz, avoz que diz
Contigo eu estarei, ooh
Pode um milagre enfim
Acontecer
Quando você
Acreditar
A esperança em ti
Ninguém jamais
Irá matar, depende só
Somente
Se tu quiseres crer…
Só quando você
Se tu quiseres crer
Ooh ooh ooh
Acreditar
Acreditar….
Aline Barros
Consagração
Artista: Aline Barros
Álbum: Sem limites
Letra: Anderson Mattos/Marcelo Mattos
Ao rei dos rei consagro
tudo o que sou
de gratos louvores
transborda o meu coração
a minha vida eu entrego
nas tuas mãos meu senhor
pra te axaltar
com todo meu amor
eu te louvarei
conforme a tua justiça
e cantarei louvores
pois tu és altíssimo
celebrarei á ti, oh Deus
com meu viver
cantarei e contarei
as tuas obras pois por tuas mãos
foram criados
terra,céu e mar
e todo ser
que neles há
toda terra celebra á ti
com cânticos de júbilo
pois tu és o Deus criador
a Honra, a glória, a força
e o poder ao rei Jesus
e o louvor ao rei Jesus
Pâmela
Caminho da Perfeição
Artista: Pamela
Álbum: Um passo ao céu
Letra: Wagner Carvalho e Davi Fernandes
Quando o vento sopra forte
E leva os sonhos pelo ar
O dia vai, a noite vem e fico a pensar
Quanto tempo eu perdi, com tantas ilusões
Meu coração se enganou, não queria enxergar.
Os meus olhos se abriram,
Voltei ao meu lugar
E no caminho da perfeição eu vou andar.
Louvarei a Cristo, meu Senhor, que me conduz
Eu quero caminhar
Segundo os princípios que Jesus nos ensinou
Ele é o meu Senhor.
Baby do Brasil
Bom, essa eu nem vou comentar, todo mundo sabe a história de conversão da Baby. Então, eu quero aqui agradecer a todos que tem acessado esta página e comentado também.
Esta foto marca o final da Série Christian Rock Brasil. O nosso flog continua com muita novidade pra abençoar sua vida!!! Deus vos abençoe!!! Paz!!!
Amos
Entrevista:
Whiplash! – A banda começou em 1994. Rodrigo. conte-nos um pouco do início. Quais dos projetos iniciais se concretizaram?
Rodrigo Shimabukuro: Éramos adolescentes que amávamos música pesada e tínhamos nossa fé em comum. O Amos nasceu da vontade de falar dessa nossa fé a todos. Os projetos são os mesmos desde 94. e vêm se concretizando a cada dia. São eles: fazer um som de qualidade. tentar ser original. transmitir algo bom em nossas letras. levar nossa mensagem aonde não podemos ir através de CD´s e poder fazer alguma diferença pra essa moçada underground.
Whiplash! – Amos é um nome diferente e soa bem pro estilo. Como surgiu a idéia desse nome?
Rodrigo: Tínhamos umas 30 idéias de nomes pra escolher. Mas não queríamos nada em inglês. Quando um dia estava lendo o livro de Amós. que foi um profeta bíblico. me veio à mente: porque não Amos? E todos acharam que soou legal. É um nome forte e decidimos batizar a banda com o nome desse profeta.
Whiplash! – O grupo ficou conhecido como a primeira banda cristã de metal gótico do Brasil. A que se deve isso. visto que a banda não é. de fato. gótica?
Rodrigo: Temos muita influência gótica em nosso som e em nossas letras. mas realmente não somos uma banda gótica. Talvez por termos algumas músicas mais góticas e o nome do nosso primeiro álbum ser “Gothic Soul” ajudou a criar esse rótulo em torno do Amos.
A Senha
Formada em 2003, a banda macaense A Senha traz o melhor do Pop Rock cristão, e faz covers de bandas como Catedral, Novo Som, Oficina G3, e até Kleber Lucas e Aline Barros. Mas eles também têm composições próprias como “Quero Sempre Lhe Ouvir” e “Amai o Próximo”!!!
Saint Spirit
Banda de Death/Thrash Cristão, com influencias de Slayer, Pantera, Sepultura e Napalm Death. Com 14 anos de estrada, possui 2 CD´s lançados. “Against Saints and Sinners” de 2003 e “The Ways of Faith” de 2005. Em abril de 2007, lançará seu 3º trabalho, “Reprise”, EP contendo 5 versões para clássicos do Rock Cristão Mundial.
Spirit Sacrifice
Banda formada em 2005 em Teresina-PI!!!
Tributo Rock
Banda paraibana de emocore!!! Tá na ativa!!!
_______________________________________________________________
No próximo Remember: U2. Aguardem!!! \m/_
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 8: Série Christian Rock Brasil
Sky Metal
Esses três rapazes, acompanhados por essas lindas moças do Milícia Campos (a quem devo os créditos da foto), são os integrantes da banda mineira de thrash metal Sky Metal, bem conhecida no meio underground cristão!!!
Antidemon
Antidemon é um grupo de Death Metal e Grindcore Cristão de São Paulo que começou suas atividades em 1994. Seus componentes são Batista (voz e baixo, pastor da Comunidade Zadoque), Elke (bateria),e Kléber (guitarra).
Testimony
A banda foi formada em 20 de setembro de 1998. A linha de som é o Trash Metal 80’s(Bay Area), as letras são agressivas e tem como principal característica o forte alerta a degradação humana, social, moral e espiritual em que o mundo se encontra… não apenas criticando mas mostrando a solução única e verdadeira: Jesus Cristo!!!
The Joke?
The Joke? foi formada em junho de 1992 na cidade de Belo Horizonte. Sempre apostou na mistura de sons e estilos dos mais distintos e na diversidade musical de seus membros.
Grupo Ruama
Proveniente de Niterói, o Grupo Ruama nasceu com o objetivo de levar o amor de Deus através da música. Com seu estilo pop romântico conquistou o coração de milhares de brasileiros.
Vox Dei
A banda Vox Dei surgiu em Fortaleza no ano de 1998 com o objetivo de fazer um som baseado em rock, blues e música negra, seguindo as tendências mais modernas sem deixar de lado as origens. Hoje, com dois discos gravados de forma independente e em sua segunda formação o Vox Dei está divulgando seu último álbum intitulado 7 Dias e pretende gravar o Vox Dei Blues Project, que foi apresentado no Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga em 2003, tendo uma excelente aceitação do público e da mídia especializada.
Death Poems
O Death Poems nasceu das cinzas da banda paulista Peacemaker, no rigoroso inverno de 1998, sendo fundada pelos músicos Evandro Sudré, Jeremy Alves e Fábio Ribeiro, na região do Grande ABC em São Paulo. Tratava-se inicialmente de um projeto de estúdio chamado Ordinance, cujo título do primeiro trabalho seria The Death Poems, mas graças a repercussão os integrantes decidiram dar vida ao projeto transformando-no no Death Poems, como é conhecido até hoje.
Lamed Resh
“Banda de hardcore que teve inicio no ano de 1998 pela idéia dos irmãos e amigos (Ivan, Gusto, Thulio, Wagner e Branquinho), e o primeiro nome era Libertação Real.
Em 1999 com a saída de Wagner, entra Jansen com novas idéias, e em 2000 saiu Branquinho e entrou Giu com a proposta de mudarmos o nome da banda para LAMED RESH, que são as iniciais do antigo nome, Libertação Real, em hebraico: Lamed = L e Resh = R, mudamos assim de nome sem perder a essência. No ano de 2002 Giu sai da banda e foi ai que conhecemos Victor Rocco que passou a tocar conosco.”
Banda Cades
Banda macaense de PopRock, formada em 1999.
Judas, o Outro
Após a saída do baterista Walter Lopes do Oficina G3, em 2004 surgiu a banda Judas, o Outro. O estilo é rock em várias vertentes. O nome da banda tem o intuito de quebrar preconceitos e lembrar as pessoas que, de maneira nenhuma, elas podem rotular as outras.
Banda Doulos
Formada em 1995 em Macaé-RJ, a Banda Doulos tem em sua formação Pablo Lima (bateria), Jr Assad (baixo), Flávio Viana (violão e voz), Jr Barros (guitarra e backing) e Guilherme Farias (teclado). Eles seguem a linha PopRock.
Anticorpus
Banda macaense de new metal, formada em junho de 2003. Os caras têm influências de bandas como o Dream Theater, Angra e Oficina G3. Os integrantes são: Igor (vocal), Gustavo (baixo), Ramon (guitarra), Felipe (teclado) e Thiago (bateria).
Livre Arbítrio
A banda Livre Arbítrio foi formada há mais de 12 anos e é precursora do rock gospel juntamente com bandas como Oficina G3, Katsbarnea e outras. O som da banda lembra um pouco o da banda Virtud, também de Brasília.
Dynasty
[The Power That Remains — Dynasty – A banda entrou no underground precisamente em 96 fazendo um som que mostrava uma certa influência da cena NWOBHM [New Wave Of Britist Heavy Metal] e que logo veio a primeira demo, Into Righteousness (97) , que teve boa repercussão na cena cristã e secular.
Trino
Banda capixaba de hardcore, eles são pioneiros na cena underground cristã. Uma vez por ano o Trino promove o Metanóia Fest, o maior evento de Christian Metal nacional.
Clemency
Banda paranaense de brutal death metal formada em 1995. Em sua formação contam atualmente com Luís Carlos (Vocal, baixo e guitarra) e Marcelo Lopes (bateria).
Clean Heart
Banda formada em abril de 1999 por três amigos,tendo uma temática cristã em suas letras e atitudes e como objetivo passar nossas idéias cristã através do Heavy Metal.Tendo se apresentado em varias Igrejas e bares tem agradado ao público ouvinte e recebido várias críticas e elogios.
Todos os membros são Cristãos e tem suas convicções do que fazem.
Samuel:Guitarra
Wilquem:Guitarra
Raul:Baixo e Vocal
Luiz Gustavo:Bateria
Foco Nocivo
FOCO NOCIVO é uma banda formada por cristãos, e nós temos como alvo principal mostrar que Deus não está indiferente com a nossa situação, mas age sempre quando nos voltamos para ele e nos dispomos a lutar, não mais confiando em recursos humanos, pois são falhos, mas deixando que ele cumpra a sua justiça através de nós. Mas não seguimos nenhuma religião pois acreditamos que a verdadeira religião é o altruísmo e não instituições alienantes. Somos contra qualquer tipo de preconceito e contra qualquer sistema ou ação que vá contra o ser humano e consequentemente a Deus. Não queremos impor nossas idéias a ninguém, mas gostaríamos que cada um possa ler com atenção as letras e tirar suas próprias conclusões. Agradecemos a todos que têm de alguma forma colaborado com a banda, principalmente aos fanzines e distros que têm divulgado o nosso trabalho.A banda teve seu início no final de 1998 com o direcionamento de fazer um punk rock/hardcore com influências de bandas como Varukers, DeadKennedys, Adicts, Cólera, entre outras.
Ressurreição
RESSURREIÇÃO é uma banda cristã do Capão Redondo que toca punk rock desde 1995.
Atualmente conta com : Kaká- voz, Baé- baixo, Wagner- guitarra e Anderson- bateria.
Ruptura
Banda de Campinas, SP. Estilo punk/HC, tem como objetivo a defesa da fé no meio underground.
Calibre 13
Banda paulista de rock gospel. Na foto, o baixista Borjão.
Soul Factor
Formada em junho de 1998 na cidade de Luiziânia-GO pelo ex-vocalista do The Joke? Daniel Martins, junto com Danielzão (guitarra), Tadi (guitarra), Marcony (baixo) e Renato (bateria). Após um ano, a banda lançou o primeiro trabalho, a demo “Pain Death Triumph” com 6 faixas cantadas em inglês e com fortes influências de Sepultura, Pantera, Living Sacrifice, Six Feet Deep, Machine Head e Klank.
Atonement
Formada em 10 de março de 1999, segundo o diário de um dos membros fundadores, esta banda leva nas costas o peso da responsabilidade de ser pioneira em Hardcore Devocional no Pais. Este mesmo peso a coloca num lugar especial em shows e festivais em todo Espirito Santo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo, onde já se apresentou por várias vezes. Musicalmente, a banda também é destaque, devido à sonoridade de suas musicas, altamente detalhadas e perfeitamente desempenhadas em performances ao vivo totalmente insanas e frenéticas. Com apenas um EP de 2000 (In Serach Of Real Things CR001) para registrar quase 6 anos de banda, a proposta é sair com o que será o 1º Full Lenght , num material já pronto no estudio, e continuar a tragetoria. A banda foi iniciada por PC Garcia (v) e Samuel Bill (b) ambos da extinta Full Effect. Juntamente com Victor (d) ex Oposição e Edgard (g) gravaram o EP e tocaram shows por todo Sudeste. Agora a formação conta com Victor, que pulou da bateria para a voz, Samuel que hora toca baixo, hora toca guitarra, Edgard que tambem varia, e o menino Gabriel de apenas 16 anos, mas que fura as peles dos bumbos em todas as casas que passamos…
Soul Hunter
Nascidos do sonho de Deus e abastecidos não só do heavy tradicional, mas com influências do prog e do power metal, explorando novas harmonias, esbanjando peso, melodia e virtuosismo em suas músicas, buscando em suas temáticas um total esclarecimento sobre a Verdade de Deus, que está vivo, efetivo, e jamais falha. O Soul Hunter é forjado em fevereiro de 1999 por Junior Bússolo (g), Marcos Coelho (b), e Fabiano Canadi (d).
Mortify
Mais uma banda de Death Metal!!!
Vulgata
Outra banda de Christian Metal Nacional.
Corsário
Heavy Metal da Amazônia para o Mundo !
O CORSÁRIO Tem um estilo musical que vai desde o Hard Rock, passando pelo Heavy Metal Tradicional até o Progressive Metal. O ecletismo musical de seus membros vem de influências musicais diversas, como o Jazz Contemporâneo, Blues, Rock Progressivo e Heavy Metal. Podemos citar: King´s X, Deep Purple, Rush, Kansas, Jethro Tull, Pain of Salvation, Spock´s Beard, King Crimson, Dixie Dregs, Transatlantic, Dream Theater, Planet X, Simphony X, Vanden Plas, Strypper, Iron Maiden, Led Zeppelin, Rainbow, The Cream, Queensryche, Black Sabbath, Helloween, Jimmy Hendrix, Yes, Steve Ray Vaughn, Steve Morse, Steve Vai, Joe Satriani, Rage Against the Machine, Audioslave, Soundgarden, Queen, Mortification, Tourniquet, Sacred Warrior, Bloodgood, Holly Soldier, Rez, Barren Cross, Whitecross, Petra, Pet Methenny, Chick Corea, Bèla Fleck, dentre muitos outros.
CORSÁRIO é uma banda cristã, com membros cristãos e compromisso com os ideais e crenças da fé cristã. Cremos em Deus pai como criador de todas as coisas, seu filho Jesus Cristo como salvador e senhor de todas as pessoas e no Espírito Santo como marca de Deus e agente consolador. Cremos que a fé em Jesus pode salvar as pessoas e, o relacionamento com ele, através do seu espírito, pode transformá-las e purificá-las.
O CORSÁRIO toca rock pesado e crê que o rock e suas mais diferentes vertentes é o veículo ideal para levar a mensagem de salvação que um dia fez sentido para a banda. Segue o velho e bom slogan Jesus, Vida e Rock´n Roll …
FORMAÇÃO (Line-Up):
Elton Braga (Vocal) Ronaldo Ribeiro (Guitarra)
Marcus Braga (Baixo) Mauro Seabra (Bateria)
Evando Martins (Teclados)
Armagedom
Banda de rock que vem se destacando na cena desde 2005. Os caras são de Campos dos Goytacazes- RJ.
Rodox
Depois que o Rodolfo se converteu e deixou os Raimundos ele ficou um tempo fora do cenário musical, até que em 2001 surgiu com o Rodox, que tinha uma proposta de fazer um som sem rótulos e do bem. Mas, como ele era o único cristão da banda, resolveu deixá-la em 2005. Consequentemente, o Rodox perdeu em conteúdo e espiritualidade. Eles continuam procurando um novo vocalista. Oremos pela conversão dos caras!!!
Protesto Frontal
Banda paulista de new metal formada em 1999 por quatro novos convertidos que sentiram a necessidade de falar do amor de Cristo através da música. Atualmente é formada por Paulo (vocalista), Edilsom (vocalista), Misael (guitarrista), Cloves (baixista), Edmar (baterista) e Kelly (secretaria e hold).
Quatro Por Um
Amigos com a mesma ideologia se unem e gravam um cd. Porém, Emerson Pinheiro (teclados e vocal), Marcus Salles (baixo e vocal), Valmir Bessa (bateria e percussão) e Duda Andrade (guitarra, violão e vocal) querem muito mais que tocar e cantar juntos: conduzir jovens e adolescentes a um compromisso sincero com Deus. E nada melhor que mostrar isso através do louvor e adoração.
Onix 8
Os três integrantes da banda , do sul do Brasil, formaram a banda Onix 8 em dezembro de 2004, com a intenção de levar a mensagem de Jesus.
“Ônix é uma pedra semipreciosa que era usada antigamente como oferta. E relacionamos isso com nossas vidas, e o 8 é segredo nosso”, diz Tiago (guitarra e voz).
Além de Tiago, a banda ainda tem em sua formação Sopa (baixo e voz) e Daniel (bateria).
Khorus
O Khorus surgiu em 2001, aproveitando a falta de opções musicais para os jovens e adolescentes evangélicos. Toninho percebeu essa carência em pleno Rock in Rio III, quando, na noite teen – que teve shows de *NSYNC, Aaron Carter e Sandy & Junior, entre outros –, acordou e, ao ligar a televisão, descobriu que aquela era a noite mais concorrida do festival. “Naquele momento Deus começou a falar no meu coração: ‘quantos crentes há naquele lugar, que estão ali simplesmente porque não há nada igual no meio evangélico?’ Então senti que aquela era a hora, e que estava diante de uma estratégia perfeita de evangelismo”, conta Toninho, que naquela noite também via se cumprir uma profecia que recebera na adolescência. “Eu sabia que isso algum dia iria acontecer, porque Deus já havia me falado, aos 13 anos, que meu trabalho seria com jovens e adolescentes. Passaram-se 12 anos para se cumprir o que Ele prometeu.”
Praise Machine
A banda Praise Machine nasceu em São Paulo em 1997. A banda é formada por: Doninha- Bateria, Testinha-Baixo, Lobão-Percussão, Piu Rock- vocal, Rubinho- teclados, Edson Gadelha- guitarra.
Aeroilis
Aeroilis é Raphael Campos (vocal,guittarra, violão e teclado), Fernando Porto (guitarra e vocal), Alan Wenning (baixo) e Arvid Auras (bateria). A banda se formou em Florianópolis, Santa Catarina, no verão de 2001. No princípio o nome escolhido foi Aerowillys, que era o nome de um carro antigo, mas como havia uma outra banda com o mesmo nome e, para evitar confusão, apenas alteraram a grafia ficando Aeroilis.
Duo Project
Um projeto paralelo à banda Catedral, onde os respectivos guitarrista e baixista Cezar (in memorian) e Júlio mostraram todo o seu talento através da gravação de um cd distribuído em 1998 pela MK Publicitá. O projeto continuou, mas não foi gravado o segundo cd, que ainda tem promessa de sair, segundo Júlio Cezar.
_______________________________________________________________
Continua…
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 7: Série Christian Rock Brasil
O precursor
Paulo Marotta diz: “Ele vinha de s. Paulo, e da mesma forma que aparecia, sumia: ficava um tempão se aparecer. Carregava uma bolsa de couro surrada, e dentro dela uma Bíblia, uma muda de roupas e um monte de cópias de fitas k7 do Rebanhão, que faziam o maior sucesso entre a moçada. “Jesus, Filho do homem”, Baião, Casinha e “Arco-ìris” eram uma pequena amostra de sua genialidade. A fita era absolutamente revolucionária. O repertório, eclético: uma mistura de rock rural, tendendo para o progressivo, com canções bucólicas carregadas de fraseados poéticos.”
Janires, fundador do Rebanhão, em 1979. O Rebanhão foi o precursor do rock gospel no Brasil.
A abertura
Tio Cássio e tia Noeli foram os primeiros a promover uma abertura na Igreja pra moçada tocar rock. Em entrevista à revista Vinde (outubro/98), ele falou: “Eu não fundei a Igreja (Cristo Salva), ela aconteceu!… em meados de 1970 foi criada a equipe “Realidades em Cristo”, onde uns moços e moças nos acompanhavam, eles cantavam, eu e minha esposa pregávamos… Nesta época os jovens passaram a nos procurar, na av. Itacira, no Planalto Paulista, e então eles vieram para dentro de minha casa!…Aí começaram a vir os drogados.
Os jovens que nos procuravam eram… os chamados hippies. Eles aceitavam Jesus e nós os mandávamos procurarem uma igreja próxima de suas casas, mas as igrejas… não os recebiam, e eles então voltavam, e eram libertos!… então foi aí que a igreja… aconteceu. Fomos dando espaço para a música jovem, o que para a época foi uma inovação. Não faltaram críticas no meio evangélico quanto à música e às vestimentas e berloques que as moças usavam… Muitas bandas de hoje tiveram suas sementes lançadas naquelas reuniões.”
O revolucionário
Fundador da Renascer em Cristo, o apóstolo Estevam Hernandes Filho é o homem que introduziu a música gospel no Brasil de forma definitiva. Em 1987, ele teve a idéia de criar uma banda que ficaria conhecida como a primeira banda de rock gospel do Brasil. Brother Simion, Paulinho Makuko seriam os pioneiros do rock cristão. A banda venceu o FICO (Festival de música do Colégio Objetivo), e revolucionou… Assim surgia o Katsbarnea.
Katsbarnea
Ícone da música gospel nacional, o Katsbarnea surgiu no final de 1987. O Kats venceu o FICO (Festival Interno do Colégio Objetivo) com a música Extra, em 1990. Em 1991, lançou o primeiro disco “katsbarnea”, que vendeu mais de 80.000 cópias.
Na foto você vê o início da banda ainda com Simion no vocal lead e Jadão no bass.
Catedral
O grupo Catedral inicialmente era composto por Kim (vocal), Cezar (guitarrista), Julio C.(Baixista), Gulilherme (baterista) e Glauco Mozart (tecladista), que saiu do grupo após o álbum “Catedral III”; o grupo tornava-se, então, apoiado nos instrumentos de cordas e percussão, assim como é até hoje. O grupo começou em 1987, lançou seu primeiro álbum, “Você”, em 1988, e despontou como a melhor banda de rock gospel nacional durante 12 anos. Em 2000, deixou o mercado gospel e partiu para o mercado secular. Em 2003, morre Cezar… mas o trio segue carreira entre o gospel e o secular, conquistando cada vez mais fãs como a melhor banda de pop rock nacional.
Novo Som
O Novo Som é uma das poucas bandas gospel que surgiram nas igrejas evangélicas no início dos 80, e mantiveram carreira sólida, vencendo a proliferação de grupos no estilo. Sem pretensão alguma de emplacar no mercado fonográfico, gravou o primeiro vinil em 1988 e a partir daí não parou mais. Até se tornar o maior representante do pop-gospel nacional.
Fruto Sagrado
“Vocês não me escolheram, mas eu os escolhi para irem e darem fruto, fruto que permaneça”(João 15:16a NVI)
O nome da banda Fruto Sagrado se baseia nessa passagem do evangelho de São João. A banda nasceu em São Gonçalo, no estado do Rio de Janeiro, em 1988, com o desejo de tocar, de expressar através da música sua relação com Deus e com o mundo à sua volta. O grupo sempre utilizou o rock como base para as composições, tendo como característica marcante suas letras. O Fruto Sagrado sempre falou de forma clara sobre temas do cotidiano focando problemas sociais, políticos e existenciais.
Troad
Em 1990, surgia o Troad, nome da capital de Tróia, que significa “cidade edificada”. A banda nasceu com a missão de resgatar para Cristo a galera barra-pesada da noite. A batida do rap foi escolhida inicialmente pela banda que, depois veio a aderir de uma vez ao poprock.
Oficina G3
Pode não parecer, mas a banda de rock Oficina G3 nasceu de um ministério de louvor. Isso foi em 1988, na Igreja Cristo Salva em S. Paulo, a igreja do Tio Cássio. Nesta igreja existiam dois grupos de louvor e foi criado um terceiro para suprir a escala e melhor aproveitar os músicos da igreja, e foi neste grupo 3 que Juninho Afram (guitarra), Wagner Garcia “Maradona” (baixo) e Walter Lopes (bateria) passaram a tocar juntos e pela amizade, gosto musical e a mesma visão evagelística passaram a encarar o Grupo 3 como uma banda de verdade. Neste mesmo tempo Luciano Manga (vocal) e Túlio Régis (vocal) que já cantavam com eles no louvor assumiram os vocais do G3. Em 1990, a banda gravou seu primeiro LP ao vivo e foi aí que nasceu oficialmente a banda OFICINA G3.
(Na foto, Manga e PG dividindo os vocais da banda. Manga deixou o G3 em 1998 quando PG assumiu o vocal lead da banda até 2003.)
Resgate
Ha mais de 15 anos de estrada, a banda Resgate, hoje é uma unanimidade nacional. Formada em uma época na qual “cabelos compridos e rock´n´roll” formavam uma mistura muito explosiva para os padrões evangélicos, os meninos souberam se impor, mostrando que a aparência e o estilo musical nada tinham a ver com a seriedade na vida espiritual.
Juízo Final
Pioneiros no estilo rap-rock, a banda surgiu em 1994 composta por apenas dois vocais e um DJ. No início cantava um rap tradicional, porém, com a entrada de quatro novos músicos passou a adotar um outro estilo musical. Uma mistura de rock, rap, maracatu, funk e soul, um estilo mais agressivo dentro do cenário gospel. Atualmente é composta por Levi e Weriton no vocal, Betinho na bateria, Leandro e Marcelinho nas guitarras e Marquinhos no baixo.
Kadesh
Em 1993 surgia em Brasília o Kadesh que concretizou seu trabalho com a gravação do seu primeiro cd, que teve grande aceitação do público, alcançando o primeiro lugar nas principais rádios do segmento gospel com a música “Imagem”, faixa-título do cd que vendeu 4000 cópias. O Kadesh acabou e deu origem a duas bandas de renome, o Virtud e o Metal Nobre.
Virtud
Em 1998, após a saída de JT dos vocais do Kadesh, a banda voltaria com força total e com um nome novo: Virtud (do latim virtutis, que significa “disposição firme e constante para a prática do bem”. Essa definição presume uma particular consciência da banda em relação à sua responsabilidade).
Metal Nobre
Tudo começou quando JT, ex-vocalista do Kadesh, focou quase três anos procurando os músicos certos para formar a banda. Surgiu a JT & Banda. Em fevereiro de 1997, ganhou o nome de Metal Nobre, que está dando o que falar. Com o mais puro rock´n´roll vem conquistando o público gospel e também o exigente público secular do Brasil.
Patmus
A Patmus foi formada em meados de 1994 em São Paulo. Com o sonho de poder levar Jesus às pessoas através da música, o Netinho montou essa banda que desde então tem viajado por muitos lugares levando suas experiências com Deus desde sua conversão. A banda tinha um estilo reggae quando gravou o primeiro CD “Ilha de Patmus”, mas, como tudo na história da banda é dirigido por Deus eles adotaram o pop para o segundo Cd “Aperte o Play”.
Dose Certa
“Não vos embriagueis com vinho onde há dissolução, mas enchei-vos do Espírito Santo de Deus.” Efésios 5:18. Piu (vocal), Johnny (bateria), Daniel (guitarra/ex-Corsário), Soraia (teclado) e Astor (baixo). Esta é a formação do Dose Certa, cujo louvor é 100% rock´n´roll num estilo puxado para rock romântico.
Acesso Livre
Formado em 1995, o Acesso Livre hoje tem buscado o seu espaço na cena musical recifense. A banda apresenta um música instigante, com algumas influências regionais, apesar de manter os padrões mais tradicionais do rock´n´roll. As letras são fortes, falam de comportamentos sociais e carregam nas canções algum teor de protesto às injustiças do nosso país. A banda é formada por Roger (guitarra e voz), K-Renato (baixo), Toinho (teclados) e Marreco (bateria).
Candelabro
A banda Candelabro foi formada em 1990 na cidade do Recife, e surgiu com a proposta de fazer um som na linha Hard Rock. Teve em sua formação original os seguintes integrantes: Felipe Baía (baixo e vocal), Cauê Cury (guitarra) e Marcus Baía (bateria).
Stauros
Guitarras pesadas, cabelos compridos e heavy metal na veia foi a marca registrada da banda catarinense Stauros, que depois de 9 anos de estrada anunciou o término de suas atividades em 2004. Saudades dessa galera!!! Stauros fez história com certeza!!!
Os Nazaritos
Donos de uma música irreverente, mesclando o reggae com o ska, Os Nazarenos lançaram seu CD “Curtindo o Maior Barato” pela AB Records em 1999. No início a banda era formada por Gustavo Legal (guitarra e vocal), Xandeco Di Caprio (baixo), John Snake (baterista) e Dudu Besourão (teclado); a partir do segundo CD apenas Gustavo Legal e Xandeco permanecem agora com um novo nome e um novo baterista, Sandrinho Drodró; a banda passa a se chamar Os Nazaritos e assinam com a Top Gospel.
Militantes
Militantes. Esse é o nome da banda de punk rock que já fez história no cenário gospel nacional. O primeiro Cd “Tudo Vai Mudar” foi gravado em 2002, no estúdio Midas. Muitos hits saíram desse trabalho, por exemplo: Motivo Especial e a Luz Do Mundo que conta a história do cego de Jericó. Agora, a banda Militantes chega oferecendo aos apreciadores da boa música seu novo CD “Escute o que eu digo e faça como eu faço”.
Sion
A Sion surgiu com uma proposta nova para o Rock Gospel Nacional. Trata-se de um rock´n´roll de muita qualidade com fortes influências do progressivo. Formada no ano de 2000, a banda vem ganhando espaço no cenário gospel nacional e chamando a atenção do público secular também.
Destra
A banda Destra teve seu embrião em 1997 com o nome de Aquila, pois Ricardo Parronchi era baixista de uma banda de hard rock com o mesmo nome. Com o fim da banda, Ricardo decidiu montar uma banda de rock progressivo, usando ainda o nome Aquila, já que a idéia do nome tinha sido sua. A proposta era de fazer um som pesado mas com bastante melodia, misturando metal e rock progressivo entre outros estilos como o jazz, mpb e blues. As letras seriam cantadas em inglês e apesar de não serem religiosas, direta ou indiretamente possuiriam uma mensagem cristã.
Crísamis
Crísamis, o nome se originou de duas palavras no grego ‘crisma’=unção e ‘dinamys’=poder, unidas temos Crísamis=unção poderosa. O grupo foi formado em 1996, e em 1997 gravaram um Cd demonstrativo com apenas duas músicas, “Ei você!” e “Verdadeira razão”. Depois veio o primeiro Cd “Esperar é também crer”.
________________________________________________________________
Continua…
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 6: Mensagens
No próximo post da série Remember traremos a Série Christian Rock Brasil, a mais famosa do flogao Jesus, Vida & Rock’n Roll.
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 5: Filmes
UM SUPER-HERÓI DIFERENTE
Ele chegou paara livrar o mundo das garras do Satã, trazer a salvação aos incrédulos e ajudar as velhinhas a atravessar a rua. Numa das mãos tem uma espada de luz e na outra a sua Bíblia, coberta com couro preto e cheia de firulas douradas. Assessorado por um show de pirotecnia, surge no meio do gelo seco disposto a converter qualquer um que duvide de Palavra de Cristo. Para cada candice repetida por um ateu, metralha um ensinamento bíblico. E a média é de 15 a 20 em pouco mais de duas horas.
THE CHRONICLES OF NARNIA
O mais novo filme produzido pela Disney é baseado num livro do famoso escritor cristão C.S. Lewis. Muito esperado, o filme poderá ser utilizado, inclusive, como ferramenta de evangelismo para a garotada.
A PAIXÃO DE CRISTO
A PAIXÃO DE CRISTO (Legendado)
The Passion of the Christ
Narrativa sobre as últimas doze horas de vida de Jesus Cristo, antes de sua crucificação. Inteiramente falado em aramaico e latim, línguas usadas na época de Jesus Cristo. Com orçamento de US$ 25 milhões, o filme recebeu três indicações ao Oscar nas categorias Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora. Também recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator (Jim Caviezel). Filmado em Roma, A Paixão de Cristo é o terceiro filme dirigido por Mel Gibson, que também assina O Homem Sem Face (1993) e Coração Valente (1995).
_________________________________________________________________
No próximo post Remember, imagens que trazem uma mensagem de vida, paz e amor! Não percam!
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 4: Entretenimento
Barlow Girl no Brasil
De acordo com a agenda do site oficial das meninas da Barlow Girl, a banda estará se apresentando no Brasil esse ano.
Elas estarão na edição 2008 do festival S.O.S da Vida, que será no Anhembi (São Paulo) dia 13 de Dezembro.
Fonte: DotGospel
JOVEM FAZ MODIFICAÇÃO FACIAL PARA PARECER COM DIABO
Esqueça tudo o que você já viu sobre modificação corporal. Um jovem colombiano resolveu radicalizar, ao querer parecer com o diabo.
Segundo um dos colaboradores do site BMEZine, especializado em modificações corporais, a decisão do rapaz foi tomada ano passado, quando ele declarou que gostaria de ter um olhar mais assustador, assim como o próprio diabo e para homenagear seu nome, Caim.
As mudanças do rapaz começaram com aplicações de chifres de silicone e neste mês, finalmente, ele realizou seu grande sonho. Tendo o apoio de um cirurgião plastico, especializado em rinoplastia, e de um modificador profissional, Caim teve parte das suas narinas retiradas, dando a ele o tão sonhado aspecto “assustador” que ele buscava.
Fonte: http://obutecodanet.blig.ig.com.br/2008/09/19188555.html, Comunidade White Metal Orkut
Via: Metal Land.
Galera do Pop Cristão concorrendo ao Grammy Latino 2008
É a música cristã presente no Grammy Latino 2008!
Neste ano, na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, foram indicados os seguintes álbuns:
– Aline Barros & Cia 2 (Aline Barros)
– Cura-Me (Fernanda Brum)
– Som Da Chuva (Soraya Moraes)
– É Impossível Mas Deus Pode (Toque No Altar)
– Sobrenatural (André Valadão)
– Deus Sonha Com Você (Italo Villar)
Além de estar concorrendo na categoria de melhor álbum de música cristã em português, Aline Barros e Soraya Moraes também estão na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Espanhola”, com os álbuns “¡Refréscate!” e “Tengo Sed De Ti”, respectivamente. Nesta cagoria, elas concorrem com Marcos Witt e seu trabalho “Sinfonía Del Alma”.
Além disso, outro fato que chamou a atenção é que a cantora Soraya Moraes ainda foi indicada na categoria “Melhor Canção Brasileira em Língua Portuguesa”, com a faixa-título do CD, Som Da Chuva. Com esta categoria, ela completa 3 indicações só neste Grammy Latino, e concorre com cantores como Djavan, Vanessa Da Mata e Jorge Vercillo. Isto mesmo, é uma categoria secular – parabéns a Soraya!
No Grammy Latino 2006 a cantora Aline Barros ganhou na categoria “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa” com o álbum “Aline Barros & Cia”, e repetiu o fato no ano de 2007 com o CD “Caminho De Milagres”.
A cerimônia de premiação do Grammy Latino 2008, que acontece por votação dos membros da “Latin Academy of Recording Arts & Sciences”, será realizada no dia 13 de novembro, em Houston. A academia foi criada em 1997, mas apenas em 2000 é que promoveu o primeiro prêmio das melhores produções fonográficas da América Latina. Devido ao grande crescimento da música gospel no Brasil, em 2004 foi criada a categoria de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, já que em 2002 e 2003 o prêmio era entregue ao Melhor Álbum Cristão, concorrendo CDs em português e em espanhol.
Fonte: SuperGospel
MxPx: banda lançará CD de covers dos anos 80
Matéria originalmente publicada no site Zona Punk
Por Wladimyr Cruz (Zona Punk) | Publicado em 11/09/08 no Whiplash!
O baterista do MxPx, Yuri Ruley, em recente entrevista falou sobre os próximos planos da banda. Além de uma nova seção de gravação em Janeiro, a banda está finalizando um disco de covers de sons dos anos 80. Sobre o disco, Yuri falou: “Posso dizer o tema. Eu sei que isso parece desgastado já, mas são músicas que amamos dos anos 80. Não são necessariamente sucessos dos anos 80; bom algumas são, mas não todas. Vai ser divertido”. O disco ainda não possui data de lançamento definida.
Mais informações: Zona Punk
DVD Now is the Time: Live at Willow Creek (Delirious?)
Ver review em: http://www.supergospel.com.br/analise_dvd-delirious-now-is-the-time-live-at-willow-creek_1508.html
BRIAN HEAD CURTIA STRYPER?
Fonte: Metal Land.
Onix 8 é contratado e entrevistado pela Oxigênio Records
A Oxigênio Records gravou seu primeiro podcast. O objetivo é informar sobre os artistas, lançamentos, notícias e sobre a gravadora, aém divulgar seus parceiros, promoções e outras informações regadas a muita música de qualidade para se degustada pelos ouvintes.
O primeiro podcast da Oxigênio Records, fala um pouco sobre os objetivos da gravadora, entre eles o de investir na cena nacional, e anuncia a contratação da primeira banda brasileira em seu casting, a banda Onix 8 que concedeu a Renato Cavallera, podcaster do dotCast daqui do dotGospel, uma entrevista falando entre vários assuntos, curiosidades sobre a banda, sobre a contratação pela Oxigênio Records e muito mais.
O Podcast Oxigênio Records é um trabalho totalmente independente e busca poder se aproximar ainda mais de todos aqueles que investem e acreditam no trabalho desempenhado no meio cristão nacional.
para ouvir acesse: http://www.oxigenioonline.com e é só dar o play no player.
para baixar acesse: http://www.oxigenioonline.com/Cast/ e clique no arquivo desejado com o botão direito, depois clique em salvar como…
Fonte: DotGospel.
Newsboys lança novo CD/DVD
A reconhecida internacionalmente banda Newsboys recentemente lançou seu mais novo CD/DVD gravado ao vivo na turnê “GO”.
O álbum se chamará “Houston We Are Go” e será lançado pela Inpop Records no dia 30 de Setembro.
Confira o track-list do álbum:
Shine
Wherever We Go
The Mission
Something Beautiful
Blessed Be Your Name
Stay Strong
Amazing Love
Entertaining Angels
He Reigns
Breakfast
Your Love Is Better Than Life
Drum Solo
I Am Free
Peter’s Testimony
Fonte: CMSpin via: DotGospel.
Fernando Cester- Siga Em Frente
Sempre é bom falar do resultado de um trabalho que leva meses para você concluir. Me sinto muito feliz com o resultado final do CD Siga em Frente – são músicas que fui escrevendo no dia a dia conforme minhas experiências com Deus ou situações que vivi.
É muito importante você sonhar com um projeto e logo após ver o projeto se tornando realidade, gosto muito de contar com participações nos meus trabalhos, e no Siga em Frente queria contar com um grande guitarrista chamado Léo Mancini (da Banda Shaaman) e fiquei muito feliz por ele ter aceitado o meu convite além de ser uma ótima pessoa e um excelente músico, realmente ele entendeu perfeitamente o que eu gostaria de ouvir nas músicas. Na música Radical por Cristo foram 12 horas até achar o timbre certo, e fiquei muito feliz com o bom gosto e sentimentos do Léo. Valeu demais trabalhar com ele!
Coral Kadimiel foi maravilhoso – pessoas tementes a Deus e com timbres maravilhosos de vozes foi benção contar com eles no meu trabalho acho que deu um toque diferente nas duas músicas que eles participaram inclusive a músicas Nas Tuas Asas, que é a música que esta sendo tocada por todo Brasil.
Outra cantora que dispensa comentários é a Vanessa Caran que pôde colocar muito bem sua voz na música Te Encontrei, foi muito bom ouvir o timbre e a interpretação que ela deu nessa música, Ricardo Cecchi meu parceiro de estrada músico maduro que sabe fazer um verdadeiro Rock’in Roll, sempre colocando as notas certas na batera foi demais trabalhar com e gravar no estúdio dele Companhia do Som, Fernando Gambini muito bom gosto e uma ótima pessoa instrumentista que pensa para música valeu demais as colocações das cordas e os timbres muito bons, espero que a pessoa que adquirir o cd possa ser abençoado ouvindo as músicas que ali foram gravadas. Não se esqueça Siga em Frente rsrsrsrsr
Deus abençoe ricamente sua vida..
Fernando Cester
Faixas:
1. Siga em Frente
2. Dependente Sou
3. Nas Tuas Asas
4. Mundo Perfeito
5. Pra Deus não Há Limites
6. Te Encontrei
7. Quebrei a Cara
8. Contagem Regressiva
9. Radical por Cristo
10. Olho no Espelho
Contato: (11) 8952-3751 / (19) 9137-4533
Selo/Gravadora: Independente
Fonte: SuperGospel.
Bob Dylan disponibiliza canção de seu novo álbum
O cantor americano Bob Dylan oferece de graça na Internet uma canção inédita, “Dreaming of you”, como uma amostra de “Tell tale signs”, uma coletânea de canções gravadas durante as últimas duas décadas que começará a ser vendida em outubro.
“Dreaming of you”, que pode ser baixada no site do cantor (www.bobdylan.com), pertence às sessões de gravação de “Time out of mind”, álbum lançado por Dylan em 1997 e que foi considerado o seu renascimento criativo.
A música é uma das inéditas que serão apresentadas em “Tell tale signs”, no qual também se incluem versões ao vivo e outras raridades.
O álbum será comercializado em formato duplo com 27 canções e também em uma edição limitada, que inclui um terceiro CD com mais 12 músicas e um livro com as capas dos singles de Dylan.
O material abrange o período de 1989 até 2006, no qual Dylan gravou seus três últimos e aclamados discos, “Time out of mind” (1997), “Love and theft” (2001) e “Modern times” (2006).
“Tell tale signs” é o oitavo volume de “The Bootleg Series”, uma coleção de álbuns que Dylan começou a lançar em 1991 para divulgar seu material inédito e evitar que acabasse sendo divulgado em discos piratas.
Fonte: Último Segundo.
ROB ROCK GRAVOU SEU CD/DVD AO VIVO
O grande ícone do Metal Melódico Rob Rock gravou, no último dia 24/09, em Atlanta/EUA, seu primeiro CD/DVD e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2009.
As gravações foram feitas durante a 9ª edição do “Prog Power USA” que, além de Rob Rock, contou com outros grandes ícones mundiais do Metal como Helloween, GammaRay, Iced Earth, Midnight, etc.
Guilherme Borges, membro da comunidade “Rob Rock” no orkut, esteve nas gravações e disse como foi:
“Podemos esperar um DVD de peso. Estive presente na gravacao do dvd e posso dizer que Rob Rock esta melhor do que nunca, o show foi magico. Tenho certeza que ele fez mais uma tonelada de fans la. Agora e so esperar pelo DVD que deve sair ano que vem. Rob Rock tocou musicas de todos os cds solo. Eu nao lembro exatamente a ordem [do set list], o show comecou com Garden of Chaos e terminou com I´m Warrior, as musicas foram as seguintes e a participacao especial ficou por conta do Narnia que o acompanhou no show.
Garden of Chaos
Savior´s Call
This Time is the Last Time
Only a Matter of Time
Metal Breed
Eyes of Eternity
In the Night
Judgement Day
Slayer of Souls
First Winds of the end of Time
Spirit in the Sky
Satan´s Playground
Rage of Creation
I´m a Warrior
Agora é só esperar…
Fonte: http://metalblessing.net/noticias/visualizar_noticia.asp?id=1027
Carlos Santana irá largar a música em prol da Religião
O guitarrista Carlos Santana pretende, nos próximos anos, abandonar a música para se dedicar à vida religiosa. Ele falou sobre seus planos em entrevista à Rolling Stone americana. “Vou parar de tocar quando fizer 67 anos e trabalhar com algo que realmente gosto, que é ser um pastor, igual ao Little Richard”, afirmou o músico, que tem 61 anos.
Segundo Santana, seu plano é criar uma igreja no Havaí. Mas isso só deve acontecer daqui a seis anos. Antes, o guitarrista planeja lançar mais alguns álbuns. O próximo, que leva o nome de Multi-Dimensional Warrior, tem lançamento marcado para o próximo dia 14 de outubro.
(Fonte: IG Pop) Via: Rock Brigade e DotGospel
Tourniquet: Luke Easter concede entrevista na Holanda
O site Eternal.ch publicou uma entrevista com Luke Easter, vocalista do TOURNIQUET, realizada na Holanda:
Jeremias: Desde quando o TOURNIQUET existe?
Luke: “O grupo está na ativa desde 1990. Em 1993, eu entrei substituindo o antigo vocalista e lá se vão 18 anos que estou aqui”.
Jeremias: O seu primeiro concerto na Holanda foi em 1996. Você se lembra o que aconteceu depois do concerto?
Luke: “Não”.
Jeremias: Vocês estavam com um problema com o baixista Steve Andino (N.T que estava com compromissos trabalhistas e não pôde tocar nos shows do Flevo Festival na Holanda…) e então convocaram o Tim Gaines (exâSTRYPER) para se juntar a vocês… Este foi um encontro de uma noite ou vai durar?
Luke: “É só uma coisa de uma noite. Nosso baixista Steve não estava disponível para este concerto, por isso, precisavam de alguém para substituí-lo e Tim é conhecido há muito tempo, ele tocou conosco no álbum ‘Crawl to China’ e tivemos vários encontros ao vivo nas turnês daquele ano de 1997/1998. Por esse entrosamento conosco surgiu a idéia de que ele poderia nos acompanhar e ele topou, ele estava feliz. Eu era um fã de Stryper quando eu cresci, por isso estou realmente animado para tocar com ele novamente”.
Jeremias: Steve não estava disponível porque tem outros empregos?
Luke: “Sim, de fato, tudo funciona, e normalmente ele vai bem, mas simplesmente não pode tocar neste momento. Felizmente, isto é raro”.
Jeremias: Mas não é difícil de conciliar um emprego e um grupo como o Tourniquet que ainda é importante?
Luke: “Não é tão raro fazer isso. Essa atitude de Steve demostra que ele é um homem simples. A banda trabalha arduamente para fazer shows e gravar CDs, não temos uma estrutura tal qual o METALLICA. E essa paixão de fazer música permite que valorizemos ainda mais o que fazemos”.
Jeremias: Os álbuns mais recentes do Tourniquet foram bem aceitos pela opinião pública?
Luke: “Eu acho que eles foram bem recebidos. Nós tivemos um grande impulso para o mercado secular com os dois últimos álbuns, pois saíram pela gravadora MetalBlade, então eles realmente têm sido bem recebidos”.
Jeremias: Você tem alguma expectativa para o futuro?
Luke: “Para o futuro, queremos apenas continuar aquilo que fazemos como as pessoas mostram interesse e que continuemos a ter idéias para músicas e álbuns”.
Jeremias: “Falando de Deus, podemos chamar o Tourniquet de âcristãoâ?
Luke: “Não tenho nenhum problema de como somos chamados, pois em geral nem penso nisso. Falo por mim, porque cada um dá conta de si, mas no meu caso como um músico, quero cantar, escrever, tocar, e sendo assim eu ficaria em um grupo, independente dos outros membros serem cristãos ou não eu estarei sendo instrumento de Deus naquela banda ou naquele local. Mas o que você acredita e aquilo que vai influenciar a sua arte, e ao fato de sermos cristãos, é ver o mundo através da nossa fé que se reflete em nossa música”.
A entrevista completa (em francês) está no site abaixo.
Traduzido de: Eternal.ch
Via: Whiplash!
Underoath no Brasil em Dezembro
A Liberation Music Company, gravadora e agência de turnês com sede em São Paulo, ativa no cenário musical independente da América do Sul há quase dezessete anos, tem neste oito de outubro a honra e a satisfação de anunciar oficialmente o mais desafiador projeto desde a sua fundação, a turnê continental daquela que é talvez hoje a maior e mais importante banda independente norte-americana: UNDEROATH SOUTH AMERICAN TOUR 2008.
Transcendendo quaisquer barreiras musicais, rótulos superficiais ou restrições estilísticas, compondo obras enaltecidas por fãs e críticos por sua solidez, complexidade e integridade, o UNDEROATH emergiu da cena musical independente da Flórida, Estados Unidos, para se tornar uma força criativa dinâmica e inspiradora que reúne uma verdadeira legião de apreciadores fiéis ao redor do mundo. Seus três últimos álbuns juntos superam a impressionante marca de um milhão de discos vendidos.
Com “Define The Great Line”, a banda conseguiu atingir a posição #2 no TOP 200 da Billboard , tornando-se um lançamento marcante na história da banda, que desencadeou uma série de premiações muito expressivas, entre as quais uma indicação ao Grammy pelo vídeo do single “Writing On The Walls”. Contando com o respaldo e a supervisão da experiente e seleta equipe de profissionais por trás do UNDEROATH, a Liberation Music Company foi responsável pelo agendamento de todas as datas que a banda fará na América do Sul de 13 a 20 de dezembro, construindo uma inédita turnê que passará por todos os mais tradicionais mercados da música em nosso continente: São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia). Em dezembro de 2008, portanto, os fãs sul-americanos finalmente terão o esperado e certamente memorável encontro com o UNDEROATH, que estará entre nós divulgando o seu novo e já reverenciado disco “Lost In The Sound Of Separation” (Tooth & Nail / Solid State, 2008).
Datas: UNDEROATH SOUTH AMERICAN TOUR 2008
Curitiba: Sábado, 13 Dezembro às 20:00
John Bull Music Hall – Rua Engenheiro Reboucas 1645
Adiantado: R$17 / Na hora R$20
São Paulo: Domingo, 14 de Dezembro às 19:00
Santana Hall – Av. Cruzeiro do Sol 2737
Adiantado: R$25 / Na hora R$30.
Fonte: Liberation MC e MySpace
Via: DotGospel
Skillet se prepara para lançar seu primeiro CD/DVD
Depois de 12 anos de história e muito sucesso o Skillet se prepara para lançar o que pode ser seu trabalho de maior expressão na cena musical americana, o CD/DVD “Comatose Comes Alive”.
Este novo trabalho reune algumas das músicas mais famosas dos mais recentes álbuns da banda. O lançamento oficial será no dia 21 de Outubro, pela gravadora Atlantis/INO Records.
CD
1. Intro
2. Comatose
3. Whispers In The Dark
4. Collide
5. Forsaken
6. The Older I Get
7. Last Night
8. Better Than Drugs
9. Those Nights
10. Yours To Hold
11. Rebirthing
12. My Obsession
13. Angels Fall Down
14. Savior
15. Best Kept Secret
16. Live Free Or Let Me Die (b-side)
17. Rebirthing (acoustic)
18. Yours To Hold (acoustic)
19. The Older I Get (acoustic)
20. Whispers In The Dark (acoustic)
21. Say Goodbye (acoustic)
DVD
1. Intro
2. Comatose
3. Whispers In The Dark
4. Collide
5. Forsaken
6. The Older I Get
7. Last Night
8. Better Than Drugs
9. Those Nights
10. Yours To Hold
11. Rebirthing
12. My Obsession
13. Angels Fall
14. Savior
15. Best Kept Secret
16. Rebirthing (video)
17. Whispers In The Dark (video)
18. Making of the Album (video)
19. Savior (video)
Fonte: Jesus Freak Hideout
Via: Dot Gospel
WINTERSOUL TRABALHANDO EM NOVO ÁLBUM
O WINTERSOUL está finalizando as gravações do seu primeiro álbum intitulado Frozen Storm Apocalypse. O álbum que é conceitual contará com 8 faixas de um intenso e brutal death/black metal. Veja esta e outros detalhes e novidades sobre a horda na próxima edição do EXTREME BRUTAL DEATH. Site: http://www.myspace.com/wintersoulhorde
Fonte: Metal Land
Revista Rolling Stone publica matéria sobre o Rock Gospel
Com 20 anos, gospel nacional sucumbe diante do pop brega religioso.
Se não morreu, está aguardando lugar na UTI.” É a resposta de Paulinho Makuko, vocalista do Katsbarnea, banda fundadora do denominado gospel no Brasil, questionado sobre uma eventual morte do movimento. Os motivos? Além de não cumprir o objetivo original de romper as barreiras do templo para levar o evangelho por uma via pop e acessível ao público não-cristão, o gênero afundou-se em um gueto religioso em maneirismos e expressões compreendidas apenas por adeptos fervorosos.
Único integrante da formação original da banda, formada em 1988 no porão de uma igreja evangélica árabe em São Paulo, Makuko entende que a etiqueta gospel pode ter represado as bandas evangélicas de rock dentro do ambiente religioso, impedindo a expansão para o cenário pop nacional. Voltado para si mesmo, acomodou-se satisfeito com shows em igrejas, festivais cristãos e a venda de discos para o público evangélico.
“Quando a gente começou, não existia o nome ‘gospel’. Existia música evangélica, caretaça mesmo, um negócio que eu nem sabia que havia”, ele lembra. A banda, que nos anos 90 tocou ao lado de Ira!, Zero, Supla e Violeta de Outono na extinta casa de shows Dama Xoc, em São Paulo, hoje se vê restrita a eventos promovidos por evangélicos.
Passados 20 anos, o movimento gospel está descontextualizado. Hoje, uma nova safra de cantores e artistas “voltados para dentro” arrasta multidões de crentes a shows-cultos e vende CDs e DVDs a essa mesma multidão, enquanto bandas de rock continuam longe do circuito nacional, e gravadoras e lojas especializadas fecham as portas. Em vez do pop nascido no fim dos 80, quem dá as cartas hoje é um estilo conhecido nas internas como “louvor e adoração”. Embora comercialmente viável, essa música é assumidamente feita para cultos com uma roupagem popular. Com discos de ouro, platina e diamante já recebidos – segundo a MK Publicitá, gravadora forte no estilo -, cantores e bandas somam letras religiosas a referências do pop comercial dos anos 80, como Rosana, Jane Duboc e Gilliard.
“Isso é careta. O gospel nasceu, começou a crescer e parou porque voltou a ser música da igreja. O gospel mesmo, no Brasil, não existe. Não existe alguém como a [rainha do gospel norte-americano] Mahalia Jackson”, lamenta Makuko. Kako, baterista dos Militantes, concorda. “Não existe sustentabilidade de banda gospel fora da igreja porque não existe novidade”, diz o integrante da banda, que atualmente conclui as gravações de álbum produzido por Clemente (ex-Inocentes, atual Plebe Rude).
Duas ações isoladas ameaçaram expandir os tentáculos do gospel. Em 2001, o Oficina G3 subiu a um dos palcos do Rock in Rio 3 para o show de abertura. O que poderia ser uma virada na carreira – a banda nasceu em 1987 dentro de uma igreja paulistana – revelou-se controverso. Além de metralhados pela ala conservadora dos fiéis dias antes, a banda tocou as primeiras músicas para ninguém – um problema com a TV Globo fez a organização atrasar a abertura dos portões e, simultaneamente, obrigar o grupo a começar o show. “Saímos arrasados do palco”, lembra o baixista Duca Tambasco. Mas depois disso, segundo a banda, diversas FMs do país se interessaram pelo hard rock do Oficina G3.
Kim, vocalista do Catedral, criado em meio à cena crente do final dos 80, foi o responsável pelo segundo movimento em direção ao pop. A banda assinou com a Warner em 1999 e nela lançou três discos. Hoje, está na Record Music, da Line Records (pertencente à Igreja Universal). Para ele, a ausência de criatividade responde pelo isolamento do gospel. “O mercado está se fechando para as bandas de rock. Sabe quando tinha a onda da lambada? O meio evangélico está vivendo uma onda”, ele aponta. A análise vem de quem é comparado desde os tempos de cena cristã com Renato Russo – a voz de Kim é próxima demais à do legionário, morto em 1996.
Para a gravadora MK Publicitá, no entanto, tudo vai bem. A companhia acredita que, da produção enviada ao mercado, cerca de 20% é consumido por não-evangélicos. “Se o gospel é o terceiro estilo mais consumido no país, segundo a ABPD [Associação Brasileira dos Produtores de Discos], como podemos afirmar que ele está fechado? Não está, só não tem cobertura da grande mídia”, entende Alomara Andrade, assessora de comunicação da gravadora. “Claro que poderíamos ter tido um nível maior de penetração, sobretudo na mídia não-segmentada. Mas não é porque não foi assim que vamos deixar de lutar por isso. No momento certo, acontecerá.” Quando? Só Deus sabe.
Fonte: Rolling Stone
Via: DotGospel
KRIG GRAVANDO SEU ALBUM DE DESPEDIDA
A banda Krig http://www.krig.cjb.net, anuncia que está gravando o seu álbum de despedida. A banda já disponibilizou a música Mercenary Pastor no myspace oficial da banda http://www.myspace.com/krigdeathmetal, confiram a mensagem deixada no site da banda.
“Saudações!
Viemos por meio desse texto informar que a banda Krig estará encerrando suas atividades. O que temos a dizer é que Deus tem colocado em nossos corações que no atual momento é tempo de parar, sabemos que Ele tem reservado outros grandes projetos para nossas vidas, e que o Krig no momento não é o que Ele quer pra nós. Não estamos dizendo que isso seja um adeus para sempre, mas sim se Deus quiser um “até breve”, acreditamos que Deus ainda nos dará a oportunidade de um dia voltarmos com essa banda que tem sido um grande instrumento de trabalho para Ele.
Faremos ainda nossos dois últimos shows de despedida, o primeiro será em Santa Luzia-MG no dia 1° de novembro e o último será dia 13 de dezembro na Zadoque de BH em breve daremos + detalhes sobre os shows. Atualmente estamos em estúdio gravando o que será o terceiro álbum do Krig sendo esse o segundo álbum full da banda, que contará com 10 músicas, será um presente que deixaremos aos fãs do krig que sempre estiveram nos apoiando. Durante o ano de 2008 gravamos vários vídeos (shows e clipe) que fariam ou melhor dizendo farão parte de nosso primeiro DVD, e pretendemos lançá-lo mesmo que seja após o término da banda. Continuaremos comercializando materiais do Krig (camisas, CDs, etc) e os manteremos sempre informados sobre qualquer eventualidade. Podem AGUARDAR que ainda vem coisa boa por aí.
Queremos agradecer a todos que nos apoiaram de forma direta e indireta durante esses quase dois anos de banda, em tão pouco tempo de vida conseguimos grandes conquistas.
Obrigado a todos, estejam orando por nossas vidas.
Um grande abraço de todos da banda.
GOD BLESS YOU ALL!!!!
Daniel, Isaque, Jully e Vinícius”
Fonte: Metal Land
A New Hallelujah- Michael W. Smith
Lançamento: 28/10/2008
Gravado ao vivo no dia 20 de Junho, no Texas (EUA), com 12 mil adoradores, Michael W. Smith lança seu esperado terceiro álbum de adoração, o “A New Hallelujah” (“Um novo Aleluia”, traduzido literalmente).
“Desde minha última turnê há alguns anos atrás, eu tenho esperado ansiosamente para gravar um álbum de adoração ao vivo que refletisse algo mais global do que qualquer coisa eu já fiz antes; uma coleção de músicas e vozes para traduzir o que eu experimentei aquele ano. E eu creio que eu consegi capturar isso”, declara Michael W. Smith.
Com várias canções que Michael escreveu especialmente para este projeto, assim como canções já conhecidas como “Mighty to Save” e “I Surrender All”, “A New Hallelujah” oferece uma experiência única de adoração para todos os que gostaram de seus álbuns de adoração anteriores (Worhip e Worship Again), assim como para aqueles que estão descobrindo a sua música pela primeira vez.
Faixas:
1. Intro
2. Prepare Ye The Way
3. A New Hallelujah (with the African Childrens Choir)
4. When I Think Of You (with the African Childrens Choir)
5. Mighty To Save
6. Shout Unto God
7. Amazing Grace/My Chains Are Gone
8. Deep In Love With You
9. Healing Rain/Let It Rain
10. Majesty
11. I Surrender All (with special guest Coalo Zamorano)
12. Grace
13. Intro to Help Is On The Way
14. Help Is On The Way (with special guest Israel Houghton)
15. The River Is Rising
Selo/Gravadora: Reunion Records / Provident
Fonte: Supergospel
Aline Barros lança seu terceiro DVD, agora gravado no Marac
Aline Barros reuniu em Junho, no estádio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, cerca de 10 mil pessoas numa noite inesquecível. A direção artística é de Marina de Oliveira, com produção musical de Rogério Vieira. “Além do próprio evento em si, que foi impactante, este DVD apresenta também um trabalho de pós-produção minucioso, tanto no áudio quanto no vídeo, com direito a tratamento de cor, efeitos especiais e computação gráfica”, adianta a produtora Alomara Andrade.
O áudio foi uma das áreas que mereceu atenção redobrada, pois o projeto foi um dos mais arrojados do segmento. “A acústica do Maracanãzinho era bastante complicada. Além do mais, tínhamos um set up de banda também diferenciado, com vários instrumentos dobrados. Inclusive duas baterias que tocaram simultaneamente durante todas as músicas“, explica Edinho Cruz, supervisor de áudio do DVD, que além de ser o técnico de gravação é responsável pela mixagem.
Com supervisão de Marina de Oliveira – que também participou de toda pós-edição de vídeo -, a equipe da MK Music desenvolveu trabalho cuidadoso de edição, finalização, coloração, efeitos especiais e inserção de computação gráfica. “Nosso objetivo era transportar para o vídeo toda o sentimento da noite de gravação. Usamos todos os recursos disponíveis, principalmente na edição, incluindo várias imagens marcantes e utilizando efeitos para que quem assistir ao DVD também se emocione e seja tocado com a mensagem”, adianta a diretora de vídeo, Dayane Andrade.
Fonte: MK Music
Michael W. Smith recebe elogios pelo canal UOL
Icone máximo da atual musica gospel, Michael W. Smith recebe a cada dia mais elogios pelo seu trabalho. E o Brasil começa a reconheçer.
O editor-chefe da Folha de São Paulo e ex-estudante de teologia Ricardo Feltrin publicou em sua coluna “Ooops!” do UOL uma indicação de música para seus leitores, o curioso é que Feltrin indicou um álbum gospel, o mais novo trabalho do renomado cantor e compositor americano Michael W. Smith, já regravado por diversas artistas conceituados do meio gospel nacional como Aline Barros.
Confira as palavras de Feltrin no tópico “o que é legal”:
“A New Hallelujah”, de Michael W. Smith
Esta coluna, que gosta tanto de música, poderia passar parágrafos e mais parágrafos justificando porque este CD de música gospel, que teve lançamento mundial na semana passada nos EUA, é uma verdadeira obra-prima musical. Sim, leitor secular, música gospel, sim. Ou simplesmente música. Seja qual o estilo, neste CD você tem o nível mais elevado que alguém pode ouvir. Dono de uma história musical e pessoal incrível, o ex-cantor pop e ex-adicto norte-americano Michael Whitaker Smith se transformou em ícone incontestável da música gospel do mundo. Em “A New Hallelujah” ele conseguiu, com a participação do lindo coral African Childrens Choir, provar que a música contemporânea ainda pode ter inspiração divina.
Fonte: UOL
Via: DotGospel
Tehilim libera o CD Celtic Inspirational Rock para download
A banda de celtic rock, Tehilim, disponibilizou seu primeiro CD para download.
Segundo o líder César Ricky, essa atitude já era algo que eles gostariam de ter feito há bastante tempo, pois em dias de MP3 e pirataria, para as bandas independentes fica muito difícil competir mercadologicamente. Dessa forma, o Tehilim acredita que pode conseguir um número maior de popularidade e, principalmente, fazer sua música mais conhecida.
Para fazer o download do CD entre no site da banda e copie o link que está na página principal. O site é http://www.tehilim.com.br
SKYMETAL ENCERRA SUAS ATIVIDADES
Uma notícia de última hora que acaba de chegar a nossa redação: o fim da banda death mineira SKYMETAL. A confirmação nos foi dada pelo baterista Rafael Daher. A banda havia a pouco tempo feito suas últimas apresentações na Venezuela, sendo dois shows em Caracas e uma em Valencia. O motivo foi que o guitarrista Junior havia comunicado sua saída devido a compromissos com a Igreja e familiares. Mediante a este fato e também outros compromissos, principalmente pastorais, o grupo entende que o fim foi a melhor decisão para que os membros venham a fluir em seus Ministérios. Gustavo Daher continua o trabalho missionário no Paraguai. Seu irmão Rafael deselvolve a função de pastorado no Manifesto Missões Urbanas enquanto Junior está envolvido com outros compromissos ministeriais e família. Os membros estarão divulgando uma nota sobre o fim do grupo onde estaremos divulgando aqui em primeira mão, além de também estar presente em seu site e Orkut. Endereço virtual: http://www.skymetal.com.br
Fonte: http://extremerecords.org/ e Metal Land
Soraya Moraes ganha 3 prêmios no Grammy Latino
Soraya Moraes foi a grande ganhadora do Grammy Latino 2008, faturando 3 prêmios, sendo um deles em uma categoria onde a música gospel foi novidade.
Soraya ganhou na noite desta quinta-feira (13) os prêmios de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Espanhola” e “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa” com os discos “Tengo sed de ti” e “Som da Chuva.
Além disso, Soraya surpreendeu, e ganhou também na categoria “Melhor Canção Brasileira”. Esta foi a primeira vez que foi incluida uma canção gospel nesta categoria, e Soraya ganhou com a música “Som da Chuva”. Seus concorrentes nesta categoria foram nomes como Djavan, Vanessa Da Mata e Jorge Vercillo.
Soraya Moraes é cantora, compositora e escritora, e também pastora da Igreja do Evangelho Quadrangular em Alphaville, São Paulo.
Em 2005, Soraya Moraes já ganhara o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Música Cristã em Português, na cidade de Los Angeles.
Nas categorias gerais do Grammy, anunciadas em Houston, o Brasil saiu praticamente de mãos abanando. Com exceção da campeã Soraya Moraes (Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Espanhola e em Língua Portuguesa), o país só venceu na categoria Melhor Engenharia de Gravação, para “Dentro do Mar tem Rio ao Vivo”, de Maria Bethânia.
Fonte: Supergospel
DVD Confiarei (Comunidade da Zona Sul)
Faixas:
1. Abertura
2. Muito mais de Ti
3. Te amo, Jesus
4. Está escrito
5. Eis-me aqui
6. Emanuel
7. Confiarei
8. Dono do meu coração
9. Algumas palavras só pra Ti
10. Deus da minha salvação
11. Salvação do mundo
12. Batiza
13. Flecha polida
14. Flecha polida
15. Senhor de tudo (Lord of all
Após quase quatro anos sem gravar um disco com músicas inéditas, a Comunidade Evangélica Internacional da Zona Sul (CEIZS) lançou pela MK Music o álbum Confiarei, sétimo trabalho da igreja pela gravadora.
Assim como o cd, o dvd disco reúne 13 canções que foram gravadas ao vivo nos dias 3 e 4 de novembro, na sede da igreja, no Flamengo – zona sul do Rio de Janeiro, em novembro do ano passado. A CEIZS é uma das pioneiras no louvor congregacional e, como sempre esteve à frente do seu tempo, evidenciam e reafirmam neste cd essa característica.
Quem assina a produção musical é Rogério Vieira, que acompanha a Comunidade desde o primeiro álbum e produziu seis dos sete álbuns do ministério lançados pela MK. Rogerinho também atuou como tecladista durante a gravação e assina os arranjos juntamente com os músicos da Comunidade.
Como em outros trabalhos fonográficos da igreja, o álbum traz composições assinadas, em sua maioria, por membros da Comunidade: Aline Barros, Ana e Edson Feitosa, pastor Marco Antonio Peixoto, Liana Mercuri, Agatha Caroline e Rafael Vieira. A exceção ficou por conta da canção “Senhor de Tudo” (Lord of All), que é uma versão do grupo australiano Hillsong. O projeto teve a participação da igreja como um todo – pastores, músicos, vocal, coral e o grupo de dança Mudança.
Como não poderia deixar de ser, nos extras temos o Making off e um Álbum de fotos, além de discografia do Ministério e Outros títulos em dvd da MK Music.
Também temos um capítulo com uma Mensagem do pastor Marco Antonio Peixoto, que ficou de fora da edição do filme principal.
A gravação começa com a alegre e festiva Muito mais de Ti. O pop-rock, com roupagem que lembra os australianos do Hillsong, versa sobre disponibilidade e compromisso através da ação do Espírito Santo. Destaque para o arranjo das guitarras.
Os riffs e licks de guitarra voltam a se destacar em Te amo Jesus. Dessa vez a sonoridade esta mais voltado pro estilo de rock britânico e a letra trata sobre entrega.
Está escrito é um hino sobre os benefícios adquiridos quando seguimos uma disciplina diária e constante de estudo da Bíblia.
Um violão folk conduz a balada pop Eis me aqui. A canção traz um ritmo cadenciado e tem uma melodia linda. Destaque para o solo de guitarra.
A faixa seguinte foi escrita e ministrada por Aline Barros. Emanuel é um belo louvor de exaltação a Jesus. Destaque para as nuances de dinâmica executas pela vocal e pelo instrumental.
A música de trabalho nas rádios é a que dá nome ao cd. Confiarei traz uma mensagem sobre proteção e provisão alusiva as palavras de Jesus encontradas em Mateus 6. O hino é ministrado por Alcina Villar e o pr. Edson Feitosa. Destaque para a ministração no turn around final.
Dando seqüência a este momento contemplativo entoamos Dono do meu coração que é uma bela oração de contrição e adoração. Possui uma letra bem curta e explora o arranjo com ministrações conduzidas pela dinâmica e entrosamento da banda.
A faixa seguinte mantém a concepção lírica da anterior. Algumas palavras só pra Ti é outra balada pop. A parte ‘A” é conduzida por um violão folk batido auxiliado por efeitos de timbres de teclado. A parte “B” ganha mais corpo com a participação de todo o grupo.
Deus da minha salvação e Salvação do mundo são dois louvores de adoração e exaltação a Cristo com uma pegada muito boa e cheias de intensidade.
A primeira, Deus da minha salvação, tem como destaque os arranjos de cordas que preenchem os espaços do arranjo, que por sinal é um dos melhores da gravação.
A segunda, Salvação do mundo, é cativante e envolvente desde o início e tem uma subida de clima empolgante. Mandaram muito bem.
De volta com as guitarras e com o peso do hard rock temos Batiza. O refrão é forte e marcante e a roupagem da música vem recheada power chords, convenções e frases de orgão.
Flecha polida é um desafio que versa sobre chamado e dependência. “Desde o dia em que o conheci, para sempre minha vida comprometi. Deus sabe que pode contar comigo para o que der e vier. Não tenho tempo para perder, vivo para a glória de Deus. Seu sacrifício por mim não será em vão. Em cada passo que dou dependo dEle, do Seu Espírito, da Sua unção”. Entenderam?
Fechando a gravação temos uma versão de “Lord of all” do Hillsong. Senhor de Tudo dispensa comentários.
Maiores informações: http://www.comunidadezonasul.com.br
Fonte: Supergospel
Novo álbum ao vivo do Delirious?
A banda inglesa Delirious? irá lançar dia 24 de fevereiro um novo álbum ao vivo chamado “My Soul Sings” que contará com músicas já conhecidas do grupo e algumas do último cd Kingdom of Comfort. Como a banda já anunciou seu fim, provavelmente esse será seu último projeto.
Confira as músicas que estarão em “My Soul Sings”:
1. Rain Down
2. God Is Smiling
3. Romance
4. Hallelujah
5. Bliss
6. Love Will Find A Way
7. All God’s Children
8. How Sweet The Name
9. History Maker
10. Break The Silence
11. Deeper
12. Majesty
13. Paint The Town Red
14. Kingdom Of Comfort
15. Stare The Monster
16. My Soul Sings
Fonte: Indie Vision Music
Via: DotGospel
EM BREVE: EXTREME BRUTAL DEATH #18
IMPORTANTE: MUDANÇA NO ENDEREÇO DE E-MAIL DA EXTREME RECORDS
Abaixo o comunicado de mudança do email da extreme records
“IMPORTANTE: devido a contínuos problemas com o serviço de E-mail do provedor da Extreme Records, o e-mail extreme@triang.com.br está desativado no momento. Portanto estaremos usando por enquanto um e-mail temporário que é neversatan@gmail.com . QUEREMOS PEDIR todos que nos enviaram e-mails nas últimas 72 horas, que nos escrevam ou envie seus contatos novamente uma vez que todos os e-mails enviados para a extreme@triang.com.br foram perdidos. Lamentamos os transtornos gerados por terceiros, contamos com a compreenção dos nossos clientes.”
Fonte: Metal Land
ANCIENT PROPHECY lança nova demo e revela sua nova vocalist
Na Alemanna, o ANCIENT PROPHECY lança uma nova demo chamada simplesmente de promodemo com vista de divulgação. Também revelam sua nova vocalista, Sängerin (foto acima), que já está participando com o grupo nos gigs e festivais locais do país. Ainda não se sabe sobre seu primeiro full álbum. Site: http://www.ancientprophecy.de/home.htm
Fonte: Extreme Records
Baixista da Blessed by a Broken Heart é preso na Escócia!
Após uma confusão durante um show da turnê européia da Blessed By A Broken Heart em Glasgow, Escócia, o baixista da banda, Tyler Rox, acabou sendo levado sob custódia à comissaria.
Durante a execução da música “Mic Skillz 2” houve uma confusão envolvendo o público e os seguranças, os seguranças advertiram aos presentes à não subir ao palco mas eles não deram ouvidos e insistiram em subir.
Um dos seguranças agarrou uma garota pelo pescoço e a jogou do palco, fazendo com que ela se machucasse seriamente, Tyler ao ver isso partiu em “defesa” da fã e acertou um “soco” com o microfone no nariz do segurança. Após isso o público enlouqueceu, veio a polícia e Tyler acabou sendo levado algemado por agressão.
Fonte: Wind In Desert
Deborah lança seu primeiro videoclipe!
A horda mexicana formada pelas moças da banda Deborah lançou hoje seu primeiro clipe. A faixa Soteria, do álbum de mesmo nome, foi a escolhida pela bada para virar o seu primeiro videoclipe. Com uma produção bastante interessante o vídeo possui ares de curta-metragem.
http://br.youtube.com/watch?v=-Vq8cX4HhIo
Fonte: Wind In Desert
DYNASTY ANUNCIA TURNE SUL-AMERICANA
A banda Dynasty está prestes a lançar seu novo CD “Warriors of the King” pela gravadora Silent Music e, em suporte a esse lançamento, a banda já está agendando datas para sua turnê. No proximo sabado, dia 13/12, a banda se apresentará em Belo Horizonte/MG e, em Janeiro, a banda fará varias apresentações pela América do Sul.
Até o momento, as seguintes datas estão confirmadas:
07/01/09 – SANTA CRUZ DE LA SIERRA – BOLÍVIA
__/01/09 – COCHABAMBA – BOLÍVIA
15/01/09 – LA PAZ – BOLÍVIA
16/01/09 – PUNO – PERU
17/01/09 – AREQUIPA – PERU
23/01/09 – LIMA – PERU
27/01/09 – QUITO – EQUADOR
__/01/09 – LOJA – EQUADOR
Participe da comunidade da banda: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=1903016
Myspace: http://www.myspace.com/dynastyheavymetal
Fonte: Orkut
Via: Meatal Land
CONFIRA TODAS AS INFORMAÇÕES PARA VER UNDEROATH NO BRASIL
Mensagem oficial da banda:
“Nunca pensei que algum dia tocaríamos em lugares como Brasil ou Chile, e muito menos que poderíamos fazer uma turnê sul-americana completa. Ouvimos ótimas coisas sobre as pessoas e os shows por aí e estamos muito ansiosos para chegarmos e vermos tudo com nossos próprios olhos. ” Tim McTague – guitarrista do Underoath
Curitiba – 13/12 (sábado) Início: 17h Término:20:30
Abertura da Casa: 17:30
Musicbox Superhero: 18:20 – 18:50
Underoath no Palco às 19:30
Local: JOHN BULL MUSIC HALL (ex-Via Rebouças)
R. Engenheiro Rebouças, 1645
Curitiba – PR
Fone: (41) 3026-5050
R$50 (antecipado – valor para estudante/meia entrada e promocionais)
R$70 (na porta – valor para estudante/meia entrada e promocionais)
Locais da venda antecipada:
Dr. Rock
Praça Rui Barbosa, 765 – Shopping Metropolitan – Loja 04
Fone:(41) 3324-0669
Curitiba/PR
Túnel Do Rock
Av. Marechal Floriano Peixoto, 34
Fone:(41) 3322 9502
Curitiba/PR
Faixa etária: Menores de 14 anos somente acompanhados de pai ou mãe.
São Paulo – 14/12 (domingo) Início: 16h Término: 21h
Abertura da Casa: 16:30
Sonni: 17:30 – 17:55
Musicbox Superhero: 18:10 – 18:40
Cardiac: 19:00 – 19:30
Underoath no palco às 20:00
NOVO LOCAL: Espaço Lux
Rua Antonio Luiz Valério, 93 – Centro
São Bernardo do Campo – São Paulo
http://www.espacolux.com.br
Ingressos:
R$50 (primeiro lote – ESGOTADO – valor para estudante/meia entrada e promocionais)
R$60 (segundo lote – À VENDA – valor para estudante/meia entrada e promocionais)
R$80 (terceiro lote/porta – valor para estudante/meia entrada e promocionais)
Camarotes: informações e reservas pelo telefone 0xx11 3120 2593 (segunda-sexta, 13h-19h)
Locais da venda antecipada:
SEDE E LOJA DA LIBERATION/MERCHUP (Galeria Nova Barão,Rua Barão de Itapetininga,37, loja 43,São Paulo-SP, fone: 0xx11 3120-2593).
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,fone: 0xx11 3361-6951).
ESPAÇO LUX (Rua Antonio Luiz Valério, 93, São Bernardo do Campo,São Paulo, fone: 0x11 11 4339-4903).
Faixa etária: Menores de 14 anos somente acompanhados de pai ou mãe.
Fonte: http://www.dotgospel.com/
IMPELLITTERI LANÇARÁ NOVO ÁLBUM EM JANEIRO
O Impellitteri lançará o novo álbum, “Wicked Maiden”, no Japão a 21 de janeiro do próximo ano pela Victor Entertainment. O material, que marca o retorno da parceria entre o guitarrista Chris Impellitteri e o vocalista Rob Rock, com concebido com o intuito de se tornar um álbum histórico, seguindo os passos de títulos como “Van Halen 1” (Van Halen), “Blizzard of Oz” (Ozzy Osbourne), “Cowboys from Hell” (Pantera), “Rising Force” (Yngwie J. Malmsteen´s Rising Force), “Master of Puppets” (Metallica) e até mesmo de atristas mais jovens como Children Of Bodom e Avenged Sevenfold.
O track list é:
01. ´Wicked Maiden´
02. ´Last Of A Dying Breed´
03. ´Destruction´
04. ´Garden Of Eden´
05. ´The Vision´
06. ´Eyes Of An Angel´
07. ´No More School´
08. ´Wonderful Life´
09. ´Holy Man´
10. ´Battle Rages´
Fonte: Roadie Crew
STRYPER: SITE OFICIAL VENDE RÉPLICAS DE GUITARRAS DA BANDA
Réplicas das guitarras clássicas usadas pelo STRYPER estão sendo vendidas no site oficial da banda.
Os modelos de guitarras são os seguintes:
* Michael Sweet “Flying V Custom”
* Michael Sweet Custom “Delgada”
* Tracie Ferrie “Psalm 33” Bass
* Oz Fox Handmade “Custom W”
* Oz Fox “Machine Guns Cartridge Belt”
Mais detalhes neste link.
Mais informações: Blabbermouth
Fonte: http://whiplash.net/
Korn: “é fácil ser corajoso atrás da tela de um computado
Traduzido por Bruno Silvestre Lira | Publicado em 22/12/08 | Traduzido de: Blabbermouth
James Wright, do Blistering.com, recentemente conduziu uma entrevista com o antigo guitarrista do KORN, Brian “Head” Welch, que falou sobre sua atual carreira solo.
Blistering.com: Você acha que o modo como o Korn estourou nas paradas de sucesso mudou as pessoas e suas atitudes?
Head: “A maior diversão que tive enquanto estava no Korn foi quando estávamos trabalhando nossa ascensão, mas uma vez no topo, ficou como ‘Certo, agora vamos pra onde?’. E só havia um caminho para seguir e era para baixo. Nós ainda estávamos no comando e o Korn ainda era grande, mas era como se tivéssemos que escalar esta montanha e uma vez no topo, a diversão acabou. Se tornou uma carreira e deixou de ser um sonho”.
Blistering.com: Você está escalando a montanha novamente com seu trabalho solo?
Head: “Sim, certamente, mas é diferente agora porque não é sobre mim, seguindo meu sonho de ser uma estrela do rock, mas sobre pessoas gostando da música. Eu fui a um show recentemente, eu sempre fui aquela pessoa no palco, mas agora eu estava no meio das pessoas e pude ver todos os fãs cantando as músicas e quão felizes eles estavam. Foi então que ficou claro que não é sobre o artista, mas sobre o dom que o artista tem de entreter as pessoas”.
Blistering.com: Seu álbum solo realmente leva os ouvintes de volta ao som do Korn antigo.
Head: “Obrigado, cara. Eu meio que voltei para as coisas que eu amo. Eu perdi a diversão com a música e quando saí da banda, pude voltar e fazer somente o que amo. Então eu fui e descobri que o som que eu amo sem me preocupar se seria tocado no rádio ou qualquer coisa parecida. Também, eu precisava falar sobre o que eu passei, então houve esta conexão entre o novo e o velho eu”.
Blistering.com: Você tem sido muito sincero quanto a sua fé, mas tem sido difícil corresponder às expectativas de alguns membros da igreja sobre o que você deveria ser?
Head: “Eu somente faço o que eu quero. Os únicos que me atacaram foram pessoas do MySpace que mandaram mensagens. É fácil para as pessoas serem corajosas por trás de uma tela de computador e criticarem você, mas quando você encontra pessoalmente, elas são mais legais e dizem coisas como ‘Não querendo julgar nem nada, mas o que há com as garotas no vídeo?’, eu não sinto pressão, porque para mim, o álbum é vida real. É sexo, drogas e rock’n’roll, mas eu estou salvo disto. Eu não vejo a diferença entre falar sobre isto, e colocar na forma de vídeo e mostrar. Eu não farei estes vídeos cristãos de baixa qualidade que alguns desejam que eu faça”.
Leia a entrevista na íntegra (em inglês) clicando neste link.
Fonte: Whiplash!
Disco acústico da Amós sai no final do mês
Após tanta espera por parte dos fãs, o disco acústico da banda Amós finalmente já está pronto para ser lançado, com tiragem limitada.
Confira as palavras do líder da banda:
“Nosso primeiro cd acústico está pronto.. e deve já estar a venda no final de janeiro/2009. Esse material conta com versões acústicas de várias músicas da banda, a inédita “Nuvens Negras” e o cover “As chaves”. O material é limitado, mande um email já reservando o seu, R$15,00 já com envio incluso para qualquer estado do Brasil!
Email: rodrigoshimabukuro@hotmail.com
Fonte: Wind In Desert
Novidades da Templar
A banda Templar divulgou um breve teaser do seu novo disco “Dark Circus”. O teaser mostra que a banda esta retomando a proposta mais industrial, presente no seu primeiro álbum.
Também foi divulgado a faixa “Institution”, gravada em parceria com a banda Demon 69.
Você pode conferir o teaser no Youtube ou Myspace da banda, a faixa Institution pode ser conferida no Myspace.
Fonte: Wind In Desert
André Noronha no Guitar Idol
O guitarrista macaense André Noronha está participando de um concurso, Guitar Idol, e precisa do nosso voto para vencer essa disputa. Se não for incômodo, vote nele! É só fazer o cadastro no site e votar:
http://www.guitaridol.tv/heat_1/entry/_trust
TOURNIQUET: “CRAWL TO CHINA” É RELANÇADO COM EXTRAS
Em nota publicada no site oficial, o TOURNIQUET anunciou o relançamento do álbum de 1997 intitulado “Crawl to China”. As novidades dessa nova empreitada da banda são a arte gráfica que foi refeita contando com um livreto de 12 páginas desenhadas por Zachary Rex e a remasterização, que inclui a versão instrumental de “If I was There”.
Os pedidos podem ser feitos neste link.
Mais informações: Tourniquet – site oficial
Fonte: http://whiplash.net/materias/news_879/082148-tourniquet.html
Via: Metal Land
NARNIA: BANDA PLANEJA LANÇAR NOVO DISCO ATÉ MEADOS DO ANO
Em nota divulgada no MySpace oficial, a banda sueca NARNIA fez o seguinte anúncio:
“Uau … nunca imaginamos um registro como esse em estúdio, da forma que vem acontecendo. A gravação de nosso 6º album tem sido fortemente atrasada por causa das recentes mudanças no lineup da banda, pois como é de conhecimento, Christian Rivel se afastou do NARNIA e partiu para projetos pessoais com o FLAGSHIP, AUDIOVISION e WISDOM CALL, dentre outros assuntos aleatórios no calendário de gravações.
Pois bem, esse será certamente o maior passo que tomamos em termos de composição e desempenho. Nós não temos uma data para o lançamento oficial ainda, mas estamos confiantes que até o meio do ano de 2009 esteja disponível.
Deus abençoe a todos e obrigado por sua paciência! Nós estaremos de volta mais fortes do que nunca!
CJ, Andreas, Germán e Andreas”.
O último registro do NARNIA em estúdio foi “Enter the Gate”, lançado em 2006.
Traduzido de: Narnia – MySpace Official
http://whiplash.net/materias/news_879/082144-narnia.html
Via: Metal Land
MY DARKEST TIME DISPONIBILIZA ÁLBUM PARA DOWNLOAD
MY DARKEST TIME, banda de Doom Gothic Metal da Macedônia e capitaneada pelo músico Zarko Atanasov, disponibilizou para download todo o álbum “End of my darkest time” Para conhecer sobre a banda acesse http://www.myspace.com/mydarkesttime e para baixar o álbum vá em http://www.megaupload.com/pt/?d=66SBBZZ4
Fonte: Metal Land
SEVENTH AVENUE TRABALHANDO EM NOVAS MÚSICAS
O Seventh Avenue da alemanha, ja está compondo músicas para seu próximo álbum. Porém a banda está encontrando uma séria de problemas em função de downloads ilegais pela rede. O álbum Eternals vendeu cerca de 3200 cópias nos primeiros 6 meses do lançamento. Já o novo álum Terium, mesmo tendo ótimas reviews, vendeu apenas 1700 cópias. A consequência pode ser que logo a banda não tenha mais motivação para gravar cds e trabalhar em novos materiais…
Fonte: Metal Land
Foto oficial do Narnia com German Pascual
Brasileiro vence concurso do Stryper
O brasileiro Gilvan Rangel (profile: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=17671680480560648510) venceu o concurso para a escolha da capa do novo CD do Stryper.
De acordo com o site da banda, centenas de imagens foram enviadas e a do brasileiro foi a melhor.
A arte de Gilvan Rangel, que será a capa do novo CD do Stryper, pode ser conferida no site oficial da banda: http://www.stryper.com
Parabens Gilvan!
Fonte: White Metal Brasil
Krig irá Lançar novo CD em Março
O novo cd da banda estará disponível a partir de março na http://www.extremerecords.org e http://www.metalmission.com
Maiores informações no site da banda: http://www.krig.cjb.net
Evora, o novo CD do Trino
The Awakening: Novo álbum, Against the Waves, sai em março
A banda anunciou através de seu myspace que seu novo disco será titulado “Against the Waves” e será lançado em março.
O disco será similar ao álbum Sacrifical Etchings, de 2002. Será uma coletânea com versões alternativas e remixes da banda além de duas faixas inéditas.
As novas faixas provavelmente serão”Against the Waves” e “A New Me” que já vem sendo tocadas pela banda em seus shows desde o ano passado.
Fonte: Wind In Desert
Petra à la Punk!
A banda de pop punk americana Alakrity gravou em seu disco de debute, lançado no final do ano passado, uma das faixas mais marcantes da clássica banda Petra.
A música Beyond Belief, do álbum homonimo lançado em 1990,é a segunda faixa do álbum Whatever Happened to Good TV?, o primeiro da banda.
A versão punk rock da música conta com a participação de ninguém menos que o próprio John Schlitt (Petra, II Guys From Petra).
Se você ficou curioso pode conferir a faixa no Myspace da Alakrity.
Fonte: Wind In Desert
Overkill – Uma nova Revista Cristã Overkill
Overkill – Uma nova Revista Cristã
Overkill – Extreme Music Magazine
Umanova publicação cristã especializada em música, impressa , com 48paginas em papel couchê. Distribuição em todo o território nacional , emais Perú – Chile – Ecuador – Mexico – Venezuela – Bolivia – Paraguai.
Na primeira edição
Entrevistas com :
Rob Rock
Seventh Avenue
Becoming The Archetype
Skymetal
Arnion
Uma rápida conversa com Renatinho do Stauros.
Uma matéria com a comunidade S8 do RJ contando a história da música cristã no Brasil.
Uma materia com o Movimiento Depreciados ey Desechados do Chile.
Mais de 25 resenhas de cd´s e DVD´s, Mais de 3 páginas com a s últimas novidades sobre a cena cristã mundial.
Quer receber um exemplar ?
Mande-nos um email em info@blacktiger.com.br
Lançamento da Revista : Segunda quinzena de Fevereiro
NOVA FORMAÇÃO DO TRINO
Essa é a foto da nova formação do Trino que está agora com novo baterista, saiu Eliel Xavier e entrou JEFF FIRMINO no lugar. A banda irá se apresentar no Metanoia que irá acontecer em abril na cidade de Vitória.
KORN: MAIS UM INTEGRANTE SE CONVERTE AO CRISTIANISMO
O baixista do Korn, Reginald Arvizu´s, mais conhecido como Fieldy, publicou um livro intitulado “Got the Life: My Journey of Addiction, Faith, Recovery and Korn”, que contém cartas que Fieldy escreveu para os demais integrantes da banda para se desculpar por seu comportamento no passado.
O livro conta detalhes dos problemas do baixista com drogas e álcool durante todos os anos de banda e conta também, como ter se tornado cristão o ajudou a enfrentar todos os seus vícios.
Fieldy deu uma cópia de seu livro para o vocalista Jonathan Davis e o guitarrista James “Munky” Shaffer, porém ainda não recebeu um retorno de ambos com suas respectivas opiniões.
Ele é o segundo membro do Korn a se converter ao cristianismo, o primeiro foi o guitarrista Brian “Head” Welch que optou por deixar a banda e se dedicar a sua nova vida.
Segundo o músico, sua opção por ficar longe das drogas e adotar uma religião não tem relação com o KORN. “Não vou sair e simplesmente largar algo. Continuo sendo a mesma pessoa, então não sei se alguém quer me criticar. Ainda sou eu. Fiz algumas mudanças, não saí por aí falando para todo mundo que estava pronto para essas mudanças, continuei sendo eu”, afirma o baixista.
Fonte: Whiplash
Via Metal Land
Promoção Novo Cd do Krig
Canal da Graça- Tocando o Céu
Desejo de felicidade e uma sensação de liberdade à flor da pele, algo como se estivesse solto no ar, alçando vôo rumo ao coração de Deus. Esse é o clima do CD Tocando o Céu, novo trabalho da banda Canal da Graça, lançado pela CODIMUC.
Com arranjos primorosos de Adelso Freire (Banda Giom) e Marcelo Duarte (Anjos de Resgate), o disco traz 12 faixas no melhor estilo pop vocal. Entre os destaques estão as faixas Sonho de Deus, que expressa o desejo de voar para os braços do Senhor; Nasci pra ser feliz, que convida as pessoas viverem a alegria; Anjo Guardião, que, com uma melodia cativante, fala da realidade dos anjos da guarda; Sonhar, que nos convida a soltar a voz, se lançar, ser criança na presença de Deus, e Vento, uma linda oração ao Espírito Santo, que clama: “sopra sobre mim com toda a força do amor”.
O álbum traz ainda a adaptação de um grande sucesso da música religiosa. É a canção Faz Chover, gravada por grandes nomes da música cristã, como Aline Barros e Oficina G3. Composição original de Michael Farron, a música foi readaptada por Rafael de Angeli e Alex Olliveira. Com um belíssimo arranjo, a letra afirma: “assim como a flor precisa da água para sobreviver, eu preciso da tua chuva para renascer”.
Com uma sonoridade carregada de alegria e oração, que mescla ritmos dançantes e momentos intimistas, Tocando o Céu conta com as participações dos cantores Celina Borges, na música Muito mais do teu Amor, e Flavinho (Canção Nova), na faixa Posso Sentir Seus Anjos Aqui. Além disso, o CD tem a presença especialíssima de Demian Tiguez (Anjos de Resgate), nas guitarras.
Criada em 1996, em Araraquara (SP), a banda Canal da Graça chega ao seu segundo trabalho e assume como carisma “adorar o Senhor na alegria da sua misericórdia”.
Visite o novo site da banda Doxo!
Remember (posts antigos do flogão) – Parte 3: Entretenimento
Tourniquet com Tim Gaines para festival na Holanda
De acordo com o site oficial do TOURNIQUET, (www.tourniquet.net) a lendária banda de Ted Kirkpatrick anunciou na sexta-feira, 15 de agosto de 2008 a participação de Tim Gaines (ex-STRYPER) no baixo para uma noite de clássicos do TOURNIQUET no Festival Flevo da Holanda.
A nota assinada por Ted diz que “Tim fez um maravilhoso trabalho em ‘Claustrospelunker’ no álbum ‘Crawl to China’, e nós queremos compartilhar o palco com ele na Holanda”, afirma.
Maiores informações nos links abaixo:
http://www.myspace.com/tourniquetrocks.
Traduzido de: Tourniquet – site oficial
Fonte: Whiplash!
John Schlitt no Hall da Fama
John Schlitt entrou oficialmente para o Hall da Fama da Música Cristã.
O vocalista já estava no Hall desde o ano passado quando a banda Petra recebeu essa honraria, porém, desta vez John entrou devido sua carreira solo.
Fonte: Jesus Freak Hideout
Switchfoot em estúdio
A banda Switchfoot recentemente entrou em estúdio para gravar seu 7ª álbum de inéditas.
Você pode acompanhar ao vivo a gravação do álbum através de uma câmera online instalada no estúdio da banda.
Clique aqui e confira.
Fonte: Indie Vision Music e dotGospel.
Requiem: Mezzo Forte – Virgin Black
Por Ben Ami Scopinho | Publicado em 03/07/08
Já há algum tempo vêm sendo divulgado que o australiano Virgin Black estava para liberar uma audaciosa trilogia chamada “Requiem”, dividida em “Requiem: Pianissimo”, “Requiem: Mezzo Forte” e “Requiem: Fortissimo”. Apenas para situar o leitor: “Pianissimo” seria um disco de música clássica pura, interpretado pela Adelaide Symphony Orchestra; “Mezzo Forte” teria como proposta mesclar seções de música erudita ao Heavy Metal; enquanto que em “Fortissimo” haveria o abandono da música clássica, sendo um ‘típico’ álbum metálico.
————————————
—————————————-
—-
Nota: 10
Comente sobre este CD no Fórum Virgin Black.
Todos os três discos foram escritos e gravados em conjunto, mas, seja lá qual o critério adotado para o lançamento dos registros, o fato é que se optou por liberar primeiramente – inclusive no Brasil – a segunda parte, “Requiem: Mezzo Forte”… E descrever sua música de forma adequada com um simples texto é uma tarefa ingrata que não fará jus à complexidade da obra, infelizmente.
De forma bastante resumida, “Mezzo Forte” é profundamente deprimente. Traz toda a formosura requintada da música clássica entrelaçada à beleza selvagem do Heavy Metal europeu – e ambas se complementam, tudo se encaixa perfeitamente. Ao lado dos coros, vocais femininos, tenores, arranjos sinfônicos e metálicos, há muitos detalhes sutis que somente aumentam toda a carga de melancolia.
É como narrar a tragédia de qualquer ser vivo, há o amor, medo, raiva e, principalmente, a absoluta tristeza, tão bem captada pelo Virgin Black. Este é um disco que lida com as emoções, e por isso é difícil descrevê-lo apropriadamente. Ele deve ser vivenciado. E não deve ser escutado a qualquer momento, ele deve ser apreciado quando se está só. Somente assim o ouvinte conseguirá absorver plenamente sua essência.
Com certeza uma obra de arte importantíssima. Agora é esperar para chegar às lojas a primeira e terceira partes de “Requiem”, que, confesso, mal posso esperar para ouvi-los na seqüência. É de se supor que será uma bela experiência, ainda que fúnebre…
Formação:
Rowan London – voz e teclados
Samantha Escarbe – guitarra e cello
Grayh – baixo
Luk Faz – bateria
The Adelaide Symphony Orchestra conduzida por Bruce Stwuart
Virgin Black – Requiem: Mezzo Forte
(2008 / Silent Music – nacional)
1. Requiem, Kyrie
2. In Death
3. Midnight’s Hymn
4. …And I Am Suffering
5. Domine
6. Lacrimosa (I Am Blind With Weeping)
7. Rest Eternal
Homepage: http://www.virginblack.com
Fonte: Whiplash!
Oficina G3: MySpace e mais detalhes do novo álbum
O OFICINA G3 acaba de inaugurar seu MySpace oficial, que pode ser acessado no endereço http://www.myspace.com/oficinag3. Este é o único sítio onde a banda e sua equipe tem participação direta, as outras páginas são mantidas por fãs. O espaço será usado em paralelo ao site oficial para a divulgação de novidades e assuntos diversos.
Além disso, Juninho Afram (guitarra/vocal), Duca Tambasco (baixo) e Jean Carllos (teclado) encontram-se em estúdio, junto aos produtores Heros Trench e Marcello Pompeu, que assumiram os trabalhos do sétimo disco inédito da banda paulista, ainda sem título definido. As composições estão sendo preparadas desde janeiro, com os arranjos finalizados em maio. O álbum será o sucessor de “Além Do Que Os Olhos Podem Ver”, de 2005 e “Elektracustika”, de 2007, ambos indicados ao Grammy Latino.
Trechos das novas músicas estão disponíveis no YouTube. Recentemente, Duca Tambasco deu uma entrevista completa de quase 50 minutos, dividida em 5 partes, falando sobre vários assuntos pertinentes à atualidade e ao futuro do trio. Ela pode ser vista no canal do OFICINA G3 no You Tube:
Os planos do grupo para 2008 incluem ainda o lançamento de um possível DVD comemorativo, previsto para dezembro.
Site Oficial: http://www.oficinag3.com.br
MySpace: http://www.myspace.com/oficinag3
Fonte: Whiplash!
Delirious? O fim de uma era…
Neste domingo os integrantes do Delirious? deixaram uma declaração sobre o fim de uma era do grupo. A nota fala sobre a saída de Martin Smith e de uma pausa que a banda fará nas gravações e shows. Veja a declaração que eles deixaram do site oficial:
“O fim de uma era… Domingo, 6 de Julho de 2008
Nós gostaríamos de esclarecer a todos os nossos fãs, os nossos amigos, e pessoas ao redor do mundo que têm apoiado fielmente o Delirious?
Depois de 14 álbuns, na frente de milhares de milhões de pessoas, e muitas memórias extraordinária, nós decidimos que, no final de 2009, vamos fazer uma pausa de gravação e shows como a banda.
A nossa decisão foi tomada por um pedido de Martin para sair da banda para proseguir com novos projetos, incluindo o seu trabalho com CompassionArt e o desejo de estar em casa mais com Anna e dos seus filhos. Temos, naturalmente honrado este pedido e tomamos a decisão em conjunto que este é o momento de pôr um marco a este capítulo nas nossas vidas.
Vamos continuar a tocar em nossa atual agenda, tours e reservas, mas não serão mais acrescentandas ao longo dos próximos 17 meses.
Estamos todos tão profundamente gratos aos nossos fãs incrível que tenham cantado as músicas e permitiu delirious? o privilégio de fornecer a trilha sonora de muitas vidas ao longo dos anos. Da escola municipal em Littlehampton para os estádios do mundo, temos muitas histórias para contar os filhos de nossos filhos. Delirious? também não seria o que é sem a nossa maravilhosa esposas e famílias, e a nossa gratidão a elas é imenso. Vamos agora avançar para a próxima etapa de nossas vidas, onde os novos desafios e histórias serão escritos.
Queremos deixar bem claro que embora esta decisão tenha sido extremamente dolorosa e difícil, ainda estamos muito amigos e nosso respeito um com o outro, é inquestionável. Adoramos tocar nesta banda juntos e sabemos que, mesmo que trará 2009 o fim a esta jornada atual, haverá mais aventuras juntos nos próximos anos.
A música acabou indo mais longe e mais profundo do que alguma vez poderíamos ter sonhado, ainda não estamos num ponto em que os nossos futuros irão espalhar-se e tomar viagens diferentes.
Obrigado novamente por acreditar em nós através de todos estes anos. Nós acreditamos que o melhor ainda está para vir.
Jon, Martin, Paul, Stu G, and Tim”
Fonte: Jesus Freak Hideout e Indie Vision Music
Via: direcao.net
Eterna libera demo de nova música no MySpace
O ETERNA disponibiliza no MySpace a demo de uma nova música em português, gravada no home studio da banda e que faz parte da pré-produção dos novos álbuns.
O grupo deverá tocar a canção ao vivo pela primeira vez no
Hallel de Londrina, onde estará se apresentando no próximo
domingo.
Para conferir a música, basta acessar
http://www.myspace.com/eternabr
Mais informações: Eterna – site oficial
PG É DESTAQUE NO SITE VIRTUAL GOSPEL
O DVD ”Eu Sou Livre’ do pastor e cantor PG, lançado recentemente pela MK Music, está em destaque na seção Adoradores do site Virtual Gospel. Gravado ao vivo em setembro de 2007, reuniu, na Igreja Bíblica da Paz, em Vila Guilherme, São Paulo, cerca de duas mil pessoas em uma noite de muita celebração. O Virtual Gospel é um site de música cristã que disponibiliza ao povo de Deus, notícias sobre os lançamentos (CDs e DVDs), cifras e promoções. Acesse: http://www.virtualgospel.com e confira!
Fonte: Mk Music
Sixpence None The Richer lança EP
A banda Sixpence None The Richer lançou um EP surpresa para seus fãs.
O nome desse trabalho é “My Dear Machine EP” e é composto por 4 músicas inéditas da banda.
Este EP pode ser ouvido na integra e gratuitamente no site NoiseTrade.com.
Fonte: CMSpin
Novo EP do Jars of Clay
A banda Jars of Clay se prepara para lançar um novo trabalho, um EP de 5 músicas.
“Closer EP” possui duas músicas novas da banda, além de duas novas versões de músicas antigas da banda.
Este álbum, a ser lançado no dia 5 de Agosto, é o primeiro da banda na gravadora Grey Matters.
Closer
Safe To Land
Love Song For A Savior 08
Flood (New Rain)
*Prisoner of Hope
Fonte: Jesus Freak Hideout e DotGospel
Heavenly Kingdom lança álbum em formato SMD
Com 12 anos de existência, esta veterana banda do litoral sul paulista, é uma das precursoras do White Metal Católico, não só da sua região, mas também como de todo o país. Foi a primeira a adotar a língua inglesa 100% em suas composições.
Após algumas mudanças de formação, de estilo, e alguns lançamentos demos, a banda chega ao auge com uma das formações mais sólidas e criativas, encontrando totalmente a sua identidade musical, um Thrash Metal, vigoroso, com enormes influências de Heavy Metal dos anos 80… Nada de moda, apenas a essência daquilo que foi feito de melhor dentro da música pesada!
O resultado disto é o seu primeiro disco oficial, o “Tears From The Sky”, um álbum cheio de energia, e repleto de mensagens positivas, onde a banda mostra o quanto é possível viver a sua fé, sem perder a atitude, sem ser piegas!
E mais uma vez mostrando o pioneirismo, marca registrada dos seus trabalhos, a Heavens Music Records inova lançando este disco em SMD! Uma mídia semelhante ao CD convencional, que utiliza menos metal e mais acrílico, tornando assim o produto bem mais barato! Esse disco vai chegar às mãos dos fãs, acompanhado de uma revista pôster, ao custo de R$6,00 (por correio, via sedex vai custar no máximo R$18,00!). O SMD toca normalmente em qualquer aparelho de CD, sem nenhuma perda de qualidade sonora e durabilidade!
Mais detalhes no link abaixo.
Mais informações
Novo livro de Rebecca St. James
Um aconselhamento espiritual para ser realizado em 90 dias
Fonte: Jesus Freak Hideout e dotGospel
Wermut? Música nova no MySpace
Korn: ex-guitarrista comenta gravação de disco solo
Traduzido por Monica Fontes | Publicado em 19/07/08
O site ThePulseofRadio.com informou que o novo single “Flush”, do ex-guitarrista do KORN, Brian “Head” Welch, foi disponibilizado no iTunes no início dessa semana e já está nas rádios dos EUA. A faixa é do primeiro álbum solo de Welch, que está previsto para ser lançado em 9 de setembro.
Welch falou ao The Pulse of Radio como foi compor um álbum inteiro sozinho pela primeira vez. “Depois de três ou quatro álbuns de sucesso com o Korn, eu estava forçado a ter que compor sempre com o objetivo de manter o sucesso e não estava sendo divertido. Com esse álbum, voltei a gostar de fazer. Foi muito tranqüilo e empolgante poder compor sem nenhuma pressão para ser popular ou qualquer coisa assim. Fiz o que eu estava sentindo.”
O título do álbum é parte do título de sua biografia “Save Me from Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs, and Lived to Tell My Story” (“Me salvando de mim mesmo: como encontrei Deus, deixei o Korn, abandonei as drogas e sobrevivi para contar minha história”), que foi lançada ano passado.
Welch deixou o KORN no início de 2005 para se converter ao Cristianismo. Ele anunciou sua saída da banda e sua devoção a Cristo na frente de 10.000 pessoas em uma enorme igreja, em Bakersfield, na Califórnia.
O músico disse que sua rotina como rock star e o vício em várias drogas estavam destruindo sua vida e o relacionamento com sua filha.
Traduzido de: Blabbermouth
Fonte: Whiplash!
Meu sonho tinha virado pesadelo!, diz ex-Raimundos
Por Bruno Paes Manso (Estadão)
13 de julho de 2008
Já se disse, com uma certa dose de razão, que três sons estão por trás da felicidade dos homens: o tilintar das moedas, o gemido das mulheres e o alarido das palmas. Felizes seriam aqueles que descobrissem como ouvi-los com uma certa regularidade.
Em 2001, aos 29 anos, o vocalista e guitarrista Rodolfo Abrantes, líder dos Raimundos, já poderia, com tranqüilidade, ser considerado felizardo. Vivia em São Paulo, cheio de grana. Nas noites da cidade, era bajulado pelos fãs e chegava a perder peso e ficar com a pele acinzentada, tamanha a quantidade de baladas que freqüentava, regadas a maconha e ácido sempre de boa qualidade.
Sem falar nas groupies, meninas bonitas e recém-saídas da adolescência. Rodolfo só ia para casa desacompanhado se quisesse. “O palco exerce um certo fascínio sobre os outros. As pessoas gostavam do cara que viam lá em cima. E eu sempre fui de mergulhar de cabeça em tudo”, conta.
Se mulheres e dinheiro já não bastassem, Rodolfo também tinha reconhecimento. Com 2,5 milhões de discos vendidos, já havia produzido um clássico da geração dos 1990, justamente o disco de estréia, Raimundos, que fazia uma releitura do som pesado e melódico da banda americana Ramones, com referências do forró.
Ele havia alcançado tudo o que sonhara desde os 13 anos, quando freqüentava o bar do Gilbertinho, em Brasília, cidade onde nasceu, para ver de perto os integrantes de bandas como Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, que já haviam despontado no Brasil. “Nunca fui um moleque de soltar pipas. Tudo o que sempre quis na vida foi tocar guitarra e ter uma banda de rock”, lembra.
Justamente no auge da fama e do dinheiro, uma coisa estranha aconteceu. Rodolfo conta ter percebido que, na verdade, havia chegado ao fundo do poço. O mau humor era permanente. A relação com a namorada, sintonizada na mesma vibe drogas-baladas, era destrutiva. “As pessoas confundem estar feliz com ser feliz. Drogas, sexo e balada dão a ilusão de momentos da felicidade, que duram pouco. Ser feliz é outra coisa”, filosofa.
Numa espécie de revolução às avessas, Rodolfo preparava seu espírito para voltar a ter ordem na vida. “Eu havia virado escravo daquele personagem. Meu sonho tinha virado um pesadelo. Eu não agüentava mais aquela vida frenética e sem rumo. Foi quando Jesus Cristo entrou na minha vida.”
A conversão veio acompanhada de uma situação que ele chama de mística. Estava magro, com ínguas pelo corpo. Mesmo sem diagnóstico médico, suspeitava estar com câncer. A mulher, convertida, chamou algumas senhoras para orarem por ele. “Não posso dizer qual era a doença. Só sei que estava mal e fiquei bem”, diz.
Na última quinta-feira, sete anos depois da conversão, Rodolfo era mais um entre as 2 mil pessoas na Igreja Bola de Neve, na zona oeste. Discreto, de calça e jaqueta jeans, assistindo ao show de uma banda gospel chamada Livres para Adorar, com um vocalista coreano, no 15º Congresso de Batalha Espiritual. “A banda é sensacional”, comentou, na manhã seguinte, em um boteco da Alameda Santos, enquanto comia um prato de laranja, mamão, banana, morango e fatias de peru.
Morando em Balneário Camboriú, em Santa Catarina, lançou dois CDs evangélicos em carreira-solo: Santidade ao Senhor (2006) e Enquanto É Dia (2007), vendendo cerca de 20 mil cópias. Não é mais um rock star. Assumiu de vez o papel de missionário. Dedica-se integralmente a dar seus testemunhos por igrejas do Brasil e do mundo. As músicas são tocadas em louvores antes dos cultos. Esteve em Belém e Santarém, antes de vir a São Paulo. Nas próximas semanas, vai pregar nos Estados Unidos e no Japão.
Mesmo defendendo o amor eterno à mulher e à vida comedida, ele nega o rótulo de careta. As tatuagens, boa parte feita durante a vida louca, permanecem. Da fase nova, fez uma menorá (candelabro judaico) no pescoço. Os buracos na orelha, de 20 e 16 milímetros, feitos com alargadores, foram fechados com cirurgia plástica. Rodolfo não sente falta da fama. “Acredito no sucesso. Um padeiro ou um pedreiro podem ter sucesso se fazem seu trabalho bem feito. É o que eu busco. Não sinto falta do reconhecimento dos homens”, fala. Digão, Canisso e Fred, ex-companheiros de Raimundos, mesmo depois das brigas da separação, deixaram Rodolfo emocionado ao comparecerem ao enterro do pai dele, no ano passado. “Ainda vamos dar muita risada do que rolou”, diz.
Fonte: Estadão
Via: Cristianismo Criativo
Living Sacrifice fala sobre novo álbum
Depois de anunciar seu retorno, no começo deste ano, com uma turnê conjunta com Demon Hunter, a banda Living Sacrifice tem trabalhado duro em um novo álbum de estúdio, previsto para sair em algum momento do ano que vem. Para atualizar e esclarecer os fãs o vocalista e guitarrista Bruce Fitzhugh escreve:
“Oi a todos – quero agradecer por nos assistirem no tour “Demon Hunter Stronger Than Hell” (“Demon Hunter mais forte que o inferno”). Realmente foi um tempo maravilhoso, nos divertimos muito. A todos que vieram e nos deixaram saber o que a banda significa e tem significado para eles, foi muito especial. Muitos agradecimentos aos caras do Demon Hunter pelo tour como um todo. Agora algumas noticias sobre as novas musicas.
Primeiramente, “Death Machine” NÃO é uma das musicas novas. “Death Machine” e “The Battle” são duas musicas que fizemos independentemente e lançamos somente para download. Essas musicas não vão para o nosso novo álbum que estamos escrevendo. Então a única maneira de pegar essas musicas é no player do nosso MySpace e no ITunes. Sim, elas estão disponíveis no ITunes agora. O projetista gráfico não é outro senão Dave Quiggle. Estamos também trabalhando para lançar musicas em vinil de 7 polegadas.
Por fim, estamos trabalhando em um novo álbum que esperamos lançar no começo de 2009. Nós estamos entusiasmados com as musicas novas e esperamos que você esteja em breve. Obrigado por tanto apoio. Se você quiser ajudar um pouco mais, por favor espalhe a semente de “Death Machine” ou “The Battle”. Deus te abençoe. Metal Eternamente!
Bruce LS”
Fonte: Jesus Freak Hideout
Traduzido por: Vepo
Em: DotGospel
DEFTONES E HELMET COMPÕEM COM O NORMA JEAN
Integrantes do Deftones e do Helmet compõem com o Norma Jean
A banda norte-americana de metalcore cristã Norma Jean lança no dia 05 de agosto um novo álbum, intitulado “The Anti Mother”.Chino Moreno, vocalista do Deftones, colaborou com a banda, ajudando a compor a música “Surrender Your Sons”.Page Hamilton, líder do Helmet, fez o mesmo em “Opposite Of Left And Wrong”.Cove Reber, do Saosin, além de ter ajudado a compor, também gravou vocais.
Fonte: Dynamite
Mais info no Myspace da Banda
Fonte: Metal Land
Rez band lança box recheado
O Resurrection Band, também conhecido como Rez banda, lançou um “box set” com músicas remasterizadas. O box contém, 3 CD´s mais um DVD. Abaixo a lista das músicas:
CD1: Waves; Awaiting Your Reply; Broken Promises; Irish Garden; The Return; Afrikaans; Paint A Picture; Rainbows End; Concert For A Queen; Everytime It Rains; Colours; Amazing; American Dream; The Struggle; Alienated: The Chair; First Degree Apathy; The Crossing.
CD 2: Military Man; Babylon; Area 312; No Alibi; White Noise; Attention; Crimes; Tears In The Rain; Love Comes Down; Zuid Afrikan; Shadows; Nervous World; Silence screams; Light/Light; Rain Dance; Rooster Crow; Altar Of Pain; Right On Time.
CD 3: The House Is On Fire; Where Roses Grow; Lovespeak; Players; Lincolns Train; Land Of Stolen Breath; Somebody To Love; Reach Of Love; Summerthrow; Song And Dance; Surprised; Across These Fields; Souls For Hire; Gameroom; Can´t Stop Lovin You; Quite Enough.
DVD: Military Man, Afrikaans; Attention; Colours; Players; The Struggle; White Noise; Alienated; Paint A Picture; Love Comes Down; Lovespeak; In Your Arms; Shadows; Where Roses Grow; Light/Light; I Will Do My Last Singin´;
Abaixo uma preview do DVD
Resurrection Band Love Comes Down
Fonte: Metal Land
EXCLUSIVA ENTREVISTA COM O ANTIDEMON, FEITA PELA METAL LAND
Mais uma exclusiva entrevista realizada pelo Brutal Warfare e Metal Land. Agora vamos com o Antidemon, Super banda (Uma das maiores do underground brasileiro) de Death Metal do Rio.
Ver a entrevista aqui na Metal Land: Entrevista Antidemon
Ver a entrevista no Brutal Warfare: -antidemon.html target=_blank>Entrevista Antidemon
Boa leitura.
DTA!!!
Bob Dylan [não permitido]nçar disco duplo com raridades em outubro
Conforme matéria do IG, BOB DYLAN lançará em 6 de outubro, nos EUA e Europa, um álbum duplo chamado “Tell Tale Signs” trazendo diversas raridades, tais como versões demo, canções incluídas apenas em trilhas-sonoras e versões ao vivo de diversas canções registradas nas últimas três décadas.
Saiba mais no link abaixo.
Mais informações:
ncar_disco_duplo_com_raridades_1477444.html target=_blank>IG
Banda CUSM finalizando seu quarto CD
O novo cd da banda CUSM (Cristo Une Sempre Mais) já esta na fábrica para prensar.
O novo cd está sendo produzido por Rick Lira que é integrante do Soul Dreams e terá 9 faixas. Este novo cd terá a participação de Harley Silva (ex- katsbarnea e Filhos do Homem) nas guitarras e o rapper JR (Alternativa C).
Este quarto albúm da banda marca uma nova fase, onde músicas como “Filho de Davi”, “Meu Provedor”, “Estabelece” e “Não se vá”, serão um dos destaques deste novo álbum preenchido por guitarras e pianos mais trabalhados seguindo a linha que a banda sempre fez de pop rock e adoração.
A CUSM estará lançando este novo cd na Expo Cristã 2008 e estará com seu próprio estande no pavilhão da Expo Center Norte.
Mais informações no blog da banda:
http://www.bandacusm.wordpress.com e http://www.cusm.com.br
Macacão de Elvis Presley é vendido por US$300 mil
A peça favorita do figurino do cantor Elvis Presley, um macacão branco com um pavão bordado em azul e dourado, foi vendida por US$ 300 mil (R$ 477 mil) em leilão realizado nesta quinta-feira (7). O valor obtido bateu recorde dentre as peças da memorabilia de Elvis já leiloadas.
Antes do leilão, estimava-se que o macacão seria vendido por um valor entre US$ 275 mil e US$ 325 mil.
O recorde anterior era de US$ 295 mil, obtido com a venda de um dos carros do cantor. O valor máximo alcançado anteriormente por uma peça de figurino de Elvis era de US$ 105,250, pela venda de uma capa com jóias incrustadas. Ambas as peças foram vendidas em um leilão realizado em 1999, em Graceland, Memphis, nos EUA.
Fonte: Uol Música
Switchfoot lança seu primeiro “The Best of”
Pela primeira vez em anos de estrada a banda Switchfoot se prepara para lançar uma coletânia com as melhores músicas da carreira.
O álbum de nome “The Best Yet” será lançado no dia 28 de Outubro, junto com o álbum “Limbs and Branches”, coletânia com as melhores músicas da carreira solo de Jon Foreman, vocalista do Switchfoot.
“The Best Yet” terá todos os maiores sucessos da banda, entre eles Dare You to Move, Stars e This is Home, faixa que foi criada para ser o tema do segundo filme da série Narnia, Principe Caspian. Confira o track-list completo:
This Is Home
Dare You To Move
Meant To Live
This Is Your Life
The Beautiful Letdown
On Fire
Stars
The Shadow Proves The Sunshine
Awakening
Oh! Gravity
Learning To Breathe
Only Hope
Love Is The Movement
Company Car
Concrete Girl
Fonte: Indie Music Vision
Via: Dot Gospel.
Korn: “Sou um cristão que toca metal!”, diz ex-guitarri
(Publicado originalmente na Rock Brigade)
Brian “Head” Healchy, ex-guitarrista do grupo norte-americano KORN, em entrevista recente ao site http://www.bigmusicgeek.com, disse que seu primeiro álbum solo, de nome “Save Me From Myself”, já está finalizado. Segundo o próprio, “muitas pessoas já estão dizendo que é fácil dizer que vim do Korn, já que o estilo do disco novo é muito similar ao que eu fazia com eles. É realmente pesado, música ‘na cara’ mesmo, sacou? Você pode até comparar com o Korn, mas não se esqueça que sou um dos fundadores daquela banda”.
E depois de dizer que ainda mantém um bom relacionamento com os caras de sua antiga banda, Head comenta que “não me considero fazendo música cristã. Sou um cristão que toca metal. É sobre a minha vida. Eu canto sobre meu vício em drogas, eu canto sobre deixar o Korn, eu canto sobre coisas espirituais. A reação do pessoal que escuta o disco é que esse não se parece com nenhum álbum cristão que eles já tenham escutado. É o que é, sabe? Sou um cristão, mas não chamo esse disco de um ‘disco cristão’. Talvez alguns o façam, mas eu não ligo”.
Mais informações: Rock Brigade
Fonte: Whiplash!
Third Day se prepara para lançar novo DVD
A banda Third Day anunciou o lançamento do DVD Christimas Offerings no dia 17 de Outubro.
Este DVD terá as apresentações das músicas O Come All Ye Faithful, Do You Hear What I Hear, King of Glory, Born In Bethlehem, What Child Is This?, Christmas Like A Child, Show Me Your Glory, Angels We Have Heard On High, Your Love Oh Lord, Merry Christmas, O Holy Night, Jesus, Light of Wonder, God of Wonders e Creed.
Fonte: Jesus Freak Hideout
Via: DotGospel
RESENHA: Arnion – Fall Like Rain
Ver a resenha em: http://www.metalclube.com/content/view/6035/31/
Guitar Hero Gospel aposta em entretenimento cristão
Publicidade
Games agora também podem ser utilizados em eventos religiosos. Para atrair o público que gosta de rock, mas prefere letras mais “edificantes”, a empresa norte-americana está lançando uma espécie de versão gospel do game Guitar Hero, chamado Guitar Praise.
O game tem mais de 50 músicas cristãs, com quatro níveis de dificuldade –do fácil ao profissional. É possível jogar sozinho ou em dupla, competindo para obter as melhores notas. Os usuários podem também tocar como uma dupla, fazendo a performance da mesma canção.
“As pessoas adoram os jogos com guitarras no mercado, mas muitas delas preferem músicas e gráficos mais familiares”, afirma Tom Bean, presidente da Digital Praise, em nota.
“O Guitar Praise dá a crianças, famílias e grupos de jovens os recursos de que eles mais gostam, além de novos movimentos e os melhores títulos de rock cristão da atualidade”, diz.
Ao contrário de games como o Guitar Hero, desenvolvidos para videogames como PlayStation e Xbox 360, o Guitar Praise foi desenvolvido para uso no computador. A guitarra do game é plugada por meio de uma porta USB.
O Guitar Praise chega ao mercado em setembro, por US$ 99,95, incluindo a guitarra — apenas o controle custa US$ 69,95. A empresa já faz pré-venda pelo site.
Abaixo a lista de músicas:
12 Stones – Broken
Bride – Same Ol Sinner
Caedmons Call – There You Go
Casting Crowns – Lifesong
Chris Tomlin – Made to Worship
Darrell Evans – So Good To Me
David Crowder Band – Foreverandever Etc.
Day Of Fire – Reap and Sow
dc Talk – Jesus Freak
Family Force 5 – Love Addict
Flyleaf – Perfect
Hawk Nelson – The Show
Hawk Nelson – Friend Like That
Inhabited – Rescue Me
Israel & New Breed – All Around
James Clay Franklin – Park
Jared Anderson – Blind Man
Jennifer Knapp – Undo Me
Jeremy Camp – Tonight
Jessie Daniels – What I Hear
Jonah33 – Fathers Song
Josh Bates – Perfect Day
Kutless – Beyond the Surface
Kutless – Hearts of the Innocent
Lincoln Brewster – Spin
Nate Sallie – All About You
Nevertheless – The Real
Newsboys – Something Beautiful
Paul Baloche – Rock of Ages
Paul Baloche – All The Earth Will Sing Your Praises
Petra – Backsliding Blues
Pillar – When Tommorrow Comes
Red – Breathe Into Me
Relient K – I Need You
Seventh Day Slumber – Awake
Skillet – The Older I Get
Skillet – Rebirthing
Skillet – Savior
Spoken – Wind In My Sails
Spoken – Falling Further
Spur 58 – Sleepwalkers
Stellar Kart – Procrastinating
Superchick – We Live
The Crucified – The Pit
This Beautiful Republic – Going Under
Thousand Foot Krutch – The Flame in All of Us
Thousand Foot Krutch – The Art of Breaking
tobyMac – Im For You
Todd Agnew – This Fragile Breath
Warren Barfield – My Heart Goes Out
Whitecross – Who Will You Follow
Whitecross – When The Walls Tumble Down
Fonte: Folha de São Paulo
NARNIA – NOVO VOCALISTA É BRASILEIRO
O Narnia agora já tem a formação completa.
O vocalista que irá substituir ´Christian Liljegren´ será ´Germán Pascual´! .
Veja abaixo o comunicado da banda
´Germán verdadeiramente tem a visão do Narnia, e nos mostrou que será capaz de conduzir as músicas antigas do Narnia, e também está pronto para trabalhar com perfeição no novo álbum do Narnia.
Germán cresceu no Rio de Janeiro/Brazil, mas se mudou para a Suécia em sua adolescência. Talvez vocês já tenham ouvido falar dele em outras bandas tais como Minds Eye e Mendez.
Bem vindo Germán, e obrigado por estar com a gente!´
Narnia,
Tradução: Isaque Soares
Fonte: Metal Land.
Dylan lança linha de gaitas
Sete harmônicas serão vendidas separadas ou também em caixa de luxo
O cantor folk Bob Dylan está lançando uma linha de gaitas em parceria com a fabricante de instrumentos musicais Hohner USA. Ao todo, sete instrumentos diferentes chegarão às lojas, vendidos separadamente ou em uma caixa de luxo.
Todas as gaitas têm assinatura e logo desenvolvidos pelo próprio Dylan. Além disso, uma edição limitada de cem peças pré-testadas pelo cantor, afinadas em Dó, também será lançada.
O lançamento do set de guitarras de Dylan acontece em 29 de outubro, nos EUA.
Fonte: Rolling Stone Brasil
CD A Chave- Pamela
Análise feita pelo usuário:
Roberto Azevedo (bandadadiva@yahoo.com.br) do SuperGospel.
Faixas:
1. A chave
2. Fora!
3. Filhos de Sião
4. Dá-me teus olhos
5. Sintoma de amor
6. São para ti
7. Hosana
8. Eu digo não
9. O som do meu coração
10. A boca de Deus
11. Lindo céu
12. Amigo
13. Ele não me esquece
A cantora “teen” Pamela possui cinco discos lançados pela MK Music, acumulando em sua carreira maturidade musical e incontáveis experiências nacionais e internacionais.
Esse amadurecimento é o ponto de partida da atual vertente musical dessa cantora de voz doce, querida por crianças, jovens e adultos.
Indicada ao Grammy Latino de 2007 por seu primeiro álbum em espanhol, lançou em 2008 seu novo trabalho, intitulado A chave. O repertório de treze músicas foi produzido pelo competente Rogério Vieira, ganhador de dois prêmios Grammy Latino com a cantora Aline Barros.
Com duas participações especiais e quatro versões feitas pela própria Pamela, o cd aborda diversos temas, como por exemplo, exaltação, adoração, júbilo, entrega, renúncia, avivamento e quebrantamento.
A faixa título já é sucesso na programação das rádios evangélicas do país. A chave traz um arranjo denso e um refrão de fácil assimilação. O hino versa sobre entregarmos a Deus a chave do nosso coração, ou seja, nossos desejos, nossas vontades,nossas capacidades e nossas limitações.
“E eu desprezo qualquer oferta que o mal possa me oferecer”. Fora é um pop rock juvenil que trata sobre compromisso com Deus em relação a nossa luta diária entre a carne e o espírito.
A seguir temos uma canção de exaltação a Deus. Filhos de Sião flerta com a pegada forte do hard rock e faz alusão ao salmo 37:25.
A primeira participação especial é feita pela marcante potencia vocal de William áNascimento. Da-me Teus olhos é uma versão escrita por Pamela para um hino de Adrian Romero da Vástago Produções. É um belo louvor de adoração a Deus.
Sintoma de amor é uma música romântica.
A jubilosa São para Ti é outra versão de Adrian Romero feita por Pamela. A canção, alusiva a parábola dos talentos, traz um arranjo cativante e envolvente, recheada de efeitos de teclado e licks e riffs de guitarra.
Na faixa seguinte entoamos outra versão, desta vez dos australianos do Hillsong. Hosana possui a interpretação harmônica típica das bandas de brit rock. É um belo hino de contrição e entrega. Destaque para os arranjos de guitarra.
Assim como a faixa dois, Eu digo não trata sobre compromisso com Deus e sobre renuncia em relação a tudo que se opõe a nossa busca por mais intimidade com Ele. A diferença esta no arranjo que esta mais black e jazzístico, com direito a um rap no turn around final.
O som do coração versa, de forma poética, sobre quebrantamento. “Em meio as notas musicais, só acordes de um puro coração podem chamar Tua atenção”.
De volta ao pop rock, adoramos a Deus com A boca de Deus. Mais uma com arranjo festivo e refrão de fácil assimilação, que é um prato cheio para interagir com a galera nas apresentações ao vivo. Trata sobre avivamento.
“Vale a pena resistir o mal e alcançar o sobrenatural. Desatar as mãos do que me faz me distanciar do céu”. Lindo céu disserta sobre as adversidades que passamos aqui em relação a esperança de vida eterna ao lado de Deus.
A segunda participação especial é feita pela Banda Giom, que foi, ao lado da banda Filhos do Homem, uma das boas novidades do cast da MK Music neste ano de 2008. Como o título já resume, a balada pop Amigo versa sobre amizade, intercessão e unidade.
Fechando o repertório temos outra versão. Ele não esquece deriva de “Not Forgotten” original de Israel Hougthon da banda Israel and New Breed. A canção é densa e marcante e destaca-se pela a sonoridade oriental do refrão. Ficou bem bacana.
Maiores informações: http://www.pamela.com.br
Lançamento do Skillet
A Banda Skillet prepara para o dia 21 de Outubro o lançamento do Comatose Alive CD e DVD.
O álbum já está disponível para pre-order por $9,99.
As informações são do Myspace da Banda: http://www.myspace.com/skilletmusic
e do site oficial: http://www.skillet.com/
Fonte: DotGospel.
TSEBAYOTH – Tokusatsu Cristão na Tv Aberta
A Rede de Televisão Canção Nova estreou em julho algo inédito na tv brasileira: um tokusatsu nacional com uma temática voltada ao catolicismo.
A série se chama Tsebayoth, que em aramaico significa “Exército do Senhor”. Com uma proposta de evangelização na tv aberta, a série é destinada às crianças e ao público pré adolescente.
O Enredo: Orgulho, líder dos Pecados Capitais, tem um plano terrível: tirar a fé dos homens em Deus e em Jesus cristo. A fim de impedir os planos dos Pecados Capitais, Deus envia à Terra os Tsebayoth, o Exército do Senhor. Liderado pelo Guibor, os Tsebeyoth conta com uma equipe de 3 integrantes.
São eles: – Oziel: o poder dado por Deus é a força. – Shira: o poder dado por Deus é a velocidade. – Dara: o poder dado por Deus é a inteligência. Muita ação e aventura nas telinhas com mensagens de paz, fé e amor.
Link do blog: http://blog.cancaonova.com/tsebayoth
DETALHES DO NOVO ÁLBUM DO DYNASTY
Atenção fãs de Heavy e Power Metal:
Está previsto para ser lançado no final de outubro pela Silent Music Records/The Black Tiger Company o “Warriors of the King” , novo álbum da banda mineira DYNASTY.
As dez músicas que entrarão no CD são: (a ordem ainda não está definida)
Freak Show
Life is a miracle
Faith
Warriors of the King
King of kings
Holy fire
See no evil (Holy Soldier)
Brighter than the sun
Bloody war
Master of disguise -que pode ser ouvida no http://www.myspace.com/dynastyheavymetal
A formação do Dynasty atualmente conta com : Nahor Andrade (Vocal), Tuta e César Martins (Guitarras), Samuel Martins (Baixo) e Júnior Oliveira (Bateria -Ex-Krig). Na época da gravação a banda ainda não tinha um baterista fixo e o músico contratado foi o conhecido Zé Baleia, Ex Overdose.
Postado por Flávio de Souza em: Metal Land.
NOVO DO THEOCRACY SERÁ LANÇADO PRIMEIRO NO JAPÃO
No dia 26 de Novembro o novo album “Mirror Of Souls” do Theocracy estará a venda no Japão pelo selo Soundholic Records. O lançamento Japones terá 8 músicas bonus mais a música Wages Of Sin. A data de lançamento para o resto do mundo será anunciada em breve.
Fonte: Metal Land.
Korn: “grupo se afastou do som pesado”, diz Brian Welch
Artigo do Enter Magazine relata que Brian “Head” Welch, ex-guitarrista do KORN que [não permitido]nçar em breve seu primeiro trabalho solo, disse que um dos motivos que o levou a sair foi a insatisfação com a direção musical do grupo: “Não gostava mais da direção musical. Me parecia que estávamos nos afastando do som pesado”, afirmou.
Leia a matéria completa no link abaixo.
Mais informações: Enter Magazine
//
Metal X Cristo
Igreja Internacional Ágape de Macaé
JESUS, VIDA & ROCK'N ROLL 